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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Ein schönes Fest möchten wir das „Gesellschafts-
Concert“ vom letzten Sonntag nennen. Nicht blos in dem
allgemeinen Sinn, der jeden Ort, wo Schönes in schöner
Weise vorgeführt wird, zum Festsaal erhebt, sondern in dem
specielleren der festlichen Begrüßung eines verehrten Gastes.
Franz
Lachner
war von
kommen, um seine „
dirigiren; mit lang anhaltendem Beifall begrüßte das Publi
cum sein Erscheinen. Dieser Willkomm —
überall verdient und gefunden — hatte in
eine intimere Färbung und Bedeutung. Nicht allzu viele von
den Zuhörern mochten aus eigener Erinnerung der Zeit ge
denken, wo
klang, als wüßten sie’s Alle und fühlten es lebhaft durch.
Vor 40 Jahren war
mittelt und unbekannt, aus
günstiger Stern hat ihn geleitet, und in
Carriere uns doch endlich wieder einmal sehen lassen, „wie
sich Verdienst und Glück verketten“.
Nicht lange nach seiner Einwanderung ward
Lachner
Capellmeister am Kärntnerthor-Theater (
auf nach
Während des Decenniums
einer der thätigsten und beliebtesten Musiker in
rere Akademien veranstaltete
tensaal), um seinen Compositionen Bahn zu brechen. Bald
bedurfte es aber nicht mehr der eigenen Initiative:
Lieder erklangen fast in allen Akademien und die „
phonie“
„Spiritual-Concerte“. Was
die Pflege classischer Musik gewirkt hat, durch seine eminente
Dirigenten-Thätigkeit wie durch das Ansehen seines Namens,
ist bekannt. Seine eigene Schöpferkraft jedoch schien versiegt,
wenigstens lag sie in jahrelangem festen Schlummer. Da
sehen wir sie plötzlich in neuer, ungeahnter Frische sich
erheben und die Welt mit einer Nachblüthe überraschen, welche
die Ernte seiner jüngeren Jahre in Schatten stellt. Diese
Nachblüthe sind
Orchester-Suiten
, die ganz
erwägt, wie viel schwieriger, begehrlicher und verwöhnter das
musikalische Publicum seit 30 Jahren geworden ist, so darf
man die Aufnahme der zwei
bedeutendsten Erfolg bezeichnen, welchen der Componist über
haupt errungen.
Die neue
(die im vorigen Jahre
Dessoff
zur Aufführung brachte) sehr
nahe verwandt. An Kraft und Originalität der Erfindung,
an Schwung der Durchführung erreicht sie, unseres Erachtens,
ihre Vorgängerin nicht, an Wohlgestalt der Form und glän
zender Technik ist sie ihr ebenbürtig. Der erste von den fünf
Sätzen bringt nach einer bedeutsam vorbereitenden, langsamen
„Introduction“ eine Fuge, und zwar eine Doppelfuge, deren
erstes Thema erst für sich durchgeführt wird, worauf das
zweite Thema auftritt und das erste als Gegenthema mit
durchführt. Der wuchtige Charakter der Themen und die con
sequente contrapunktische Ausführung des ganzen Satzes erin
nert (abgesehen von der modernen Verwendung der Chroma
tik) an die typischen Vorbilder aus älterer Zeit. Diesem ersten
Satz, der uns der werthvollste von allen dünkt, folgt als
zweiter ein romanzenartiges Andante in E-dur, edel und ge
sangvoll, wenn auch nicht gerade bedeutend. „Menuet“ lautet
die nicht ganz zutreffende Ueberschrift des dritten Satzes in
H-moll, dessen Rhythmus und Tempo ihn eigentlich unserer
„Polka-Mazur“ vindiciren. Wenn der Componist sich des
Namens schämte, der Sache hat er sich nicht zu schämen. Die
Erfüllung der alten Suitenform mit modernem Inhalt ist ja
das entscheidende Verdienst der beiden
stücke. Wenn
Bach’s und
Händel’s Suiten die Tanzformen
ihrer Zeit (Allemande, Sarabande, Gavotte ec.) in reineren,
idealisirten Linien vorführten, warum soll ein Componist von
heute nicht das Gleiche thun, wenn er es eben mit feinem
