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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. „
Boieldieu
zählt fünfzig Jahre, ist also in der Gesellschaft der heute sich
herumtummelnden Opern bereits eine Respectperson von ehr
würdigem Alter. So entrückt ist dieses Werk den Erinnerun
gen unserer Generation, daß sie selbst von dessen Libretto
meistens unrichtige Vorstellungen hegt. Die Oper „
chen
naiven Tragik, noch die künstlich lallende, altkluge
sirung
Tieck
, in welcher die Vögel Unsinn sprechen und
der Wolf mit dem Hund philosophische Gespräche führt. Der
Titel von
Anspielung an das
Wolf und Großmutter die beschreibende, mit zahlreichen Er
klärungen ausgestattete Ouverture zu schildern unternimmt.
chen, das leicht unschuldig sein kann, weil sein rothes Käpp
chen als zauberkräftiger Talisman gegen jede Anfechtung schützt.
Auf dieses
ein Prachtexemplar aus dem moralischen Hundegeschlecht,
Herr Rudolph
fällt das Unwiderstehlichsein ganz so leicht, wie
die Tugend, denn auch er besitzt einen Talisman in Form
eines Ringes, dessen Glanz jedes Mädchen berückt. Im Walde
lauert der
einem alten
ges versagt kläglich vor dem Talisman der rothen Mütze;
wüthend über diese Niederlage, eilt
voraus und erwartet, als
chens
faßt — da tritt der echte
entdeckt in
und vereinigt sie mit dem Grafen Roger
tracht bereits ihr Herz gewonnen. Die große Einfachheit der
Handlung und ihre Motivirung aus einer hier gänzlich un
nothwendigen Zauberwelt sind dem modernen Geschmack ziem
lich fernegerückt. Insbesondere für Zwitter wie der
haben wir nicht mehr das rechte Verständniß; gerne sehen
wir diesen erhabenen Zauberer als umgekehrten
mal über den Hintergrund der Bühne marschiren, so oft der
Tugend Gefahr droht; wenn er aber im letzten Act persönlich
und sentimental wird, sein Leben beklagt und ein baldiges
Absterben wünscht, so werden wir ungeduldig wie bei einem
schlechten Spaß. Offenbar stammt dieser
dem zaubernden Prinzen-Erzieher
drillon
„
Isouard
ʼschen
Oper auf
Boieldieuʼs „
und Musik unzweifelhaft; er findet auch eine historische Be
stätigung in der ungeheuren Beliebtheit „
dem damaligen
Boieldieuʼs, seinen mächtigen Rivalen
Genre zu überflügeln.
An die Composition des „
dieu
rere Jahre rastloser Arbeit verwendet. Sie durften ihn nicht
reuen, denn der Erfolg der Oper war ebenso glänzend als
anhaltend. Wir begreifen ihn vollkommen. Man denke sich nur
fünfzig Jahre zurück und stelle sich gleichsam auf den histori
schen Isolirschemel jenes Zeitpunktes, wo all die reizenden
Blüthen des späteren
spiels noch nicht aufgebrochen waren und „
rouge
in
bewunderungswürdiger künstlerischer Einheit des Styls, von
feinem Geschmack, niemals trivial oder übertrieben, und melodiös
im Charakter jener musikalischen Conversation, welche die
Franzosen vor Allem lieben. Feinheit und Eleganz walten
vorherrschend, die Empfindung wird nur leicht gestreift, nir
gends ins Herz getroffen; die Charaktere locken als scharf
gezeichnete lohnende Contouren die ausmalende Hand des
Schauspielers. Neben kleinen Romanzen und Couplets (wie
die allerliebsten der
käppchen
wicklung, wie
chen
stücke, welche die damaligen Normalmaße der Opéra comique
(„
ten. Dies Alles erschien noch gehoben durch eine feine, be
wegliche Instrumentirung, welche namentlich in Behandlung
des Wunderbaren (Harfen-, Flöten- und Waldhornsolos) als
originell und effectvoll gerühmt werden durfte. „
chenneu. Die Neuheit ist aber das wahrhafte
rothe Käppchen, unter dessen Schimmer Melodien so zauber
haft hervorblicken, welche uns später, ohne das Käppchen,
sehr menschlich und alltäglich dünken. Das rothe Käppchen
der
begann es doch blaß und fadenscheinig zu werden. Noch immer
sind wir uns der künstlerischen Vorzüge dieser Partitur wohl
bewußt und hören Vieles daraus mit aufrichtigem Vergnü
gen. Als Ganzes hat sie die Zaubermacht über uns verloren,
denn wir vermissen, was uns unmittelbar ergreift, packt, fest
hält, was uns nicht blos freundlich anregt, sondern auch ein
wenig aufregt. Wir hören heute rascher und ungeduldiger,
wir fühlen accentuirter und energischer, als unsere Vorgänger
Anno
gleichförmig, die Melodie nicht warm, die Harmonisirung
nicht reich genug. Der Puls der ganzen Oper scheint uns zu
langsam zu gehen. Ja wie eine brüderliche Auseinander
setzung kommt uns mitunter vor, was unseren Großeltern
als glühende Leidenschaft erschien, z. B.
geständniß am Schluß des dritten Acts („
mʼentendre!“); die erste Romanze des
mehr im Tone gereifter Gouvernanten, als schwärmerischer
Jünglinge, und an dem Lockenhaupt des salbungsvollen
ner
nicht erblickte: ein böses Anhängsel.
