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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Als eines der gewichtigsten Verdienste Herrn
Herbeck’s betrachten wir seinen Einfluß auf das Repertoire
des mehrstimmigen Männergesangs. Diese Gattung, siegreich
durch die üppige, wenngleich monotone Schönheit des sinnli
chen Klanges, ist ihrer Natur nach auf ein kleines Gebiet be
schränkt, ein Gebiet überdies, das nicht auf der Hochebene der
Kunst, sondern am Abhang derselben sich ausdehnt, wo die
lustigen Brüder wohnen. So lange der Männergesang irgendwo
im Glanz der Neuheit auftritt, übt er — ganz abgesehen von
seiner geselligen Anziehungskraft — auch auf das eigentliche
Concert-Publicum einen eigenthümlichen Zauber. Man glaubt,
sich an dem reinen, scharfen Zusammenklang frischer Männer
stimmen nie satthören zu können, und gibt sich mit der Du
tzendwaare von Liebes-, Trink-, Vaterlands- und Scherzliedern
gern zufrieden. So war es in
ren
Enge und Dürftige dieses Genres doch fühlbarer, als man
anfangs glauben mochte, und selbst die virtuoseste Ausführung
will nicht mehr recht über die Spärlichkeit des geistigen Ge
halts hinweghelfen. Nach einer Periode allgemeiner Schwär
merei tritt diese Ernüchterung allenthalben zu Tage, und der
Rückschlag trifft mitunter so weit, daß strengere Kunstrichter
es an der Zeit halten, den vierstimmigen Männergesang aus
den Concertsälen allmälig wieder in den Burgfrieden der Ge
selligkeit und des Vereinswesens zurückzuweisen. In solcher
Zeit vermag nur Eines die günstige Position des Männer
gesangs im öffentlichen Concertleben zu retten: die Bereiche
rung und Veredlung seines Programms. Wer die bescheidene
Literatur dieses Kunstzweiges kennt, wird einräumen, daß ein
solches Begehren leichter gestellt als erfüllt ist. In dieser Be
ziehung nun hat
Herbeck
, als Chormeister des
nergesang-Vereins, mehr geleistet, als irgendwo zu irgend einer
Zeit geleistet worden ist. Vor seinem Eintritt waren Pro
ductionen des Vereins mit vollem Orchester eine seltene Aus
nahme und
Mendelssohn’s
so ziemlich das Einzige, womit der Verein eine höhere Kunst
region betrat.
Herbeck
hat die großen Orchester-Concerte
zur Regel gemacht, und im Auffinden interessanter Novitäten
und Antiquitäten ist ihm der Faden noch nicht ausgegangen.
In diesen großen Productionen begnügt sich
den Wohlklang seines Männerchors als souveränen Zweck zu
betrachten, der die trivialsten Bänkelweisen heiligt — er ver
wendet ihn als künstlerisches Mittel zur Darstellung von
Werken, die ihre Bedeutung in sich selbst tragen und durch
andere Kräfte nicht auszuführen wären.
Eines dieser Concertprogramme, welche den
gesang-Verein über jeden Vergleich mit ähnlichen Instituten hin
ausheben, lockte auch am vorigen Sonntag eine beträchtliche
Menschenmenge in den Redoutensaal. Mit Ausnahme von
Schubert’s „
Novitäten, und drei davon umfangreiche Compositionen
mit ganzem Orchester, von
Schumann
,
Berlioz
und
Wagner
. Daß keine davon ein Meisterwerk und im Stande
war, die Hörer wahrhaft zu begeistern, müssen wir hinterher
einräumen, immerhin bleiben es Werke, welche durch ihre Eigen
art, wie durch den Ruhm ihrer Verfasser, der Vorführung
würdig erschienen und jeden Musikfreund lebhaft interessiren
mußten. Man begann mit R.
Schumann’s „
Edenhall
Dr.