Schönheitssinn vermag? Schon
Menuetform, wie sie
Haydn
benützte, nicht mehr brauchen;
Schritt weiter. Der Satz ist schlank gebaut, von anmuthiger,
etwas tändelnder Melodie. Das „Intermezzo“ ist ein Alla
Marcia mit gefälligem, interessant harmonisirtem Hauptmotiv
und einem Trio in C-dur, dessen theatralisches Marschthema
unter den fortlaufenden Trillerketten der Geigen von unfehl
barem, aber etwas allzu populärem Effect ist. Der letzte Satz
lenkte wieder in strengere Bahnen ein; an den gedrungenen
polyphonen Styl des ersten Satzes anknüpfend, wirkt er sehr
günstig durch seine contrapunktische Lebendigkeit. Das ganze
Werk offenbart, zumal in der contrapunktlichen Arbeit, die
feste und leichte Hand des Meisters; die Instrumentirung
glänzt durch Wohlklang, Schattirung und unübertreffliche
Durchsichtigkeit: man hört jedes Instrument heraus. So
empfangen wir in
in meisterhaft gefügter Form und geziert mit allen Reizen
moderner und doch solider Orchestertechnik. Das Werk rührt
nicht an die tiefsten Tiefen der Musik, nicht an ihre letzten
dämonischen Kräfte, es entzündet weder unsere Leidenschaften,
noch verklärt und sänftigt es deren heißglimmende Asche. Was
Bild reiner Musik, einer Musik, die, gegen jede poetische und
philosophische „Bedeutung“ protestirend, in anspruchslosem Be
hagen sich selbst zuzuhören scheint.
Die Aufführung der neuen Suite erreichte zwar nicht die
Feinheit und Egalität, mit der die „Philharmoniker“ uns
deren ältere Schwester vorgeführt, doch ward die schwierige
Aufgabe mit ungemeinem Eifer angefaßt und anständig gelöst.
Das Intermezzo mußte wiederholt werden. Von Instrumental
werken hörten wir in demselben Concert noch Franz
Schu
bert’s
chester-Bearbeitung
Liszt
und eine
Liszt
’sche „
über ungarische National-Melodien
blendender Klangfarbe fehlt es dieser Composition nicht; allein die
unverhüllte Barbarei, die in den Themen, und die Frivolität,
die in der ganzen Behandlung steckt, lassen eine wahrhafte Be
friedigung nicht aufkommen. Vielleicht waren wir doppelt
empfindlich dadurch, daß die schmutzige Romantik dieses Zigeuner
bivonacs unmittelbar auf zwei alte Chorlieder folgte, die mit ihrer
himmlischen Reinheit und Einfachheit alle Herzen ergriffen hatten.
Wir meinen
Haßler’s „
das von
Herbeck
trefflich harmonisirte alte „
ben diesen Gesängen wußte sich
Herbeck’s „
ein sechsstimmiger Chor von würdigem Ausdruck und schöner
Klangwirkung, ehrenvoll zu behaupten. Die drei Chöre wurden
von
Herbeck’s „Singverein“ mit einer Vollendung vorge
tragen, für welche kein Lob zu groß ist. Solche Weichheit und
Fülle des Klangs, solch’ zartes Anschwellen und Absterben, so
musterhafte Behandlung des Wortes ist uns kaum bei irgend
welcher Chorproduction je vorgekommen. Das Publicum schien
förmlich zu schwelgen. Die beiden Clavierstücke spielte Herr
Tausig
mit jener blendenden Virtuosität, die alle seine Vor
träge zunächst kennzeichnet. Gegen unsre Gewohnheit wollen wir
bei diesem Anlaß des trefflichen Instruments erwähnen, dessen
sich
vorragender Meister der Clavier-Fabrication wie
Ehrbar
end
lich auch in den monopolverschanzten Concertsälen seiner Hei
mat zu den gebührenden Ehren gelangt.
In
Hellmesberger’s zweiter Quartett-Soirée debütirte
eine fremde Pianistin, Fräulein Louise Hauffe
mit äußerst günstigem Erfolg. Sie spielte
Schubert’s
dur-Trio
und belebt, daß sie das Publicum rasch und entschieden für
sich gewann. Das „Frauenzimmerliche" ist in ihrem Spiel
auf ein Minimum beschränkt und äußert sich mehr in äußer
licher Unruhe als in inneren musikalischen Mängeln.