Der Componist, welcher zuerst das gefeierte „
chen
der Repertoires rückwarf, war
Boieldieu
selbst mit seiner
„
chen
Opern wie ein in Rosen- und Jasminfülle prangender Som
mergarten gegen eine grün angehauchte, schüchtern knospende
Frühlingslandschaft. Daß ein Tondichter sich in seinem fünf
zigsten Jahre noch zu einer größeren Production aufschwingt,
die an Jugendfrische, Geist und Wärme alle seine früheren
Werke weit zurückläßt, ist ein seltenes Ereigniß.
Rossiniʼs
letzte Oper, „
— was wohl zu bemerken ist — ein vollständiger Stylwechsel,
eine Transformation.
Boieldieu
ist in der „
seiner Individualität und seinem Styl durchwegs treu geblie
ben, aber seine Phantasie hat an Reichthum, sein Gefühl an
Wärme und Lebendigkeit gewonnen; die etwas trockenen, sprö
den Wurzeln der
Erdreich gesteckt. Ja, in der „
dieu
rend sie vordem doch vornehmlich als Product feinen Ge
schmacks und anmuthigen, beweglichen Geistes glänzte. In
unseren Bemühungen, für dies interessante Phänomen äußere
und innere Gründe aufzuspüren, hat uns schließlich ein einziges
erklärendes Moment festgehalten, und das ist der Einfluß der
Rossini
ʼschen Musik. Daß die
gerade ob seiner gänzlichen Unabhängigkeit von
und erst gegen
Auber
mitunter den Vorwurf des
Cultus ausspricht, darf uns nicht irremachen. Gerade die
Jahre zwischen dem „
(
sich am längsten gegen
zu folgen begann.
Luft, wie Blumenstaub im Frühling.
selbstständig und klug als Künstler, um
keiten nachzuahmen, war doch eine weiche, empfängliche Natur,
ein poröses Talent möchten wir sagen, das die Atmosphäre
der Zeit unwillkürlich einsog. Förmliche Anklänge an
finden sich in der „
bedeutende, aber der ungewöhnliche, stärkere Melodienduft,
der die ganze Oper durchzieht, gemahnt uns wie ein Hauch
aus den fernen Orangenwäldern
in der Musik zum „
Aus unseren Bemerkungen über
chen
succès dʼestime im Hofoperntheater keineswegs die Auffüh
rung allein verantwortlich machen. Allerdings hat die Auffüh
rung ihrerseits für den Erfolg der Oper auch gerade nicht ein
Uebriges gethan. „
Genre, dem es angehört, will nicht blos mit dem feinsten
Ausdrucke gesungen, sondern auch durchwegs gut gespielt wer
den. „Gut spielen“ ist leider in der Opernpraxis ein sehr
dehnbarer Begriff. Will man schon die nothdürftig correcte,
anständige Ausfüllung der allgemeinsten dramatischen Umrisse
so nennen, so wurde auch in
gespielt“. Dieser Grad von Schauspielkunst, der nichts geradezu
auf den Kopf stellt oder verdirbt, aber auch nie aus seiner
Neutralität einen selbstständigen Schritt herauswagt, ist un
ter den
landmehr leisten; für eine
große Zahl von Rollen, die mittelst schablonenmäßiger An
wendung der gebräuchlichsten Ausdrucksmittel gespielt werden
können, mag das auch hinreichen. Die
jedoch bedarf zu ihrer vollen Wirkung mehr; sie verlangt von
ihren Hauptdarstellern geradezu schauspielerisches Talent.
Das
äußerlich ausgefüllt, sondern lebendig und eigenthümlich ge
staltet („geschaffen“) zu sehen. Es verlangt und findet in der
Spiel-Oper neben dem musikalischen Genuß den Eindruck
eines gut aufgeführten Lustspiels. J. F.
Reichardt
erzählt
in seinen „
Oper „
oft mehr applaudiren hörte, als die Gesangstücke. In
ger für seine gesprochene Prosa beklatscht wird; eher könnte
ihm das Gegentheil widerfahren. Wirkliche schauspielerische
Talente wird man in den Spiel-Opern am Kärntnerthor-
Theater wenige entdecken. Wir erkennen den löblichen Eifer,
mit welchem unsere Sänger gegen die Klippen des Sprechens
und Spielens ankämpfen — der „mindere Grad von Dispo
sitions-Fähigkeit“, kann ihnen nicht als Schuld angerechnet
werden. Fräulein
Tellheim
als
spielte recht nett, aber ohne Naturkraft und Tempera
ment. Ihre Naivetät und Grazie war etwa die der
Ge in den „
neviève
natsblüthe.
luft athmen; an ihrer Grazie wollen wir wie an Feldblumen
und Waldbeeren noch ein Körnchen Wurzelerde hängen sehen.
Auch Herr v.
Bignio
war als Baron
ventionell, überdies nicht frisch und leichtblütig genug. Indeß
ist die Rolle so schwierig und anstrengend und war manche
Einzelheit in Herrn v.
Bignioʼs Vortrag so gelungen, daß
wir in den ihm vom Publicum im dritten Act gespendeten
Beifall gerne einstimmen.
Fräulein
Benza
, die wir bisher nur als
„
Fortschritte. Hier steckt ohne Zweifel dramatisches Talent, ein
Talent, das einer höheren Ausbildung ebenso werth, freilich
auch ebenso bedürftig ist, als Fräulein
Benzaʼs frische
Stimme. Nach ihrer
Benza
das Zeug zu einem künftigen
Hrabanek
als
Lay
als
ten, was man von Herrn
Prott
(Graf
nommen nicht behaupten kann. Lebhafteren Beifall ernteten
in der ganzen, vom Herrn Capellmeister
Dessoff
sorgfältig
geleiteten Vorstellung nur Herr v.
Bignio
, Fräulein
Tell und Fräulein
heim
Benza
. Wer
Boieldieuʼs „
chen