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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Zu den genußreichsten Concerten, welche die
rasch anschwellende Saison bereits gebracht, zählen wir das
„zweite Philharmonische“. Fräulein Auguste
Kolar
— sie
hat den Vortritt als Dame und Gast — spielte darin
delssohn
zend in den clavierfeindlichen Räumen des Hofoperntheaters
nur selten vorgekommen ist. Ihr Vortrag war von makel
loser Reinheit, Sicherheit und Glätte, ein leichter Glanz lag
wie Goldstaub darüber. Fräulein
Kolar
gehört unter den
Virtuosen nicht zu den imposanten oder blendenden, sondern
zu jenen still erfreuenden, die mit leiser, aber sicherer Hand
fesseln. Ihre feine und eigene Empfindung stellt sie keinen
Augenblick durch Schminke oder Uebertreibung in Zweifel.
Das Gefühl erscheint bei ihr stets unter dem Einfluß des
musikalischen Verstandes, und verfällt niemals jener haltlosen,
in lauter Rubatos und kleinen Accenten zerschmelzenden
Weichlichkeit, welche leider die „Weiblichkeit“ am Clavier zu
repräsentiren pflegt. Viele Bravourstellen des
schen
klingen unter Männerhänden imposanter; trotzdem könnten
wir nicht sagen, daß der Mangel an Schallkraft uns irgendwo
gestört, aus der Stimmung gebracht hätte. Der Grund liegt
in der feinen Ausgeglichenheit und inneren Harmonie der
ganzen Leistung. Fräulein
Kolar
gab dem Tonwerk den
wahren Ausdruck, der sich im Allegro weder zu einer Leiden
schaft aufreizt, die
higen Strom des Andante sich inhaltslos verliert. Mehr als
einmal unterbrach ihr Spiel jenes zufriedene Gemurmel der
Hörer, welches das schönste Accompagnement für den Spieler
ist; zum Schluß wurde die junge Künstlerin, deren anmuth
volle Bildung und Bewegung auch nicht gerade abschreckend
wirken, drei- oder viermal stürmisch gerufen. Das
wohlthuenden Pause von mehreren Jahren, mit Vergnügen
und Bewunderung wieder gehört. Vor einem Decennium noch
erfüllte uns eine wahre Furcht davor, glaubte man doch be
reits, die Claviere im Conservatorium spielten es von selbst.
Nun haben wir die nöthige Empfänglichkeit für ein Werk
wiedergewonnen, das unter
nen ohne Frage obenan steht und als Concertstück wenige
seinesgleichen hat.
Beethoven’s
Hauses“), eine der schwierigsten Orchester-Aufgaben und da
durch zu des Meisters Lebzeiten eine seiner härtesten Prü
fungen, wurde mit vollendeter Virtuosität ausgeführt. Die
Pariser, welche mit so viel Stolz auf den „premier coup
d’archet“ ihrer Conservatoires-Concerte lauschen, hätten vor
diesen blitzartig einschlagenden Eröffnungs-Accorden gehörigen
Respect bekommen. Was die Ouverture selbst betrifft, so
konnte das Josephstädter Theater (zu dessen Eröffnung im
Jahre
Weise gewiß nicht eingeweiht werden. Ihre Großartigkeit
in Styl und Dimensionen läßt kaum vermuthen, daß es sich
dabei um eine kleine Vorstadtbühne handelte, und das ko
mische Mißverständniß
Fétis’, der „
mit „dédicace du temple“ übersetzte, erscheint in dieser
Hinsicht so ganz unvernünftig nicht. Bei all ihrer grandio
sen Haltung hat übrigens die „
die frei und üppig dahinströmende Ideenfülle der Ouverturen
zu „
mehr bestätigt sie sammt ihrer kleineren Vorläuferin („
mensfeier
Beethoven
in allen Gelegenheits-Compositionen einen gedrückteren, mühsameren Flug
nimmt, als gewöhnlich. — Mit herzlichem Behagen ließen
wir hierauf
Schubert’s jugendlich-romantische „
zu Fierabras
die ihn unsterblich gemacht, aber es ist doch ein Unsterblicher,
der aus ihr spricht. Das Concert schloß mit
Schumann’s
überaus reizender
hin und wieder Kritiker (auch
Irrthum, diese Symphonie für eine der letzten Compositio
nen
nißvollen geistigen Verdüsterung anzusehen. Wer zu hören
versteht, muß doch sofort innewerden, daß zu der bezaubern
den Klarheit und Heiterkeit dieser Musik die Opuszahl 120