Das dritte „Philharmonische Concert“ verschaffte uns die
Bekanntschaft von
Bargiel’s „
spielRobert
Schumann’s und ein leiblicher
Clara’s, verleugnet sein
Vorbild in keinem Tacte. Die „
Ausdruck und einheitlicher Haltung, formell unanfechtbar (bis
auf den unnöthig angehängten lang hinsiechenden Schluß), im
Detail fein und anziehend, verletzend nirgends, wenn man
allenfalls von den unmotivirten Wolfsschluchtsharmonien im
Durchführungssatz absieht. Im Ganzen ein sehr achtbares
Werk, aber mit größeren Intentionen angelegt, als der Com
ponist zu verwirklichen vermochte.
Bargiel
hat seither zwei
neue Ouverturen geschrieben, die bedeutender sein sollen; sein
echtes und redlich strebendes Talent verdient, in seiner Weiter
entwicklung nicht ignorirt zu werden. —
Haydn’s
Symphonie
machte uns das aufrichtigste Vergnügen; sie erscheint im ersten
Satz und Andante ohne Zopf und Puder, mit Rosen in dem
wallend blonden Haar. Die philharmonische Hörerschaft wurde
trotzdem erst warm — und das bis zum Enthusiasmus —
bei
Mendelssohn’s
Dessoff
und sein
Orchester feierten hier einen Triumph, den wir durch die be
scheidene Bemerkung keineswegs stören wollen, daß künftig die
unmittelbare Aufeinanderfolge von zwei Symphonien besser
unterbleiben würde.
An Virtuosen war in letzter Woche keine Noth, eher
an Abnehmern ihrer Concertbillets. Fräulein Pauline Ficht, eine junge, zarte Pianistin aus
ner
Pirkhert’s Schule, fand
so freundlich aufmunternden Beifall, daß sie sich zu einem
zweiten Concert veranlaßt sieht. Herr Joseph Derffel
sich durch ein exquisites Programm und seinen stets anregen
den Vortrag sehr in den Sympathien unseres Publicums be
festigt. Ganz besonders erwärmte er die Zuhörer mit
Schu herrlicher
bert’s
Hölzl’s Akademie
mußten wir dem gleichzeitigen Gesellschafts-Concert opfern;
zahlreicher Besuch und lebhafter Applaus sollen dem Concert
geber bewiesen haben, daß der lustige „
wegs vergessen sei.
Nun schließlich ein kleiner Abstecher aus dem Musikverein
in den Sophienbad-Saal! Ein zahlreicheres und dankbareres
Publicum, animirtere Sänger und Spieler kann man nirgends
finden, als bei einer „Festliedertafel." Diesmal war der
„Akademische Gesangverein“ an der Reihe, dessen tüch
tiger und beliebter Chormeister Herr
Weinwurm
das Pro
gramm sehr anziehend zusammengestellt hatte. Chöre von
Abt
,
Rietz
,
Herbeck
,
Engelsberg
und
Lachner
folgten einan
der.
Lachner
war anwesend und äußerst befriedigt. Das
eigentliche Tafelstück, nach welchem dem ganzen Publicum der
Mund wässerte, war ein „
nen
Engelsberg
, betitelt „Heine oder Ein
Rigorosum im Sommer.
sem Scherz zu Grunde liegt, ist mit glücklichster Laune und
äußerst geschickter Hand durchgeführt. Namentlich die erste
Scene — in welcher Herr
Schultner
als
Edlbacher
als
stehlicher Wirkung. Trotz der vorgerückten Stunde mußte das
ganze „
dem Componisten, der jedoch aus dem Schatten eines großen
Bierglases und seines Incognitos nicht herauszulocken war.
Ein Comité-Mitglied dankte für den anwesenden Autor.
