Sie dürfen: Teilen — das Material in jedwedem Format oder Medium vervielfältigen und weiterverbreiten
Bearbeiten — das Material remixen, verändern und darauf aufbauen und zwar für beliebige Zwecke, sogar kommerziell.
Der Lizenzgeber kann diese Freiheiten nicht widerrufen solange Sie sich an die Lizenzbedingungen halten. Unter folgenden Bedingungen:
Namensnennung — Sie müssen angemessene Urheber- und Rechteangaben machen, einen Link zur Lizenz beifügen und angeben, ob Änderungen vorgenommen wurden. Diese Angaben dürfen in jeder angemessenen Art und Weise gemacht werden, allerdings nicht so, dass der Eindruck entsteht, der Lizenzgeber unterstütze gerade Sie oder Ihre Nutzung besonders.
Keine weiteren Einschränkungen — Sie dürfen keine zusätzlichen Klauseln oder technische Verfahren einsetzen, die anderen rechtlich irgendetwas untersagen, was die Lizenz erlaubt.
Hinweise:
Sie müssen sich nicht an diese Lizenz halten hinsichtlich solcher Teile des Materials, die gemeinfrei sind, oder soweit Ihre Nutzungshandlungen durch Ausnahmen und Schranken des Urheberrechts gedeckt sind.
Es werden keine Garantien gegeben und auch keine Gewähr geleistet. Die Lizenz verschafft Ihnen möglicherweise nicht alle Erlaubnisse, die Sie für die jeweilige Nutzung brauchen. Es können beispielsweise andere Rechte wie Persönlichkeits- undDatenschutzrechte zu beachten sein, die Ihre Nutzung des Materials entsprechend beschränken.
Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Es gibt interessante Concertprogramme, die sich
auf dem Anschlagzettel ungleich effectvoller ausnehmen, als sie
uns nach der Aufführung erscheinen. Dahin gehörte das
„zweite Gesellschaftsconcert“ mit seiner
Cheruʼschen
bini
Beethovenʼs „
Wer wollte Herrn Hofcapellmeister Herbeck
Dank zollen, daß er zwei Werke großer Tonmeister zum
erstenmal vollständig zur Aufführung brachte? Aber er selbst
dürfte mit dem Publicum kaum ernstlich schmollen, weil es
von der einen Composition gar nicht, von der andern nur
eher mäßig entzückt nach Hause ging.
Eine große Symphonie
schon etwas Seltenes, die
heute in ein fast undurchdringliches Incognito gehüllt. Die
„Museums-Gesellschaft“ in
von der Philharmonic Society in
Herrn
authentische Geschichte jener philharmonischen Gesellschaft
(von G.
Hogarth
) weiß gar nichts von einer
Cherubini
’
schen Symphonie, sondern nur von einigen Ouverturen und
einer Cantate, welche
nirt hat. Aus anderen zweifellosen Daten läßt sich übrigens
fast mit Gewißheit folgern, daß die hier aufgeführte
phonie
ihm für die Philharmonic Society geschrieben und im Früh
ling
niemals worden, doch hat der Componist ihren wesentlichen
Inhalt noch einmal — wir wissen nicht, ob früher oder
später — in einem
ßen Erwartungen an diese
sehnliche Enttäuschung erlebt haben. Es bedarf der ganzen
Pietät für den Namen des großen Opern-Componisten, um
der Abwicklung dieses zopfigen Gebildes theilnahmsvoll bis
zu Ende zu folgen. Kunstvoll geflochten, sorgfältig gebunden,
vornehm getragen — aber doch ein Zopf. Hoffe Niemand
der Ideenfülle und schwungvollen Energie aus
sten Opern hier zu begegnen. Er findet eine
Symphonie mit künstlich vergrößerten Gliedmaßen und ver
trockneter Seele. Unser
Haydn
, den
seinen musikalischen Vater verehrte, hat auch zu dieser
phonie
Aber so sehr der ganze Bau und unzählige melodische Wen
dungen an
schalkhaften Humor ist nichts geblieben. Der Ernst des allzeit
pathetischen Florentiners wird hier, wo die Größe und Un
gewohntheit der Aufgabe ihm einen gewissen Zwang anlegten,
zur Trockenheit und künstelnden Pedanterie. Unverkennbar
ist seine Anstrengung, sich aus dem wirklichen und dem Adop
tiv-Vaterland seiner Muse,
sch
Ursprünglichkeit des Schaffens ging darüber verloren. Ein
zelne interessante Stellen laben den Hörer von Zeit zu Zeit,
am Schlusse hat er trotzdem das Gefühl, beinahe ver
schmachtet zu sein. Welche Erfrischung breitete sich mit den
ersten Tacten von
Weberʼs „
Herr
Tausig
spielte die reizvolle Composition, und zwar
— wie nicht anders zu erwarten — mit vollendeter Virtuo
sität. Er spielte mit den Schwierigkeiten, aber auch ein we
nig mit der Sache selbst: der Vortrag, geistreich und eigen
thümlich, hatte mitunter etwas Zerrissenes, überlegen Bla
sirtes. Was das Schweighoferʼsche Instrument betrifft, so
gewährte es ein schönes Piano, aber keine große Schallkraft;
überdies ließ es, ohne Schuld des Spielers, durch ungenü
gende Dämpfung die Töne nachhallen. Herr
stürmischen Beifall.