Hasenclever
mit großer Discretion dramatisirt, so
daß das Originalgedicht beinahe nur „mit vertheilten Rollen“
gelesen wird. Mit dem Chor der Gäste wechseln Soli des
übermüthigen
Olschbauer
) und seines greisen
Pantzer
); nach der Katastrophe betritt der
Anführer der stürmenden Feinde (Herr
Fürchtgott
) und der
Chor der letzteren die Scene. Die Composition vermochte uns
nicht zu erwärmen; in ihrem eigenthümlich unlebendigen, theils
gequälten, theils nüchtern declamatorischen Charakter trägt sie
vollständig die Kennzeichen des
Hätte der Meister die von ihm eingeführte Specialität der
„Chorballaden“ mit der vollen poetischen Wärme und Erfin
dungskraft seiner früheren Jahre erfüllen können, das neue
Genre hätte sich — weniger aus ästhetischen als aus prakti
schen Gründen — wahrscheinlich bewährt und erhalten. Wirk
samer und fließender behandelt als der gleichzeitig erschienene
„
deutend unter der Musik zu „
wenigstens in den märchenhaften Partien noch wunderbare
Töne anschlägt. Was dem „
sprechen ist, sind die Vorzüge der Form, der Declamation,
des stets würdigen und gebildeten Ausdrucks — sie sind mehr
als ausreichend, um die Aufführung des Werkes zu rechtferti
gen, weniger als ausreichend, um demselben zu durchgreifender
Wirkung zu verhelfen.
Effectvoller und lebendiger, bei allerdings weit größerem
Raffinement, ist der Studenten- und Soldatenchor aus
Ber’ dramatischer Legende: „
lioz
Componist hat hier
halbdramatisches, musikalisch-malendes Talent ausgebeutet.
Berlioz’ Legende in vier Abtheilungen, „
niß
geben. Das Gedicht ist theilweise aus Gérard
de Nerval
übersetzt, mehrere Scenen sind von
Gandonière
, an
dere von
Berlioz
selbst gedichtet. Die singenden Personen sind:
Faust
(
Roger
sang ihn),
Mephistopheles
,
Brander
(ein be
moostes Studentenhaupt) und
Margarethe
. Die erste Abtheilung
stellt
leute und ein kriegerischer Aufzug (der
Rakoczymarsch
in pracht
voller Instrumentirung) weckt ihn aus seinem schwermüthigen Grü
beln. Die zweite Abtheilung führt uns nach
seiner Studirstube will sich vergiften, das „Osterlied“ gibt ihn der
Erde wieder.
Humoristische Lieder
denten. Eine reizende Scene folgt: Sylphen und Gnomen, den schla
fenden
macht den Beschluß. Die dritte Abtheilung bringt die Liebesscenen
zwischen
und einen blendend effectvollen Elfentanz, den
läßt, um
öffnet eine Romanze; ihr folgt ein Duett zwischen
phisto
fender Wirkung. Beide versinken und der Chor der bösen Geister
(eine alberne Sprache sprechend, welche
nannte) empfängt den Verdammten. Das Werk wäre, wenn nicht in
seiner ganzen Ausdehnung, so doch in seinen besten Partien zur Auf
führung zu empfehlen.
Die Scene, die uns der Männergesang-Verein vorführte, bil
det das Finale der zweiten Abtheilung.
umschleichen nächtlicherweile
gen Chorgesang von weitem. „Des étudiants voici la
joyeuse cohorte, Qui va passer devant sa porte,“ also
der
daten und singen in populärer, hübsch rhythmisirter Melodie
den
nen“; der Gesang geht aus B-dur, 6/8-Tact, ein lustiger Ter
zenlauf der Clarinetten steigt jauchzend zwischen je zwei Versen
auf. Nun rücken von der andern Seite die Studenten heran,
ein lateinisches Burschenlied (D-moll, 2/4-Tact) in ungeschlachtem
Unisono singend, wozu die Violinen mit pizzikirten Terzen accom
pagniren. Die beiden Chöre ertönen schließlich zusammen,
ein Witz, der mehr Schweiß gekostet hat, als sich lohnte. Ob
wol beide Parteien durch das Orchester möglichst auseinander
gehalten sind (die Holzbläser gehen mit den Soldaten, das
Blech mit den Studenten, die Violinen pizzikiren neutral zwi
schen beiden), so ist der Totaleindruck doch wirr und überladen.