Fräulein
Artôt
, die seit der ersten Vorstellung des
„
folge aneinandergereiht, trat gestern zum erstenmal als
garethe
Gounod’s „
welches einerseits für Fräulein
Artôt
schwärmt, anderseits
aber das „
Dustmann
liebgewonnen hat, sah dem Abend mit neugierig
ster Spannung entgegen. Der thatsächliche Erfolg Fräulein
Artôt’s konnte kaum glänzender sein, es gab Applaus und
Hervorruf in Fülle. Die Leistung unseres gefeierten Gastes
war auch nach allen Seiten von größter technischer Vollen
dung, fein, maßvoll und abgeschliffen; in der ganzen Anlage
harmonisch und reich ausgestattet mit anmuthigem Detail. Das
Verdienst Fräulein
Artôt’s wächst noch, wenn man erwägt,
wie schwer eine Französin in diesen so ganz
ter sich einzuleben vermag, und nun vollends eine
Sängerin, welche ihre größten Triumphe in dem heitern, gra
ziösen Genre des musikalischen Lustspiels feiert. Auf diesem
Felde hat uns Fräulein
Artôt
so sehr verwöhnt, daß wir ihr
„
thümlich finden können, wie ihre „
Eine Meisterin des Gesanges wird sich allerdings in jeder
Rolle als solche bewähren, und in Fräulein
Artôt’s
chen
Tact aufs schönste geformt und ausgeführt. Auch als Schau
spielerin ist Fräulein
Artôt
zu gewandt und gebildet, um
nicht selbst die verschiedensten Charaktere in richtigen, sicheren
und geistreichen Contouren zu zeichnen, wie es ihre Darstellung
des „
ler wird einen bestimmten Darstellungskreis haben, in dem
seine ganze Individualität mit der dramatischen Aufgabe voll
und spontan zusammentrifft, wo wir nicht blos bewundern
was er kann, sondern leibhaftig zu sehen glauben, was er
ist. Diesen Eindruck vollkommener Befriedigung empfangen
wir von der
Artôt
überall, wo ein leichter, anmuthiger Stoff
sich mit reich gestickter, gefällig funkelnder Musik verbindet.
Da glänzt sie als unübertreffliche Specialität. In
„
Artôt
die meisterhaft geschulte Sän
gerin, die feingebildete Darstellerin; allein sie ist dies nicht
mehr auf ihrem eigensten Gebiet, nicht mehr in jenem musi
kalischen und dramatischen Ideenkreis, mit welchem ihre ganze
Persönlichkeit uns verwachsen dünkt. Mit Einem Wort, sie
kann als „
schaften bethätigen, die wir gerade für ihre glänzendsten und
eigenthümlichsten halten. Nur Eine Nummer
hört vollständig dieser Sphäre an: die Bravour-Arie vor dem
Schmuckkästchen.
Der meisterhafte Vortrag dieser Arie — wie die Dia
manten selbst funkelnd und glitzernd — war unseres Erach
tens, auch der Glanzpunkt der ganzen Leistung. Was uns
an dem Totaleindruck abging, werden vielleicht nur
Zuschauer vermissen: die hinreißende, lebendige Realität der
Goethe
’schen Gestalt. Frl.
Artôt
erinnerte mitunter in
ihrem durchaus edlen, aber schüchtern maßvollen, gleichsam an
sich haltenden Ausdruck mehr an
chais
selbst Ueberströmen des Gefühls verlangen (das hier aller
dings wieder mit seiner physischen Grundlage, der Kraft des
Organs, zusammenhängt), schlägt Frau
Dustmann
ohne
Frage tiefere und ergreifendere Accente an; ihr „
bei geringerem technischen Schliff mehr warme, überzeugende
Beredtsamkeit. Immerhin behält die Leistung Frl.
Artôt’s
so viel des künstlerisch Schönen und Vortrefflichen, daß Nie
mand ohne bewunderndes Interesse ihr folgen wird. Das
Wort behandelte Frl.
Artôt
mit musterhafter Reinheit und
Deutlichkeit; es wäre zu wünschen, die
wendeten auf ihre eigene Sprache so viel Fleiß und Aufmerk
samkeit, wie Frl.
Artôt
auf die fremde. Da Frl.
Artôt
das „zum erstenmal in deutscher Sprache
sang, wird sie in den nächsten Vorstellungen gewiß noch mehr
Freiheit und Unbefangenheit gewinnen. Ist ja selbst ihr
„
bendiger und wirksamer geworden.