Zwei Vocalchöre, ein nicht bedeutender, aber klangvoller
des verdienstvollen Mayer
Mendelssohnʼs „
wurden überaus schön gesungen. Der „Singverein“ prangt
wirklich in vollster Blüthe und ist nach Seite der Execution
die werthvollste Stütze der Gesellschafts-Concerte. Das Or
chester stand am Sonntag weit dagegen zurück. Die Bläser
stimmten nicht nur empfindlich unrein, sondern trugen auch
die zahlreichen kleinen Soli in der
nie
heit vor. Daran ist Herr
Herbeck
nicht schuld, der auch
in diesem Concerte den von seiner Aufgabe ganz erfüllten
und sie ganz erfüllenden energischen Dirigenten bewährte.
Von besonderem Interesse war die Schlußnummer:
Beethovenʼs Musik zu dem
Kotzebue
ʼschen Festspiel „
nig Stephan
„
Herrn
Herbeck
die erste vollständige Concertaufführung die
ses Werkes, von dem bisher nur einzelne Bruchstücke aufge
führt und nur zwei Nummern (Ouverture und Festmarsch)
gedruckt waren. Erst in der neuen Gesammt-Ausgabe
ven
seinen ihm gebührenden Platz gefunden. Die Veranlassung
dazu war bekanntlich die Eröffnung des
in
Kotzebue
mit der
Abfassung einer Trilogie aus der
auftragt, und
im Vor- und Nachspiel. Das einactige Vorspiel mit Chören,
das die Festvorstellung am 9. Februar
„
Ungarns erster Wohlthäter
“ und stellte König
phan I.
Das eigentliche Drama, welches
„
sichten nicht gegeben werden; es wurde dafür „
Die Erhe“ (aus der
bung von Pest zur königlichen Freistadt
Geschichte des Jahres
Nachspiel mit Gesängen und Chören, „
Die Ruinen von
“. Die Musik zu letzterem, durch häufige Concertauf
Athen
führungen bekannt, steht nicht nur an äußerem Umfange,
sondern auch an musikalischem Werthe hoch über dem „
Stephan
wisch-Chores oder des Türkenmarsches aus den „
Athen
Musik mehr decorativ als selbstständig verwendend; seine
volle Kraft sparte er für die lohnenderen Aufgaben des Nachspiels.
Im „
Löwen, im Nachspiel diesen selbst. Um
„
blick auf deren bestimmten theatralischen Zweck vergessen.
Die Musik mußte sich hier in kleinen und möglichst
populären Formen bewegen und hatte mehr die Bestimmung,
eine Reihe rasch aufeinanderfolgender tableauartiger Scenen
zu illustriren, als eine eigentlich dramatische Entwicklung mit vol
lem Lebenshauch zu erfüllen. Die abscheulichen Verse
bue
Inhalt des „
daß
über jenen Festabend hinaus und vor dem nicht-
Publicum
müssen uns also bescheiden, eine rasch hingeworfene Gelegen
heitsmusik
Beethovenʼs zu hören, und das bleibt unter
allen Umständen ein nicht zu verschmähender Schatz. Oben
drein stammt diese Gelegenheitsmusik aus der frischesten, üppig
reichsten Periode des Meisters (
In der Ouverture pulsirt ein rasches, kühnes Blut, die wun
derlich zerhackte Form läßt aber keine einheitliche Wirkung
aufkommen. Einfach, wol zu einfach, treten die beiden ersten
Männerchöre auf, kleinste Abschnitzel von Beethovenʼs Purpur.
