Sie dürfen: Teilen — das Material in jedwedem Format oder Medium vervielfältigen und weiterverbreiten
Bearbeiten — das Material remixen, verändern und darauf aufbauen und zwar für beliebige Zwecke, sogar kommerziell.
Der Lizenzgeber kann diese Freiheiten nicht widerrufen solange Sie sich an die Lizenzbedingungen halten. Unter folgenden Bedingungen:
Namensnennung — Sie müssen angemessene Urheber- und Rechteangaben machen, einen Link zur Lizenz beifügen und angeben, ob Änderungen vorgenommen wurden. Diese Angaben dürfen in jeder angemessenen Art und Weise gemacht werden, allerdings nicht so, dass der Eindruck entsteht, der Lizenzgeber unterstütze gerade Sie oder Ihre Nutzung besonders.
Keine weiteren Einschränkungen — Sie dürfen keine zusätzlichen Klauseln oder technische Verfahren einsetzen, die anderen rechtlich irgendetwas untersagen, was die Lizenz erlaubt.
Hinweise:
Sie müssen sich nicht an diese Lizenz halten hinsichtlich solcher Teile des Materials, die gemeinfrei sind, oder soweit Ihre Nutzungshandlungen durch Ausnahmen und Schranken des Urheberrechts gedeckt sind.
Es werden keine Garantien gegeben und auch keine Gewähr geleistet. Die Lizenz verschafft Ihnen möglicherweise nicht alle Erlaubnisse, die Sie für die jeweilige Nutzung brauchen. Es können beispielsweise andere Rechte wie Persönlichkeits- undDatenschutzrechte zu beachten sein, die Ihre Nutzung des Materials entsprechend beschränken.
Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Die kolossale Büste, welche gestern Mittags
vom Orchester im Redoutensaal auf das Publicum nieder
blickte, hat wol zum erstenmale einem Concert präsidirt. Es
ist
Dante’s hagerer, ausdrucksvoller Kopf mit einem fri
schen Lorbeerkranze über der traditionellen wunderlichen Haube.
Der große Dichter und Patriot, dessen sechshundertstes Ge
burtsfest
patron und Festobject des Concertes, das die in
haften Italiener zur Feier dieses Jubiläums veranstaltet hat
ten. Das Unternehmen, Zeichen eines schönen Patriotismus
auf fremdem Boden, verdient die wärmste Anerkennung, zu
mal die lockende Maienzeit wenig Hoffnung auf zahlreichen
Besuch eines Sonntagsconcertes gestattete. Der große Re
doutensaal zeigte sich indessen, wenn auch nicht gefüllt, doch
sehr anständig besucht. Die Akademie war ausschließlich
musikalischen Inhalts — nicht mit Recht, wie wir glauben,
da zur Verherrlichung eines Dichters jedenfalls auch dem
gesprochenen Wort eine Stelle gebührte. Daß man nur an
die Musik dachte, erklärt sich zunächst wol aus der allgemeinen
natürlichen Mission dieser Kunst, Pathenstelle bei jeder eine
große Gesammtheit bewegenden Feier zu vertreten, sodann aus
dem günstigen Zusammentreffen des Festes mit der
sch
und besten Theil ihrer Kräfte gestellt:
Graziani
und die
Artôt
sangen, obwol ihnen am selben Tage noch die an
strengenden
Galetti
ließ sich durch Unwohlsein eigens entschuldigen, auch
Frau
Lotti della Santa
war auf dem Anschlagzettel
— wenn auch nicht im Concertsaale selbst — zu sehen.
Mit Ausnahme zweier Compositionen von
Händel
und
Gounod
waren sämmtliche Nummern von
dichtern, zwei davon nahmen unmittelbar Bezug auf
Dante
und seine „
Cherubini’s geistvol
ler „
Everardi
die Reihe
der Solovorträge mit
Gounod’s sogenannter „
Der Componist setzt darin bekanntlich auf
Präludium
ren nicht wenig erstaunt, nun auch noch als drittes Stock
werk über diesen beiden ein Ave Maria für Bariton aufge
baut zu sehen. Eine glückliche Wahl war dies keineswegs, der
treffliche Sänger hätte in irgend einer guten
seine Vorzüge weit glänzender und eigenthümlicher entfaltet.