und die Symphonien-Nummer 4 nicht stimmt. In der That
ist die
lich die Instrumentirung treffender) Umarbeitung (
dieser Reihung herausgegeben worden; componirt ist sie be
reits im Jahre
gen Seitenstück, der
Das Werk stammt demnach aus der glücklichsten Epoche
von
Blumenflor der Jugend wie in einem hellen, glitzernden
Wasserspiegel. Was den Total-Eindruck der
beeinträchtigt, ist die mitunter undurchsichtige und im Ver
hältniß zu den Motiven schwerfällig drückende Instrumenti
rung des letzten Satzes. Liest man denselben in der Parti
tur, oder spielt ihn vollends auf dem Clavier, so denkt man
sich ihn rascher, feiner und flüchtiger, als er im Orchester
klingt und selbst bei der allerbesten Aufführung herauskom
men kann. In der Romanze trat Herrn
Hellmesberger’s
Geige gar reizend hervor. Wie weiß dieser Künstler jedes
Solo, auch das kleinste, so graziös an die Oberfläche zu brin
gen und dem Hörer eingänglich zu machen! Wer wollte mit
ihm rechten, wenn es manchmal den Anschein gewinnt, als
hörte man zuerst
So war denn der Eindruck des ganzen „Philharmonischen
Concertes“ der allerbefriedigendste und der einstimmige Bei
fall, mit welchem das Publicum auch diesmal wieder den ver
dienstvollen Capellmeister
Dessoff
nach jeder Nummer aus
zeichnete, ebenso lebhaft als begründet.
In der Concert-Chronik der verflossenen Woche wäre noch
Herrn
Laub’s zweite Quartett-Soirée zu verzeichnen, in
welcher Fräulein Marie
Geisler
das
jährliche St. Leopolds-Akademie (15. November) im Hofopern
theater, welche diesmal vor einem schwach besetzten und etwas
übellaunigen Hause stattfand. Weder
Esser’s interessante
und gediegene
kommen, auf dessen Bekanntschaft wir uns herzlich freuen),
noch
Mendelssohn’s „
Dustmann
und Herrn
Walter
in den Solopartien, weder Herr
Laub
noch Frau
Gabillon
vermochten jene „angenehme Tem
peratur“ der Zustimmung zu erzeugen, welche der
Kriegsminister im Herrenhause so erquickend fand. Der Wohl
thätigkeitssinn der Wiener hat sich gewiß nicht überlebt, aber
von den Wohlthätigkeits-Akademien glauben wir es.
Die „Stiftungs-Liedertafel“ des Akademischen Gesangvereins war glücklicher, sie versammelte ein großes Publi
cum und amusirte es aufs beste. Zwar hatte das Pro
gramm an seiner wichtigsten Stelle ein polizeiliches Leck be
kommen, durch das Verbot von
Engelsberg’s witziger und
melodienreicher Humoreske: „
das Publicum den dafür substituirten „
Engelsberg
als einen stets gerngesehenen Freund will
kommen. Herr Chormeister
Weinwurm
leitete die Pro
duction mit Eifer und Gewandtheit. Seiner Thätigkeit ist
es vorzüglich zu danken, wenn der Akademische Gesang
verein, von all seinen zahlreichen Collegen der einzige,
neben dem „
respectable Stellung einnimmt. Dies Resultat wiegt doppelt
schwer, wenn man die eigenthümlichen Hindernisse erwägt,
gegen welche Herr
personal ist kein stabiles, es wechselt in fortwährender Er
neuerung. Kaum haben die jungen Sänger die erwünschte
Schulung und Sicherheit erlangt, so schlägt die Abschieds
stunde ihrer Universitätszeit, und sie ziehen als Aerzte, Advo
caten, Beamte davon, um neuen, erst zu drillenden „Füchsen“
den Platz zu räumen. Wie wir auf unsern Kirchenchören
die Sängerknaben und diese ihre Sopran- und Altstimmen
dann verlieren, wann beide am tüchtigsten geworden, so raubt
alljährlich eine Art sociale Mutation dem Akademischen Ge
sangverein seine besten Tenore und Bassisten. Außerdem
gibt jedem Sängerbund die steigende Concurrenz immer mehr
zu schaffen. Als in
Frucht der Gesangvereine gereift war, wurde sie mit Jubel
begrüßt und vermehrte sich bald auf das erstaunlichste. Diese
Beliebtheit erzeugte eine Menge Liedertafeln; jetzt beginnt
die Menge der Liedertafeln deren Beliebtheit zu untergraben.
