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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Der zweite Weihnachts-Feiertag brachte diesmal
wie alljährlich ein „Philharmonisches Concert“. Musikalische
Psychologen oder Physiologen mögen nach den Gründen for
schen, warum unser sonst so elastisches Concert-Publicum
jedesmal an diesem Tage ganz eigenthümlich müde und zerstreut
erscheint. Die Thatsache selbst steht uns fest. Insbesondere für
Novitäten ist der Stephanstag ein dies nefastus;
Hil
lerʼs
glauben keineswegs, daß die Composition zu anderer Zeit ein
enthusiastisches Publicum gefunden hätte; ein etwas theil
nehmenderes aber hatten wir doch gehofft. Ferdinand
Hiller
soll nun einmal in
Composition, welche im übrigen
bende Erfolge errangen, gingen hier spurlos vorüber, wie die
Ouverturen in
„
Hillerʼs Opern sind hier unbekannt geblieben; die Annahme
der „
scheiterte in jüngster Zeit an Aeußerlichkeiten. An das Oratorium
„
Werk
günstigen Erfolg prophezeien möchten, dachte Niemand, seit wir
überhaupt große Chorvereine und durch sie die Möglichkeit
stattlicher Oratorien-Aufführungen besitzen. Einen wirklichen
Succeß hatte in
Clara
Guitarre
Hiller
ist in
verpaßt worden; wir meinen die Periode des leidenschaftlichen
Aroma der
Sinne gestoßen. Daß
Hillerʼs Musik kein Trunk von der
Quelle ist, das spürt Freund wie Feind am ersten Schluck.
Der höher liegende Quell, der
gene Canäle speist, ist
Mendelssohn
. Nun will uns seit
einiger Zeit diese Quelle selbst nicht mehr so frisch und stär
kend dünken, wie vordem — eine Wandlung, welche mit ver
doppelter Schwere die abgeleiteten Talente, wie
Hiller
,
Gade
,
Benett
,
Reinecke
, trifft. Mit kühler Anerkennung
salutirt man jetzt Productionen und Eigenschaften dieser
Künstler, welche man vor 15 bis 20 Jahren sympathisch em
pfunden hätte.
Das
chen beeinflußt von
einen entschiedenen Zug zum Ursprünglichen, Erfinderischen,
namentlich zum Melodisch-Originellen in der Musik, ein Zug,
den man nur beglückwünschen kann und der sich in hohen
wie niedrigeren Kunstregionen (z. B. in der Vorliebe für die
trifft offenbar das Wahre, denn die schöpferische, originelle
Kraft ist und bleibt das Erste in der Musik, das Talent
wiegt schwerer als die gebildete Technik. Demungeachtet darf
man es bedauern, daß mitunter Compositionen von geistreicher,
vornehmer Individualität und feinster Durchbildung in
nicht die Anerkennung fanden, welche ihnen anderwärts in
Standpunkte vollauf verdienen. Die Zahl der musikalischen
Original-Genies ist eine sehr kleine, und wenn man conse
quent die Arbeiten der feinen Bildung als ungenügend ab
lehnt, wird dem Concert-Repertoire bald der nothwendigste
Zufluß fehlen. Am strengsten verhält sich unser Publicum gegen
Novitäten symphonischer Gattung. Daß dabei unwillkürlich
immer an
Beethoven
gedacht wird, das ist unser und der
Componisten Unglück.
phonie das Spiel, er hat factisch „alle Neun“ gemacht. Ob
wir wohl daran thun, diesen höchsten Maßstab an alle Productionen
unserer Epigonenzeit zu legen, scheint uns sehr zweifelhaft. Es gibt,
wie in der schönen Literatur so auch in der Musik neben den
großen genialen Dichtern eine andere zahlreichere Gruppe,
welche wir als die der angenehmen, liebenswürdigen Erzähler
bezeichnen möchten. Es sind Talente von geringer Naturkraft,
aber feiner Bildung, die von oben herab zu behandeln das
hörende Publicum noch weniger Ursache hat, als das viel
reicher bedachte lesende. Und doch ist letzteres viel toleranter und
dankbarer. In der Musik finden wir heutzutage Publicum und
Kritik erstaunlich streng geworden. Ersteres hat das volle
Recht, nur seinem unmittelbaren Impuls zu folgen. Die
Kritik hingegen, so meinen wir, sollte zweierlei nicht verges
sen. Einmal, daß man überhaupt sich hüten muß, die künst
lerische Production systematisch zu entmuthigen. Sodann, daß
gerade im Fach der reinen Instrumental-Musik wir ausschließ
lich auf
bühnen einen wesentlichen Succurs aus
lien
sch
die gesammte Production symphonischer Musik in den Hän
den einiger weniger
Letztere einfach an dem Felsen
für Novitäten wie die jüngst gehörten von
Reinecke
und
Hiller
nur Worte des Hohns und der äußersten Gering
schätzung zu haben, so raubt man gleichzeitig — bis nicht
ein zweiter
lichkeit, Neues zu hören, und den Künstlern die Lust, Neues
zu schaffen.
Hillerʼs
Geibel
ʼschen
doch Frühling werden!“ als Motto. Der
poetische Kriegsplan des Ganzen, das allmälige Durchringen
aus Frost und Winterstürmen zu fröhlichem Sonnenschein, zu
Veilchen und Lerchen liegt in diesen Worten vorgezeichet.