Es schien eben, als wollten die Italiener diesmal besonders
feierliche Mienen zeigen, sie hatten nur Stücke langsamen
Tempos, pathetischen düsteren Charakters und theilweise kirch
lichen Inhalts gewählt. Dadurch kam über die ganze Pro
duction ein unleugbar monotoner Anstrich, etwas Gezwunge
nes, Schwüles. So dankenswerth auch manche dieser Gaben
erschien, man fühlte, daß eine wesentliche, glänzende Seite
der
eigentliches Temperament, gewaltsam zurückgedrängt war.
Herr
Mongini
sang (etwas zu tief, wie die ganze Saison
hindurch) die As-dur-Arie aus
Rossini’s „
animam gementem); eine süße, wenngleich wenig kirchliche
Melodie, worin leider der Gesang von der vollen Blechhar
monie häufig verschlungen wird.
Graziani’s edle, liebens
würdige Weichheit stimmte wol zu den schmelzenden Weisen
von
Stradella’s
Mercadante
, eine lyrische Seufzerallee, umwinselt von
kläglichen Cellopassagen. Die Herren
Röver
und
Bocco verschwendeten vergebliche Mühe daran. Fräulein
lini
Ar hatte
tôt
wählt. Wer diese große Gesangsvirtuosin noch nicht von
Seite ihrer seltenen musikalischen Bildung im classischen Ge
biet kennen gelernt, der fand Gelegenheit dazu in ihrem wahr
haft stylvollen, schlichten Vortrag dieses schmucklosen Satzes.
Die beiden auf
Dante
bezüglichen Nummern des Program
mes waren „
Donizetti
und
Pacini’s neue
„
Die dichtende und bildende Kunst hat bis auf die neueste
Zeit nicht aufgehört, sich Stoffe und Anregungen aus
Dante
zu holen; für die Musik strömt eine sichtbare Quelle weder
in der Persönlichkeit noch in dem Gedicht des großen Floren
tiners. Einige schwungvolle, die Macht der Töne preisende
Terzinen bezeugen wol, daß
schlossen war, ein näheres künstlerisches Verhältniß zur Musik
scheint er nicht gehabt zu haben. Versuchte doch die Tonkunst
eben ihre unbeholfenen ersten Schritte, als die moderne Poesie
bereits einen Wunderbau wie die
hatte. Die Tonkunst war damals kaum in den Besitz der
Notirung der Mensur, der nothwendigsten harmonischen Ge
setze gelangt, noch waren die Niederländer, die 200 Jahre
später den Contrapunkt und damit wirkliche musikalische
Kunstübung nach
noch bestand das ganze Musikleben in theoretischer Specula
tion und den ungeregelten Rhapsodien der Troubadours.
Dritthalb Jahrhunderte liegen zwischen der Geburt
Dante’s
und jener
Palestrina’s. Die „
ihrem theils concret-historischen, theils mystisch-speculativen In
halt, mit den riesigen Dimensionen ihres kaum übersehbaren
und doch so fest zusammenhängenden Baues mußte jede Mit
wirkung der Musik eher abwehren als anlocken. Es darf als
ein musikalisches Curiosum gelten, daß
Donizetti
die Er
zählung
Ugolino’s aus dem 33. Gesang des „Inferno“ für
eine Baßstimme mit Clavierbegleitung componirt hat. Die
Composition (im Jahre
met) wurde hier von Herrn
Angelini
mit würdevollem
Ausdruck vorgetragen. Bedeutend in der Erfindung oder frap
pant durch glückliche Auffassung ist nicht ein Tact dieser lang
wierigen Monodie; aber sie erhält sich einfach, anspruchslos,
musikalisch in keinem Punkt verletzend.
bemüht, ernst und gemessen zu bleiben, ohne in Geschraubt
heit zu verfallen. Dies ist ihm — in seiner Ausdruckssphäre
— gelungen, und kein Italiener dürfte es ungerechtfertigt
finden, daß besagter „
einer „Antologia classica musicale“ erschienen ist. Als
Arie des zärtlichen Vaters oder Gatten in einer
Oper würden wir uns das Stück ganz gut gefallen lassen.