Der Studentenchor verliert mit dem D-moll Charakter voll
ständig seine Physiognomie, kurz, jedes der beiden Chorlieder war
für sich allein weit hübscher. Das kleine, äußerst stimmungsvolle
Orchester-Ritornell, das die Scene eingeleitet, schließt sie wieder
und läßt das Ganze leise wie im Abendduft verschwimmen.
Die dritte große Nummer war Richard Wagner’s
„
chor und Orchester“ — lange vor dem „
ponirt und vor mehr als zwanzig Jahren im Druck erschienen
— ist wenig bekannt und vom Componisten selbst nicht als
vollwichtig anerkannt. Die ganze umfangreiche Composition
ward offenbar einem einzigen Orchester-Effecte zuliebe entworfen
und ausgeführt, der allerdings exquisitester Art ist. Gute zwei
Drittheile des Werkes füllt nämlich bloßer Männerchor, ohne
alle Begleitung: die Jünger und Apostel sind nach
Tod in andächtiger Heimlichkeit versammelt, Furcht und Zagen
erfüllt ihr Herz. Plötzlich horchen sie auf: „Welch Brausen
erfüllt die Luft? Du heiliger Geist, dich fühlen wir das Haupt
umwehen!“ Hier erst fällt das Orchester ein, ein überraschen
der Effect, der mit größter technischer Meisterschaft in Scene
gesetzt ist. Geigen, Bratschen und Celli, vierfach getheilt, be
ginnen leise ein zauberhaftes Schwirren, über welchem gehal
tene Accorde der Flöten und Clarinetten und Fagotte wie
schwacher Lichtschimmer glänzen; das Schwirren wächst immer
brausender an, das Licht wird immer intensiver, zwei Pauken wir
beln leise, beide auf C, zwei andere schlagen in Viertelnoten,
dann heftiger in Achteln dazu; nun fallen im Fortissimo auch
vier Trompeten, vier Hörner, drei Posaunen, eine Tuba und
ein Serpent schmetternd ein, Chor und Orchester entladen sich
in mächtigen Donnerschlägen. Es versteht sich, daß ein solcher
Effect, nachdem das Ohr eine Stunde in trockenem Vocalsatz
geschmachtet, so sicher ist, wie bares Geld. Er ist an dieser
Stelle auch ästhetisch berechtigt. Und dennoch gewannen wir
von dem Ganzen keinen tieferen Eindruck, keine Erregung,
die über die rein sinnliche dieses effectvollen Contrastes hinaus
reichte. Der lange rein vocale Theil bereitet dem Componisten
allerdings den Boden für jene Wirkung, aber er verräth auch
dessen ganze Blöße im polyphonen Satz, seine ganze Unfähig
keit, den Ausdruck religiöser Würde und Einfachheit festzuhalten.
Der Gesang der Apostel (zwölf Bassisten) ist declamatorisch,
trockener, meist unisoner Sprechgesang, musikalische St.
Mummerei; was die Jünger (erst allein, dann mit den
Aposteln) vortragen, klingt so unbiblisch modern, so sentimental
weltlich, daß wir nicht das erste Pfingstfest, sondern einen
Apostelgesang-Verein „Biedersinn“ vor uns zu haben glauben.
Diese schmachtenden Septimen- und Nonen-Accorde, diese Vor
hälte und Modulationen führen uns weit weg von den ehr
würdigen Ambosstätten des Christenthums, sie führen uns
direct nach
Baritonist Wolfram von
aussingt. Die Ausführung des überaus schwierigen Werkes
war eine Feuerprobe für den Chor, und er bestand sie redlich.
Nur wären die Sänger, welche die „Stimmen von Oben“
repräsentiren, besser auf die Estrade postirt gewesen, unten
konnten sie eine „himmlische“ Wirkung unmöglich erzielen.
