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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Als wir kürzlich in den Blättern die Notiz
lasen, es werde eine vollständige theatralische Aufführung der
„
bereitet, da sagten wir von ganzem Herzen: Amen. Denn
leider hat
digen dramatischen Eindruck der
zu erfahren, während das Publicum in
und
bendsten Kunstgenüssen zählt. Ein einzigesmal machte das
Theater an der Wien, vor etwa 18 Jahren, einen Versuch:
er ward nur halb gewagt und ist ganz mißlungen. Diese
verschämte „
als eine Lectüre mit vertheilten Rollen; die Schauspieler
saßen in Frack und Glacéhandschuhen vor den Fußlampen
und lasen ihren Part aus dem Buche, die Sänger hinter
ihnen aus den Noten. Das Publicum schien gleich nach den
ersten Scenen in der besten Stimmung, sich das Eintritts
geld an der Kasse zurückgeben zu lassen. Es hätte sich seither
längst verlohnt, die scenische Aufführung der „
Werk zu setzen, da gerade
kalische Kräfte verfügt, wie keine zweite Stadt in
land
stellung auch diesmal nicht ernstlich gefaßt oder daß er von
Hindernissen überwältigt wurde — die „
uns vorgestern im großen Redoutensaal erschien, war eben
nur der oftgehörte Musik-Extract mit „verbindender Decla
mation“. Der
Wiener Männergesang-Verein gab die
Akademie, in welcher der neue, von der Universität her vor
theilhaft bekannte Chormeister Herr
Weinwurm
zum ersten
mal in seiner gegenwärtigen Stellung öffentlich fungirte.
Das Abtrennen, Abzapfen einer zu einem dramatischen
Ganzen gehörigen Musik bleibt an sich stets ein ästhetischer
Nothbehelf, mit dem wir je nach dem Charakter der Musik
uns schwerer oder leichter abfinden. Die Männergesang-Ver
eine handeln in vollem Recht, wenn sie ihr an größeren ern
sten Compositionen armes Repertoire durch die
schen Chöre zu „
dieselben, unbekümmert um deren theatralische Bestimmung, als
Concertmusik festhalten. Durch ihren absoluten Musikgehalt
wie durch ihre relativ größere Unabhängigkeit von der Scene
sind diese Chöre mehr als andere geeignet, ein selbstständiges
Concertleben zu führen; ungleich mehr z. B. als die
Meyerʼsche „
beer
Wohlthätigkeits-Akademie mit sehr zweifelhaftem Erfolg vor
geführt wurde. Wir hatten in
Meyerʼsche Musik mit dem Drama „
beer
ohne
dasselbe zu hören, im Theater und im Concertsaal. Für eine
begleitende Schauspielmusik gibt sie viel zu viel, ihr meldo
dramatischer Epheu kriecht in alle Ritzen des Gedichtes und
verwischt die unentbehrlichen Grenzlinien zwischen Drama und
Oper. Als selbstständige Concertmusik hingegen gibt sie zu
wenig und das Wenige zu formlos und unruhig. Uebrigens
dürfte noch eher
der „
rung seiner „
des geliebten Bruders Michel Beer
auf den Bühnen flott
machen und erhalten; der stärkere Bruder wollte mit dieser
Partitur den schwächeren in die Unsterblichkeit einkaufen.
seine „
gemacht hat. Mitunter glaubt man förmlich den Schweiß die
ses künstlerischen Ringens zu sehen, und fürwahr, viel un
williger würde man sich davon abwenden, sprache nicht jeder
Tropfen: Ich bin der Hüter meines Bruders.
Gegen
Meyerbeer
ʼs „
mit dem Drama stirbt und ohne das Drama nicht leben
kann, steht
Sie verhält sich zur Tragödie des
der antike Chor zu dem dramatischen Ganzen überhaupt; eine
Art Staat im Staate, nicht mithandelnd, sondern die Hand
lung nur mitdenkend und mitfühlend. Was hier zu näherem
Verständniß noch wünschenswerth bleibt, kann durch ein soge
nanntes „verbindendes Gedicht“ leicht beschafft werden. Wir
gestehen unsere lebhafte Abneigung gegen diese Art poetischer
Fremdenführer, die uns aus der idealen Region der Musik
alle fünf Minuten wieder auf die platte Erde herabziehen.