Hält man aber diese sanft abfließende Musik an das schau
dervolle markerschütternde Nachtstück, das sie vorstellen soll,
so muß man über die Naivetät des Componisten erstaunen.
erzählt diesem bekanntlich die Qualen des erlittenen Hunger
todes, wie er im Thurm seine drei Söhne nacheinander Hun
gers sterben sieht, und endlich erblindet über ihren Leichen
herumtappt. Er schließt mit einem Fluch gegen seinen Peini
ger
Tragödie — selbst die Erscheinung
ist minder schrecklich — muß man anders componiren, oder
vielmehr man muß sie gar nicht componiren. Die Musik, die
versöhnende Kunst des Wohllauts, weicht vor der Darstellung
der nackten Gräßlichkeit scheu zurück. Sie wird zwar im
Drama auch das Gräßliche als vorübergehenden Moment be
schwichtigenden Schrittes begleiten, niemals aber es zu selbst
ständiger lyrischer Darstellung herausgreifen.
Wenn irgend einem
Verwandtschaft mit
werden darf, sich diesem Dichter musikalisch zu nähern, so ist
es dessen großer Landsmann
Cherubini
.
musikalische Stolz der Florentiner, wie
hat in seinem ernsten, gedankenschweren, vornehmen Wesen
ein Etwas, das an
zenden Süßigkeit der
Anklänge und Formen eine so wunderbar herbe Kraft ver
leiht, so durchströmt
nach
stens auf richtigem Pfade und als verwandter Geist entgegen
getreten.
Compositionen vor, wie kleine halbflügge Schmetterlinge, die
über die Peterskuppel setzen wollen. Indessen, man brauchte
eine Fest-Symphonie oder Cantate für die
Mit Recht wandte sich das Comité zuerst an
Rossini
und
mit Recht entschlug sich dieser der Einladung in Erwägung
seines hohen Alters. Dann lehnte
Mercadante
aus gleichem
Grunde ab und that wohl daran. Hierauf fragte die Depu
tation, gleichfalls vergeblich, bei
Verdi
an; ich weiß nicht,
welches Motiv er vorschützte, aber jedenfalls war es sehr
weise.
Verdi
, der einzige, also größte aller activen Compo
nisten
Erwartungen knüpfen würde, denen er in solchen Formen und
für solchen Anlaß nicht gewachsen sei. Was er in der That
für ein trauriger Gelegenheitsmacher ist, haben wir in
don
somit nur noch als letzte nationale Reputation der greise
Pacini
.
Der
zu dem „halbverstorbenen“ Componisten der „
ihm ringsum ganze Lorbeerwälder von Ruhm und Anerken
nung, und der alte Herr, anstatt „Apage
fen, wie die Andern, fiel richtig nieder und betete an. Mit
unsäglicher Mühe muß er die „
componirt haben, die in gestochener Partitur niedlichsten For
mates vor mir liegt, mich an eine der heitersten Stationen
meiner musikalischen Lebensreise erinnernd. Die
besteht aus vier Sätzen: die Hölle, das Fegefeuer, das Pa
radies und die triumphirende Rückkehr
„Die Hölle“ ist ein unabsehbares Adagio im Sechsachtel-Tact,
das die Tempobezeichnung „Largo infernale“ und mit köst
licher unbewußter Ironie die Extra-Aufschrift „Tormenti
senza speranza“ führt. An einen wirklichen Symphonie
satz, an gegliederte Form und thematische Arbeit darf man
dabei nicht denken, das Ganze spinnt sich wie eine wüste
Melodram- oder Zwischenacts-Musik in freiester Phantasie ab.
Ein Thema ist nirgends zu entdecken, nur ein kleines, lum
piges Motiv, an dem der Componist herumnagt, wie
an dem Schädel des Erzbischofs
Gerumpel der Bässe fahren unablässig grelle Piccolopfiffe,
Schreie verdammter Seelen, die zu stark gezwickt oder ge
brannt werden. Dazu gesellt sich ein wüthendes Kettengerassel,
sehr sinnreich hervorgebracht durch fortwährendes Bearbeiten
eines Metallbeckens mit einem großen Holzschlägel. Der
Schlägel spielt Zweiunddreißigstel, ja förmliche Triller auf
dem Becken und beschämt die blecherne Donnermaschine im
ersten Act der „
große und kleine Trommel, und was sonst noch die „Hölle“
musikalisch heiß machen kann, treten emsig heizend hinzu;
das Alles ohne eine Spur von musikalischem Gedanken, ohne
Melodie und Rhythmus und stets im langsamsten „Largo
infernale“.