Zwei neue Vocalchöre von
Herbeck
und
Esser
fanden
reichlichen Beifall; sie sind nicht von hervorstechender Origina
lität, schmiegen sich aber correct und wohlklingend an die Dich
tung.
Schubert’s „
wurde stürmisch zur Wiederholung begehrt, eine Ehrenbezeigung,
die wir für unsern Theil mehr der Ausführung als der Com
position zollen. So lange diese im 4/4-Tact geht, schmeichelt
sie, ohne tieferen Eindruck, wenigstens durch melodiöse Anmuth;
mit dem trivialen 3/4-Tact der Schlußstrophe und deren unbe
greiflichem Walzer-Accompagnement sind wir aber geradezu ins
Wirthshaus versetzt. Bei keinem Tonmeister der Neuzeit muß
man so vorsichtig in der Unterscheidung des Einzelnen sein
wie bei
Schubert
, denn kein Zweiter hat wie er im Voll
gefühl seiner Kraft und seines Reichthums so flüchtig und un
gleich producirt. Diese strotzende Gesundheit und fröhliche
Naivetät locken ihn oft bedenklich an die Grenze des Trivialen,
wie wir das namentlich in seinen Finalsätzen wahrnehmen
können. Jene Götzendiener, welche auf den glorreichen Name
hin alles
verfallen nur zu leicht in die schon von
Thorheit „to make the service greater than the God.“
Ein größeres und bedeutenderes Werk von
Schubert
,
das
in
Hellmesberger’s dritter Soirée die Aufmerksamkeit der
Hörer. Auch diese Composition zeigt den echt
Zwiespalt zwischen köstlicher Melodienfülle und allzu bequemer,
lockerer Durcharbeitung. Das
älteren Serenaden, ist bereits im Jahre
berger
und fünften Satzes. Der vierte Satz bildet ein Andante mit
sieben Variationen, etwas zopfig und umständlich; den fünften
ein graziös tändelnder Menuet mit einem allerliebsten kleinen
Clarinettmotiv, das in der Coda gar reizend verklingt. Es
war sehr löblich von Herrn
Hellmesberger
, uns mit dem
ganzen Werk bekannt zu machen, wenn wir auch nicht leugnen
können, daß es in dieser Vollständigkeit etwas ermüdend wirkt.
— Ein Clavierconcert von Seb.
Bach
(vom Streichquartett
und zwei Flöten begleitet) wurde von Herrn Jos. Weidner
vortrefflich gespielt. Erwähnen wir aus den Productionen der
letzten Woche noch der beifällig aufgenommenen Concerte des
ungarischen Pianisten A.
Sipos
und der jugendlichen Schwe
stern
Tietz
, so bleibt uns nur noch ein Wort über das letzte
Philharmonische Concert zu sagen. Es wurde mit einer
neuen Orchestersuite vom Capellmeister Heinrich Esser
er
öffnet. Das Werk zählt nicht zu jenen Offenbarungen, die
durch Kühnheit und Originalität der Ideen überraschen und
der Geschichte der Musik einen Ruck nach vorwärts geben.
Aber formschön und klar, durchleuchtet von freundlicher An
muth und männlich erfahrenem Geist, ausgeführt mit allen
Mitteln einer vollendeten Orchestertechnik, tritt dies Werk vor
den Hörer und erobert dessen Beifall. Die Lebhaftigkeit des
letzteren wird Herrn
seine „
schätzung er selbst sich in jeder Hinsicht in der
welt zu erfreuen hat.
Herr
Laub
spielte das
Beethoven
’sche
mit großem Ton und glänzender Bravour. Den eingelegten
Cadenzen konnten wir keinen Geschmack abgewinnen; Herr
nicht ohne empfindliche Beeinträchtigung der Schönheit und
Reinheit des Tons gelöst werden konnten. Den Schluß machte,
dem
zart
Jupiter-Symphonie
,“ welche, unter
Dessoff’s
Leitung trefflich ausgeführt, die Zuhörer in befriedigendster
Stimmung entließ.