Der Männergesang wurde zur wuchernden Schlingpflanze;
je mehr Flächenraum sie in Besitz nahm, desto augenfälliger
ward dies Mißverhältniß zu ihrem von Natur und Kunst so
engbegrenzten musikalischen Gebiet.
Wien
hat eine ganze
Musterkarte von Sängerbünden und Liedertafeln, und manche
bescheidene Provinzstadt zählt deren zwei bis drei. Es ist
kein Wunder, wenn manche Ausartungen dieses Männer-
gesangfiebers nachgerade die Satyre herausfordern. Capell
meister
Kunz
in
componist mehrerer Liedertafeln, hat kürzlich unter dem Titel:
„
Die Stiftung der Moosgau-Sänger-Genossen“ eine Festschrift voll des ergötzlichsten
schaft Moosgrillia
Humors geschrieben.
Vier kleine Orte aus dem „Dauchauer Moos“:
wigsfeld
Ernst und Gründlichkeit über die Errichtung einer Sänger
genossenschaft, welche Moosgrillia heißen soll. Zuvörderst
pflegt man eine kurze Erhebung über Sängerzahl und etwa
schon eingeübte Gesänge. Das Resultat fällt über Erwarten
günstig aus.
passive Mitglieder, keine Stimmen. Die Anfänge des Reper
toires erweisen sich als bedeutsam und zeitgemäß. Das „Schuh
drücken“ kennen sie Alle; der Secund-Tenor von
hat großen Respect vor den „schönsten Augen“, die ihn zu
Grunde gerichtet, und der von
weiß im Falsett ausdrucksvoll die Melodie wiederzugeben:
„Ich möchte sie wol küssen“. Nun wird sofort zur Wahl
eines Vororts geschritten, und da jeder der vier Orte dies
Ehre aus den gewichtigsten Gründen für sich anspricht, droht
die junge Verbrüderung beinahe zu scheitern. Eine lange, be
herzte Rede des Doctors aus
Oberherrschaft diesem Orte, der zwar gar keinen Sänger
stellen kann, dafür aber ungleich Bedeutenderes: Intelligenz und Repräsentation! Um doch eine kleine Ran
cüne an dem glücklichen Concurrenten zu üben, richtet
sofort an
Männergesangthum die Hauptsache sei? Die Antwort, welche
der „Moosgrillia“ eine glänzende Zukunft schuf, erfolgt ohne
Zögern: „Wenn ein neuer Gesangverein sich bildet, so ist die
Hauptsache: die Anschaffung einer Sängerfahne; sodann
Feste, Feste — deren unendlich lange Reihe am natürlichsten
mit dem Fest der Fahnenweihe beginnt. Vor Allem also:
eine Fahne her! Im Besitz einer Fahne hat der Verein
überhaupt etwas zum Hochhalten; im Besitz einer Fahne darf
er an jedem
Bruderhand drücken und drücken lassen, den
derkuß tauschen vom Belt bis zur Adria, von der
zum
die sich nur kreuz und quer über
soweit die
Sängergenossenschaft, welche vorderhand nur vier Stück Mit
telstimmen und weder ersten Tenor noch zweiten Baß besitzt,
mit Feuereifer an die Debatte über Farbe, Größe, Form
und Zeichnung der Fahne, über Sängerzeichen, Symbol,
Wahlspruch, Genossenschaftssiegel, Tragband und Fahnenträ
ger. Wir können diese classische Verhandlung, die sich jedes
mal neu belebt, wenn ein frisches Faß Bier herangerollt
kommt, hier leider nicht weiter verfolgen. Der witzige Autor
hat wirklich nichts vergessen, was nur möglicherweise bei einer
solchen Fahnendebatte ausgeheckt werden kann. Eines aus
genommen: den Antrag, daß das Banner auch als Bahrtuch verwendbar sein müsse. Dieser höchste Gipfel von Ver
einspoesie ist erst in der allerjüngsten Zeit erreicht worden,
und zwar — nicht in Feldmoching