Der zweite Satz: „II Purgatorio“, beginnt mit einer
Art Polka-Mazur. Einen Unterschied zwischen Hölle und
Fegefeuer wird es gewiß geben, aber gar so human hatten
wir uns Letzteres doch nicht vorgestellt. Das ist ja recht tröst
lich. Leider ist der Aufenthalt doch nicht ungetrübt, ein bar
barischer Lärm erhebt sich wieder, die Piccoli schreien, die
Ketten rasseln und der alte Maestro künstelt an Instrumen
tal-Effecten und kleinen „purgatorischen“ Contrapunkten herum,
daß es eine Art hat. Da fällt plötzlich das Clavier (bisher
unbeschäftigt) mit einem brillanten Solo von Passagen und
Trillerketten in das erstaunte Orchester: wir sind im „Para
dies“. Selig sind die Clavier-Virtuosen, denn ihrer ist das
Himmelreich! Ob hier
die heiligende Tonsur auf dem Haupte
Liszt’s des Clavier
königs, geahnt hat? Frage nicht, begeisterter Hörer, gib den
letzten Sparpfennig deines Erstaunens nicht aus, es sind dir
noch größere Dinge beschieden! Zu den Claviertrillern und
Harfen-Arpeggien gesellt sich ein lustiges Klingen vieler ge
stimmter Glöckchen:
Nun geht es an ein albernes Fideln, Blasen, Trillern, Klin
geln, Blöcken — schon beginnen wir, uns aus dieser namen
los kindischen und langweiligen „Seligkeit“ nach dem Fege
feuer zurückzusehnen, als, erst leise, dann immer stärker, end
lich mit husarenmäßiger Gewalt ein Regiments-Triumph
marsch angeblasen kommt. Das ist „
Dante’s Rückkehr auf
die Erde“, der vierte und gottlob letzte Satz einer Sympho
nie, die gewiß Niemand, der sie je gehört, vergessen, noch
weniger ein zweitesmal anhören wird.
Die Symphonie wurde unter der Leitung des Herrn Ca
pellmeisters
Proch
und Mitwirkung der Herren
Epstein
und
Za sehr lobenswerth aufgeführt. Sie ist nichts weniger als leicht
marra
und dürfte den
machen.
Es geht mir wirklich nahe, in diesem Tone von einem
Werke sprechen zu müssen, das, an die Pietät einer großen
Nation zweifach appellirend, den Namen des größten
sch
nen vereinigt. Aber wenn der Contrast zwischen dieser geist-
und gemüthlosen, unmusikalischen, dabei höchst prätentiösen
Kindersymphonie und der großartigen Gedankenwelt
Dante’s
nicht komisch ist, dann weiß ich nicht, wo noch sonst Komi
sches zu finden wäre. Entschuldigend für den alten Maestro
ist allenfalls die kaum überwindliche Schwierigkeit, eine Rie
senschöpfung wie die „
den. Bei einem Gedenkfeste obendrein, das den Dichter selbst
feiern und unserer Verehrung für ihn den höchsten Ausdruck
leihen soll, steigern sich unwillkürlich die Anforderungen an
jeden Künstler, der solches aus eigenen Mitteln zu leisten sich
erkühnt. Man ruft zu solchen Festen die Anstrengung aller
Künste und vornehmlich der Musik auf, ohne zu bedenken,
daß nicht jede Nation zu jeder Zeit congeniale schöpferische
Naturen besitzt, die sich, sei es auch nur in huldigender Ab
sicht, neben den gefeierten Heros stellen können.
Wir Deutschen können mit den musikalischen Resultaten
unserer
Goethe
- und
Schiller
-Feier wahrlich auch nicht
prahlen:
Liszt’s
Meyer
beer’s
Kinder. Aber mit einer so ungöttlichen Comödie wie
Pa
cini’s
letzte Cantor nicht dürfen sehen lassen.
In
Zweifel auch
Donizetti’s „
Pacini’s
„
jubeln. Falls aber (wie
Dante
persön
lich zu dem Feste herabkommt, so dürfte er seine musikali
schen Illustratoren kaum anders verewigen, als durch einige
nachträgliche Verse zum „