Mit feinem und consequentem Sinn hat ihn der Componist
durchgeführt; schade nur, daß er nach langem Wintermarsch
uns schließlich doch einen echt
dem man ohne Regenschirm und Ueberrock keinen Augenblick
traut. Der erste Satz, ein stürmisches Allegro in E-moll,
das schon durch den Stoff an die Einleitung zu
sohn
energischen Fluß, geistreiche thematische Verwendung aller Mo
tive und Motivchen, ist aber etwas lang ausgesponnen. Die
beiden mittleren Sätze sind die gelungensten: ein zartes, sin
gendes Adagio (C-dur, 3/8) mit reizend ausklingendem
Schluß und ein lebhaft prickelndes Scherzo in schnellem
Zweivierteltact, das in Motiven und Instrumentirung aller
dings stark an
„Befreit vom Eis sind Strom und Bäche“ — nun möchten
wir im letzten Satz den Frühling ungestört mit voller Freu
digkeit genießen. Aber das Finale (E-dur, 9/8) bringt es nicht
zur vollen Blüthe, es will eben noch immer „Frühling werden“. Fast Alles hing hier von einem glücklichen Thema ab,
und daß gerade für den Finalsatz
und bedeutenderes fand, wird verhängnißvoll für den
Total-Eindruck der ganzen
wähnt, daß im Adagio dem Componisten das Mißgeschick
widerfahren mußte, eine Reminiscenz aus einem Werke zu
bringen, das erst später componirt und ihm wahrscheinlich zur
Stunde noch unbekannt ist. Dies Werk ist
Verdiʼs „
in maschera
Melodie
Liebesduett des zweiten Actes. Das Unglück wäre nicht groß,
eigentlich gar keines, hätten wir nicht gerade jetzt die
Oper auf dem Repertoire und ihre Melodien im Ohr. Ein
ähnliches, weit schlimmeres Unheil ist bekanntlich
Rubin in seinem
stein
dem Manuscript) im Jahre
dessen Andante vollständig mit dem Gebet aus „
Dinorah
“:
„O heilʼge Jungfrau“, begann.
zwei Jahre später, und
seiner besten Stücke, gnadelos cassiren, um nicht des Plagiats
an einer Oper beschuldigt zu werden, die ihm gar nicht, aber
nur zu bald der ganzen Welt bekannt war.
Mußte
bescheiden (nur Adagio und Scherzo fanden lebhafteren An
klang), so können wir trotzdem die Wahl des Stückes von
Seiten der Philharmonischen Gesellschaft nicht anfechten. Ein
Mann von dem Namen und Verdienste
Hillerʼs hat den
gegründetsten Anspruch auf Beachtung; die
ist in allen
bestem Erfolg gegeben worden. Sie ist keine epochemachende
geniale Schöpfung, aber die Arbeit eines echten Künstlers,
dessen Geist und Charakter, dessen glänzende Bildung und
technische Meisterschaft über jedem Zweifel stehen.
Hiller
ist
als Musiker wie als Schriftsteller und Dirigent eine Zierde
seines Vaterlandes, und wer jemals seinen anregenden Um
gang genoß, der wird auch die lebhaftesten Sympathien für
den trefflichen, liebenswürdigen Menschen gern bekennen.
Wir haben noch der übrigen Nummern des Philharmo
nie-Concerts zu gedenken. Den Anfang machte die „
Ouverture
Mendelssohn
; dann folgte
Mozartʼs
Köchel
), deren Finale auf Verlangen wiederholt wurde. Von
den sieben Sätzen dieser Composition wurden nur vier ge
spielt, mit Recht, wie uns dünkt; denn so viel Schönes die
so sind doch ihre Bestandtheile von zu ungleichem Werth
und wird die Klangfarbe der Harmoniemusik (obendrein ohne
Flöten und Trompeten) auf die Länge allzu monoton und
ermüdend. Fräulein v.
Murska
sang die F-dur-Arie
(„As when the dove laments her love“) aus
Händelʼs
Schäferspiel: „
heit. Die von ihr eingestreuten, poetisch wie musikalisch moti
virten Triller wird Niemand Fräulein
eher dürfte man sich wundern, daß
das fortwährende „Girren“ des Textes selbst auf den Triller
verfiel. Herr Capellmeister
Dessoff
hat die äußerst dürftige
Original-Begleitung durch Hinzufügung von Blas-Instrumen
ten ebenso discret als wirksam verstärkt. Die Ausführung
aller Stücke, besonders der
vorzüglich — leider war ein Christgeschenk, das wir dem
trefflichen Orchester dringend gewünscht, ausgeblieben: ein
Paar neue Pauken.
Wollen wir mit ruhigem Gewissen und ohne Rückstände
das neue Jahr herankommen sehen, so müssen wir zunächst
den Namen einer
Hellmesbergerʼs vierter Quartett-Soirée mit glücklichstem
Erfolg debütirte. Fräulein Gabriele Joël
, so heißt das
junge Mädchen, spielte (von Herrn
Hellmesberger
virtuos
begleitet)
Beethovenʼs „
Anschlag, sicherer Technik und feurigem, mitunter noch etwas
ungestüm vordrängendem Ausdruck. Sie wurde mehrmals
gerufen.