Was wir lebendig vor uns sehen sollen, davon wird uns in
säuberlichen Versen erzählt, daß es eben geschehen sei oder so
fort geschehen werde. Wir würden, wo es nur halbwegs mög
lich, alle verbindenden Declamationen entfernen und durch
Ueberschriften und kurze Bemerkungen im Programm ersetzen.
Ueberdies sind die meisten dieser erklärenden Gedichte durch
ihre Breite und Redseligkeit weit mehr geeignet, die Zuhörer
zu zerstreuen und zu langweilen, als sie zu fesseln.
Mit Ausnahme des immer zündenden
„
führung lag es wol nicht, denn die Chöre gingen sehr präcis,
und das Gedicht fand in Herrn
Lewinsky
, Fräulein
Bog und Fräulein
nàr
Schweigert
vortreffliche Sprecher.
Wenige Tage bevor Herr
Weinwurm
sich als
Her Nachfolger im Männergesang-Vereine dem Publicum
beckʼs
vorstellte, debutirte
Eyrich
,
zum erstenmal als Chormeister des „Akademischen Gesang
vereines“. Obwol einem andern Beruf als dem musikalischen
angehörend, ist Herr
Eyrich
als eines der ältesten und ver
dienstvollsten Mitglieder des Akademischen Gesangvereines so
sehr eingelebt in dessen Productionen, daß er die Leitung des
selben mit Beruhigung antreten konnte. Die von ihm diri
girte „Liedertafel“ fand allgemeine Anerkennung. Das Haupt
gericht auf dieser Tafel war ein neues Singspiel von
Engels, „
berg
Erfolg ein anderer Referent bereits gemeldet hat. Zu der
Beliebtheit des Componisten gesellte sich diesmal noch das
stadtbekannte Censur-Martyrium seines Werkes, um diesem
eine besondere Aufmerksamkeit zu sichern. In der That hat
stanzenzug unserer Volksvertretung, die sich aus der Gemeinde
zum Landtag und von da zum Reichsrath entpuppt, vollstän
dig nach rückwärts durchgemacht. Ursprünglich war das Stück
eine allerliebste Reichsrathssitzung, aus dieser wurde ein
vorsichtigerer Landtag, endlich aus diesem ein noch ungefähr
licherer, zahmer Gemeinderath, und zwar in Wolkenkukuks
heim. Was die Vorsicht hoher Behörden an diesem von der harm
losesten Heiterkeit eingegebenen Scherz bedenklich fand, können wir
nicht ergründen; so viel aber steht außer Zweifel, daß die
Verwandlung der „Minister“ in „Magister“ sammt zahlreichen
ähnlichen Entstellungen den ganzen Boden dieses Scherzes
verrückt und mitunter die besten Einfälle in Unsinn verkehrt
hat. Melodien sind glücklicherweise zollfrei, und so ist wenigstens
der frischen und herzlichen Musik
Engelsbergʼs kein Leid
geschehen. Der Componist ist eine zu feinfühlende Natur, um
nicht zu wissen, wie ermüdend und reizlos ein zu lang an
haltender Spaß wird. Er hat darum in diesem wie in ähn
lichen früheren Stücken einen sehr glücklichen Wechsel zwischen
scherzhaften komischen Scenen und ernsteren lyrischen Inter
mezzos eintreten lassen. Erstere sind ebenso weit vom derb
Possenhaften entfernt, als diese von leidenschaftlichem Pathos;
so heben sich denn diese contrastirenden Bilder gegenseitig,
ohne einander Lügen zu strafen. Hört man z. B. im „Land
tag“ nach der hochkomischen Finanzdebatte das zarte, von leich
ter Wehmuth angehauchte Lied „von bessʼrer Zeit“ und am
Schluß des lustigen Banketts den aus übervollem Herzen her
vorbrechenden Ruf der Vaterlandsliebe, so hat man in Wahr
heit kein willkürliches Stückwerk, sondern ein kräftiges, klares
Gemüth vor sich, das mit der gesundesten komischen Kraft
die zarteste Empfindung des Herzens vereinigt.