Der Frauenchor hingegen mit seinen zierlichen Flöten-Guir
landen ist von bezaubernder Lieblichkeit. Der Festmarsch im
ponirt nicht durch Neuheit der Motive, aber durch eine
gewisse großartige Popularität, wie sie neben Beethoven kein
Zweiter in seiner Gewalt hatte. Der sehr kurze „religiöse
Marsch“ fällt daneben beträchtlich ab. Was in der Concert
aufführung am unwirksamsten bleibt, sind die rein melodramati
schen Partien; an Ort und Stelle muß die musikalische Be
gleitung der „Vision Stephanʼs“ sehr bedeutend wirken. Der
in charakteristischen Csardas-Rhythmen aufjubelnde, beinahe
hohen Soprantönen und rauschendem Orchester schlägt tüchtig
ein; wir können uns den Enthusiasmus des
Publicums von
Bei aller bewundernden Anerkennung der theatralischen Zweckmäßigkeit dieser Festmusik wird man doch nicht
leugnen können, daß sie im Concertsaal nur geringen Ein
druck macht. Bei ihrer jüngsten Aufführung in
F.
mochten wenigstens Einzelheiten das Publicum zu erwärmen.
Den Damen vom Singverein votiren wir für ihre heroische
Ausdauer im Schlußchor einen speciellen Dank.
Hellmesbergerʼs dritte Quartett-Soirée war die
hundertfünfzigste seit der Gründung dieses schönen, für das
Musikleben
Publicum bewies Herrn
wöhnlich langen und lebhaften Empfang, daß es von dieser
Thatsache Kenntniß nehme und sich freue, seine Verdienste
von ganzem Herzen laut anzuerkennen. Wir hörten an die
sem Abend
der zierlichsten Cabinetsstücke
nossen,
Beethovenʼs
Mitwirkung des Herrn
Dachs
ein neues
von
Rubinstein
(C-dur, op. 66). Das Thema des ersten
Satzes ist von hinreißender Schönheit. Von allen lebenden
Componisten wüßten wir keinen, dem noch so etwas einfällt.
In der Ausführung macht der Componist beiweitem nicht
daraus, was man erwarten durfte, trotzdem bleibt der Total-
Eindruck des Satzes, der nach mancherlei Stockungen und
unbedeutenden Phrasen sich zum Schluß wieder aufzuschwin
gen weiß, ein günstiger.
Minder bedeutend, doch von raschem Zug und prickeln
dem Esprit ist das Scherzo. Von da geht es, wie gewöhnlich
bei
Auditorium, das die beiden ersten Sätze lebhaft beklatschte,
nahm die beiden letzten mit eisiger Kälte auf. Hätte Herr
Hellmesberger
dieselben nicht tüchtig abgekürzt, so würde
die Mißstimmung ohne Zweifel noch viel größer geworden
sein. Das langgestreckte Adagio gleicht einer Wüste, in wel
cher uns nur selten und von fern der warme Ton einer
menschlichen Stimme grüßt. Doch ist es immerhin noch von
einer gewissen düster-melancholischen Stimmung angehaucht.
In dem Finale aber finden wir gar nichts mehr, an das wir
uns klammern könnten, weder musikalische Erfindung, noch
poetische Stimmung, weder glückliche melodische Einfälle, noch
kunstvolle Arbeit. Das Ganze ist roh und reizlos, wie in
verdrießlicher Eile hingeworfen, damit doch das Quartett in
Gottes Namen einen Schluß habe. Mit diesem kurzen Be
richt über
Biographie fast aller seiner mehrsätzigen Compositionen ge
schrieben. Wir kennen keine einzige daraus, die, durchaus auf
gleicher Höhe schwebend, als Ganzes schön und bedeutend
heißen dürfte.
und glänzend auflodernden Feuer, das schnell erlischt. Seine
Kunst und Ausdauer reichen niemals aus, dies Erlöschen zu
hindern, und seine Selbstkritik sagt ihm niemals, daß es
längst nur glimmendes Gebälk oder todte Asche ist, was er,
unbekümmert fortschreibend, dem anfangs entzückten Hörer
bietet. Wie schade, daß
„Genie“ anheimstellt, das er wild und willkürlich umher
jagen läßt. Das Genie muß das Kunstwerk beginnen, aber
nur die Arbeit vollendet es.