Die ganze Physiognomie der Scene, der ganze Ausdruck des Musikstückes ist damit ein anderer. Wenn eine Frau in Helm und Panzer ihrem Kinde einen Milchbrei kocht, so behält das Rührende dieser Muttersorge doch noch immer etwas unvertilgbar Komisches. Der Zuschauer wird das verlegene Bekenntniß der zärtlichen Mama gewiß mit Theilnahme, aber nicht ohne Heiterkeit vernehmen. Bei den Worten, welche Frau Grobecker hier zu singen hat, und welche natürlich auch den Ausdruck der Melodie sogleich alteriren, hört jede Heiterkeit und jeder komische Eindruck auf. Der Zuschauer wird durch einen sentimentalen Faustschlag mit einem Ruck aus der Stimmung herausgeworfen. Dem Wiener Bearbeiter kommt dabei nur die bedenkliche Entschuldigung zu statten, daß das Publicum des Carltheaters von diesem empfindsamen Unfug keineswegs choquirt, sondern im Gegentheil aufs äußerste davon gerührt ist.

Zu lange schon, fürchten wir, wurde der Leser von der Offenbach’schen Operette unterhalten. Wir wollen den Fehler gutmachen. Einen erfreulicheren musikalischen Stoff, als den aus Georgien, haben wir heute noch in Bereitschaft. Sehr verschieden von letzterem, gehört er dennoch auch zu den „Musikalischen Neuigkeiten“ in Wien, und unter diesem schützenden Banner darf er wol das leicht umzäunte Gehege eines Musik-Feuilletons passiren. Es handelt sich um ein neues Vermächtniß aus der Hand Franz Schubert’s, des noch allzeit unermüdlich großmüthigen Erblassers, — nebenbei um einige rühmliche Liebesdienste, die seinem Namen seit jüngster Zeit erwiesen sind.

Zwei Schubert-Novitäten aus Spina’s Verlag sind es, auf die wir die Aufmerksamkeit unserer Leser lenken möchten: eine bisher unbekannte Partie Ländler von Schubert ’s Composition und eine neue, correcte Ausgabe von dessen „ Müllerliedern “. Die „ Zwölf Ländler “ (op. 171) sind im Jahre 1823 componirt und waren, von Schubert ’s Hand geschrieben, Eigenthum des dem Tondichter sehr befreundeten Hofraths Enderes . Johannes Brahms , der die Handschrift hier kennen lernte und über deren Werth keinen Augenblick in Zweifel war, säumte nicht, die Veröffentlichung dieses lange verborgenen Schatzes zu vermitteln. Seine Redactionsarbeit beschränkte sich gewissenhaft auf eine getreue Abschrift des Manuscripts; selbst die eigenthümliche Bezeichnung des Zeitmaßes als „ Deutsches Tempo“ ist original Schubertisch. Mit wahrem Hochgenuß haben wir diese zwölf Ländler — wir wissen nicht wie  oft — durchgespielt. Die anspruchsloseste, knappste Form birgt hier einen Melodienreiz, einen Farbenreichthum, eine Originalität in Harmonie und Rhythmus, wie sie in solcher Fülle nur Schubert eigen war. Wenigstens hat nur Er mit so vollen Händen, mit so genialer Sorglosigkeit die reizendsten Ideen in kleinen unbeachteten Formen, für Gelegenheitszwecke oder freundschaftliche Souvenirs ausgestreut. Der eigenen Großmuth unbewußt, schien er blos gefühlt zu haben, daß der Born der Melodie in ihm unausschöpfbar sei, — und in der That sind wir, wie diese neueste Reliquie wieder zeigt, fast 40 Jahre nach seinem Tode noch nicht auf den Grund dieses Brunnens gelangt. Die 12 Ländler weisen unter sich die verschiedensten Stimmungen und Charaktere auf; einige sprechen in treuherzigster Weise den österreichischen Dialect (Nr. 4, 10, 12), während wieder andere die Form des Ländlers erweitern, den Ausdruck verfeinern und vertiefen, ja mitunter, wie Nr. 3 und 4, Schumann ’sche Klänge prophetisch vorausnehmen. Einander an Kraft und Schönheit nicht gleich, sind die 12 Ländler doch an keinem Punkte ihrer Nachbarschaft unwerth, keiner von ihnen kann mittelmäßig oder reizlos heißen. Vom Spieler verlangen sie nicht die mindeste Bravour, aber nur eine feinfühlende Hand wird ihrem Wesen ganz gerecht werden. Als ein willkommenes Seitenstück zu der zweihändigen Original-Ausgabe ist gleichzeitig eine von Herrn Epstein geschickt ausgeführte Bearbeitung zu vier Händen erschienen.