Ed. H. Vor Kurzem brachten diese Blätter eine flüchtige Parallele zwischen italienischen und deutschen Bühnensängern, die nicht ganz zum Vortheil der Letzteren ausfiel. Weit schlimmer noch kämen unsere Landsleute davon, wollte man ihre neuesten komischen Opern, Zauberpossen und Singspiele mit jenen der Franzosen vergleichen. Zwei musikalische Novitäten, die jetzt im Carltheater und jenem an der Wien floriren, böten reichlichen Stoff dazu: „ Das Donauweibchen “, von Julius Hopp , und „ Die Hexe von Boisy “, von Zaytz . Nach ihrer musikalischen Bedeutung sind beide kaum beachtenswerth, wol aber sind sie es als Prototype einer jetzt einreißenden, unglückseligen Methode, Singspiele zu componiren. Wir meinen den Mißbrauch aller dem großen Opernstyl eigenthümlichen Mittel und Ausdrucksweisen für das kleine, leichte Genre. Wenn heute Jemand zu den heiteren Musentempeln an der Wien und in der Jägerzeile pilgert, um sich an graziöser, anspruchsloser Musik von der Wucht Meyerbeer’scher und Verdi’scher Tragödien zu erholen, so dürfte er sich arg getäuscht sehen. Daß er auch bezüglich der Dichtung auf eine ergötzliche, gesunde Komik verzichten muß, wollen wir hier gar nicht berühren, obwol es traurig genug ist, einen ganzen Abend in unseren specifisch „lustigen“ Theatern zu sitzen, ohne ein einzigmal herzlich lachen zu können. Was vermag selbst das Spiel einer Grobecker und Geistinger , eines Treumann , Knaack und Albin Swoboda gegen so lahme, witzlose Stücke wie die genannten? Nun erst die Musik! Da kommt schon die Ouverture „mit Macht“ angeblasen, wie der Stier von Uri, oder mit einem chromatischen Gewinsel nach Art der Liebesschmerzen Tristan’s und Isoldens; dann bekommen wir Duette à la „Hugenotten“, Arien à la „Traviata“, Finale à la „Tannhäuser“ zu hören. Im Singspiel — so dürfen wir der Kürze halber alle musikalischen Lustspiele unserer zweiten Theater im Gegensatz zur großen Oper nennen — berührt uns ein solches carrikirtes Aufthürmen sämmtlicher Kraft-Effecte verletzender als die dürftigste Einfachheit. Jedes Genre hat seinen Styl, und wenn wir selbst auf alle positiven Eigenschaften eines Singspiels verzichten, so verzichten wir wenigstens nicht auf die Eine, daß es maßvoll und einfach sei. Nun höre man aber die Arien und Duette in Hopp’s „Donauweibchen“, und vollends das zweite Finale mit seinem Posaunen- und Paukenlärm, seinen herausgeschrienen hohen b und c! Die Situation ist, daß auf einem Ballfest der Flußgötter „die Donau“ eines blonden Ritters wegen eifersüchtig auf „die Theiß“ wird! Diese Albernheit wird vom Componisten mit bitterem Ernst und einer wahrhaft brutalen Grandiosität ausgeführt, und das Publicum soll sich tief erschüttert fühlen. So geht es fort, mit einer einzigen Ausnahme (dem Terzett von den Fischen), wo der Componist einen Anlauf nimmt, auch einmal leicht und munter zu schreiben. Der Leser kennt uns gewiß nicht als einen Laudator temporis acti, und wir werden keinem modernen Componisten zumuthen, so knapp und einfach zu schreiben, wie weiland Kauer , Süßmayer oder Wenzel Müller . Wir halten Kauer’s altes „Donauweibchen“, das von unseren Großeltern vergöttert und nicht selten neben Mozart’s „Zauberflöte“ genannt wurde, für eine ärmliche, geistlose Musik. Aber sie zeigt als Ganzes noch immer mehr künstlerischen Instinct für das Richtige und mehr Einheit des Styls, als ihre pompöse Enkelin im Wiedener Theater, welcher das alte „Donauweibchen“ überdies als Dichtung weit überlegen ist. Die Lieder der unzähligemal verkleideten Hulda und des Knappen Kasperle haben, ordinär wie sie sind, doch in Text und Musik ein entschieden volksthümliches, österreichisches Element, das leider unseren neuen Vorstadt-Opern gänzlich abhanden gekommen ist.