Wir haben noch einige Worte über das vorletzte philharmonische Concert nachzutragen. Für die wiederholte Vorführung von Schumannʼs Es-dur Symphonie danken wir Herrn Dessoff ganz besonders. Fließt dieses Werk auch nicht mehr in dem ungehemmt freien, vollen Strom der früheren Orchesterwerke des Meisters, tritt auch hin und wieder Ermüdung und angestrengtes Grübeln an die Stelle begeisterten Aufschwungs, so ist es doch so reich an Geist, Tiefe und Empfindung, so eigenthümlich in seinen Einzelheiten, so bedeutend in seiner Totalität, daß es bei wiederholtem Hören gewiß Jedermann neu angeregt, geklärt und bereichert entläßt. Wir halten es für die Pflicht des Concert-Dirigenten, solche Werke nicht vom Repertoire verschwinden zu lassen. An zweiter Stelle stand die unter Mozartʼs Namen circulirende Baß-Arie: „Io ti lascio, cara, addio“, die nach den vorhandenen Zeugnissen ohne Zweifel von Mozart’s Freund Gottfried v. Jacquin componirt und in Köchelʼs Katalog als Nr. 245 unter den „unterschobenen Compositionen“ verzeichnet ist. Der Streit über die Autorschaft hat übrigens hier nur historische Bedeutung. Mozart könnte in schwächerer Stunde die Arie ebensogut componirt haben, als Jacquin in einer guten. Wenn Jahn darin „wol Mozartʼsche Wendungen, aber keinen charakteristischen Zug seines Geistes findet, so stimmen wir vollkommen bei, doch nicht ohne zu erinnern, wie viele echte Mozartʼsche Arien (theatralische aus früherer Zeit, Concert- und Gelegenheitsgesänge) wir besitzen, in denen gleichfalls Mozartʼs Geist nur die allgemein respectirte Visitkarte „Mozartʼscher Wendungen“ abgegeben hat. Die Hauptsache in besagter Arie bleibt, daß sie in ihrer breiten, schönen Sangbarkeit dem Organ und Vortrag des Sängers ein günstiges Feld eröffnet, auf dem sich denn auch unser trefflicher Bassist Herr Schmid mit vielem Vortheil behauptete. An Beethovenʼs erste Symphonie wurden wir in diesen philharmonischen Concert gern erinnert. Wir sind zwar durch Beethovenʼs spätere Symphonien sehr nachhaltig verwöhnt, trotzdem sehen wir „von Zeit zu Zeit“ die alten gern. Welch’ bedeutende geschichtliche Erinnerungen, welch’ fruchtbare Betrachtungen über den Umschwung der musikalischen Ansichten knüpfen sich für jeden Hörer daran! Oder gibt es etwas Anziehenderes, als sich im Geiste in die Zeit zurückzuversetzen, wo es noch keine „Eroica“ gab? Obgleich Beethoven in seinen zwei ersten Symphonien in der melodischen Erfindung und der Grundstimmung des Ganzen noch nicht entschieden über Haydn  und Mozart hinausgegangen war, so hatte er doch schon in der äußern Ausdehnung und der reicheren, kräftigeren Instrumentirung die Vorgänger weit überboten. Während wir jetzt diese Werke gemeiniglich in eine Kategorie mit den reicheren Schöpfungen Haydnʼs und Mozartʼs stellen (der Abfluß der Zeit generalisirt sehr schnell) und ihnen als eine neue höhere Welt Beethoven’s spätere Symphonien entgegenhalten, wirkten sie zu ihrer Zeit als das Höchste, Aeußerste, was an Leidenschaftlichkeit, Feuer und Kühnheit in der Musik vorgekommen und nach überwiegender Ansicht überhaupt möglich war. Man sprach von Beethovenʼs früheren Werken mit denselben Ausdrücken, die wir heute für dessen spätere brauchen. Dieselben Vergleiche, welche man vor Beethovenʼs Auftreten zwischen Mozart und Haydn gezogen, pflegt man jetzt zwischen Beethoven und Mozart anzustellen. So schreibt z. B. ein vortrefflicher Berliner Correspondent im Jahre 1800 an die Leipziger Musikzeitung  nach der Aufführung einer Haydnʼschen Symphonie: „Ich kann Ihnen nicht genug sagen, welch’ eine reine Behaglichkeit und welch’ ein Wohlsein aus Haydnʼs Werken zu mir übergeht. Es ist mir ungefähr so dabei zu Muthe, als wenn ich in Yorickʼs Schriften lese, wonach ich allemal einen besonderen Willen habe, etwas Gutes zu thun. Noch diesen Abend hab’ ich mit W... gestritten: er fand die Symphonie blos schnurrig, tändelnd und reizend; doch Sie kennen seine Ernsthaftigkeit. Er will allenthalben Leidenschaft und Ernst. Er hat sich an Mozartʼs Genius so festgesogen, wie manche  Christen, die über dem Sohn den Vater vergessen. Wahr ist’s, man möchte bei Mozart im Ganzen mehr Leidenschaft finden; aber soll und muß denn alles Heil blos in den Ausbrüchen heftiger Leidenschaft gefunden werden?“ Fünfzehn bis zwanzig Jahre später entschied man genau so zwischen Beethoven und Mozart. Die Stelle Mozartʼs als Repräsentant der „heftigen Leidenschaft“ nahm Beethoven ein und Mozart  war zu der olympischen Classicität Haydnʼs avancirt. Dieselbe Anschauung rückt nur zwei Decennien weiter vor, fast wie eine Schablone, die der Maler einen Zoll höher schiebt.