Hellmesbergerʼs zweite Quartett Soirée begann mit
Schubertʼs
lenweise
Nachahmung
Beethoven
’scher Eigenthümlichkeiten an seiner
eigenen Kraft und Frische büßt. Hierauf spielte Fräulein
Auguste
Kolár
das Bach
licher Weise und unter stürmischem Beifall. Seltsamerweise
als „neu“ bezeichnet und wirklich in
hört, war ein „
Divertimento
“ von
Mozart
für Streich
quartett und zwei Waldhörner in B-dur. Aus der großen
Zahl
und dergleichen, welche, flüchtig und meist auf Bestellung ge
arbeitet, den Stempel von Gesellschaftsmusik an der Stirn
tragen, heben sich zwei als wahre Meisterwerke heraus: das
eben genannte
Köchel
)
und ein zweites in
Köchel
), welches
bereits von
dante mit Variationen“ wir auch im letzten Philharmonischen
Concert hörten. Das neue „
fang bis zu Ende die größte Freude bereitet. Daß man die
schönheit, auch hier nicht vermißt, ist selbstverständlich. Allein
es gibt unter den Jugend- und Gelegenheits-Compositionen
Mozartʼs gar manche, die trotz jener nirgends fehlen
den Vorzüge doch zu wenig Ideengehalt und Begeisterung
verrathen, um uns heute noch entzücken zu können — genau
so wie es unter
Haydnʼs Werken recht viele gibt, die man
unbedeutend, langweilig und veraltet nennen sollte, während
man hergebrachterweise lieber von „unverwelklicher Jugend“
und dergleichen spricht. Mit solchem, auf die bloße
Firma hin gleichmäßig ertheiltem Lob schadet man leider jenen
Werken der Meister, welche wirklich aus einem Beet geringer
oder halbwelker Blümchen frisch und reizend hervorragen. Dazu
gehört das
Meister hat es mit Lust und Freude geschrieben, und diese
Lust und Freude überströmt auch in die Herzen der mühelos
lauschenden Hörer. Großartiges Pathos, Leidenschaft und dra
matische Blitze möge freilich Niemand erwarten, das
mento
musik, als musikalische „Unterhaltung“. Das concertante Her
vortreten der ersten Violine, welche nicht ohne Koketterie die
pikanteste Conversation führt, der knappe Zuschnitt der sechs
Sätze, endlich der gefällige Aufputz des — ganz quartettmäßig
gesetzten — Stückes durch zwei tiefe Waldhörner halten jene
Physiognomie unverkennbar fest. Die beiden tiefen B-Hörner,
auf die Naturtöne beschränkt, greifen in das Getriebe des
musikalischen Gedankens nicht selbst ein, aber sie verleihen
dem Ganzen eine reizende Tonfülle und Färbung. Dieser
frische, gesättigte Klang der in den einfachsten Gän
gen sich so friedlich bewegenden Waldhörner gibt dem
Bilde etwas eigenthümlich Idyllisches, Serenadenartiges. Wir
denken unwillkürlich an Gartenmusik und schmucke Rococco-
Pavillons mit erleuchteten Fenstern, unten im Park schöne,
seidenrauschende Damen mit gepudertem Haar, und Herren
mit feinen Gesichtern und bunter Tracht. Dies Alles in dem
idealisirenden Reiz einer fremdartigen und doch uns nahen
Vergangenheit, ohne den Beischmack von Lächerlichkeit, den
jetzt jene Lebensformen für uns so leicht annehmen. Auch auf
jene bemalten Fächer und Spitzenmanschetten sind Thränen
der Freude und des Kummers gefallen, wie heute, und unter
den hohen, goldgestickten Schnürleibchen des vorigen Jahrhun
derts pochten die Herzen in Haß und Liebe, wie heute.
vor uns hin. Das Stück wurde auch gar zu schön gespielt.
Hellmesberger
fand seit lange keine so dankbare Stätte
für die anmuthige Eleganz seines Bogens, und seine Partner
(verstärkt durch die bewährten Hornisten
Kleinecke
und
Pichler
, dann Herrn
Wrany
, dieses Muster eines discre
ten Contrabassisten) unterstützten ihn mit einer Feinheit,
welche den Verehrern des köstlichen
Mozart
ʼschen Vermächt
nisses in guter Erinnerung bleiben wird.