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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Der
Heißler
’sche Orchesterverein, dieser
verschämte Veilchenstrauß, verstecke sich so viel er will, der
Musiker wittert ihn heraus und geht nicht gleichgiltig daran
vorüber. Abermals gab es einen der geheimnißvollen „Gesell
schafts-Abende“ dieses Dilettanten-Vereines, ohne öffentliche
Ankündigung, ohne Journalnotizen, ohne Billetverkauf —
und dennoch welch fröhliches Gedränge im ganzen Saal!
Das Hauptcontingent des Auditoriums liefert allerdings die
„Verwandtschaft“, und Familiengefühle walten in den Reihen
dieser Zuhörer mindestens ebenso stark als Kunst-Enthusiasmus.
Neben dieser allzeit vergnügten Hausmacht der Ausführenden
erscheint aber auch regelmäßig ein Freiwilligencorps hagestol
zer Musikfreunde, die jenem Familien-Cultus fremd, vielleicht
gar kritisch gegenüberstehen — denn in dem Veilchenstrauß
steckt gar manches duftlose „Hundsveilchen“ — deren Interesse
sich jedoch um so lebhafter dem Programme hingibt. Für diese
Programme verdient der Dirigent Herr
Heißler
ein ganz
besonderes Lob. Er weiß für jede seiner Abendunterhaltungen
ein bis zwei Stücke aufzubringen, die den Reiz der Neu
heit oder den nicht geringeren einer unverdienten Vergessen
heit für sich haben. Nachdem der Orchesterverein jüngst das
Schumann
’sche
bracht, erfreute er uns diesmal mit einer in
unbekannten
Mendelssohn-Bartholdy
.
Es ist dies die
deren Vorführung wir unseren größeren Concert-Instituten
bereits vor Jahren vergebens vorgeschlagen haben. Hervor
ragende Bedeutung, etwa neben den vier
kann man dieser Composition freilich nicht beilegen, aber sollte
ein hier noch unbekanntes Orchesterwerk von
Mendelssohn
nicht schon aus diesem Titel allein den Versuch einer Auffüh
rung verdienen? Hat auch
nicht mit dem vollen Aufgebot seiner Phantasie, dem ganzen
Reichthum seines Kunstvermögens geschaffen, so waltet doch
unverkennbar seine Meisterhand in dem klaren, stattlichen
Bau und dem feinen Schliff des Ganzen.
nichts aus der Hand, was nicht in seiner Art fertig und
vollkommen dastand. Die
gen Wohlaut im Andante und der fröhlichen Lebendigkeit im
Allegro muß jeden Hörer frisch und liebenswürdig anmuthen.
Diese bescheidene und doch wirksame Modulation, diese Klar
heit und gesunde Fröhlichkeit erinnert manchmal an
der bekanntlich auch nicht immer „bedeutend“ schrieb. Nur
für Blas-Instrumente gesetzt, ist diese
durch eine Specialität unter
schiene als solche in der Urgestalt am interessantesten. Die
trefflichen Bläser der „Philharmonischen Concerte“, verstärkt
durch die ihnen wol zur Disposition stehende
lich
Versuch wol wagen. Im Orchesterverein war daran natürlich
nicht zu denken, er mußte sich mit einem von
Heißler
ge
arbeiteten Arrangement für ganzes Orchester behelfen. Diese
Bearbeitung verdient unbedingtes Lob, ja sie dürfte dem mu
sikalischen Geschmack des Concert-Publicums mehr zusagen,
als das Original. Denn an sich verhält sich doch immer die
Harmoniemusik zum vollen Orchester wie das Fragment zum
Ganzen, wie ein Behelf oder Arrangement zum reicheren
Original. Gewiß klingen die raschen Sechzehntel-Passagen, die
im Allegrosatz charakteristisch vorherrschen, edler und feiner in
den Violinen, als von schreienden F-Clarinetten vorgetragen,
wie es das Original will. Dem einleitenden Andante hat
Heißler
die ursprüngliche Färbung nach Möglichkeit dadurch
gewahrt, daß er die charakteristischesten Stellen zu acht und
mehr Tacten ausschließlich den Bläsern läßt. Die Rolle der
kleinen Trommel hat der Bearbeiter weislich den Pauken
übertragen und von der Janitscharenmusik nur das Triangel
beibehalten, das dem zweiten Thema des Allegro einen
nicht leicht zu missenden reizenden Aufputz leiht.
Eine selten gehörte Composition voll Geist, Eigenthüm
lichkeit und feinster Behandlung des virtuosen Elements ist
ferner
Chopin’s
Ficht, die es im Orchesterverein spielte, verdient den besten
ner
Dank dafür, wenngleich ihr nettes und correctes Spiel sol
chen Aufgaben noch nicht gewachsen ist.
Schubert’s B-dur-
Entreact zu „
Krauß
styl
voll vorgetragene
Hasse
’sche
Gehen wir von dem wackeren Dilettanten-Concert
und seinen mehr vom besten Geist als vom reinsten Ton be
seelten Spielern zu den aufs feinste geglätteten Productionen
unserer Philharmoniker über. Sie beendigten jüngst ihren
Cyklus von acht Concerten mit
Beethoven’s
phonie
mittelbar vorhergegangenen, der
Haydn
,
nicht zu vergleichen war. Die Aufführung dieser Composition
war eine so vollendete, daß das Publicum nicht müde wurde,
dem Orchester zu applaudiren und Herrn Capellmeister
Des hervorzurufen. Die Damen
soff
Dustmann
und
Bettel, die Herren
heim
Walter
und
Schmid
, welche im Finale
der
Herrn
Neumann
) das unverwelklich blühende Quintett aus
laß auf das wärmste den Vorschlag eines unserer kritischen
Collegen, man möchte für Concert-Aufführungen den störenden
Text des Baßbuffo (Io crepo) abändern. Auf dem Theater kann
mermehr aus der Musik allein sich erklärenden Worte durch
Mimik und Action motiviren. Im Concertsaal macht es sich
aber doch zu einfältig, wenn ein Bassist mit der diesen Sän
gern eigenen finsteren Feierlichkeit in langsam abgemessenen
Tönen versichert, er „sterbe noch vor Lachen“.
Das Concert für den Pensionsfonds der Professoren am Conservatorium fand wie alljährlich an
dem theaterfreien Abend des
besucht, als der lobenswerthe Zweck es wünschen und voraus
setzen ließ. Den interessantesten Bestandtheil des Programms
bildete der erste Satz eines unvollendeten
C-moll
Schubert
. Die vier Instrumente setzen
im raschesten Sechsachtel-Tact tremolirend nach einander ein:
ein leidenschaftlicher, gleichsam medias in res stürzender An
fang, der eine großartigere Steigerung und pathetischere Hal
tung vermuthen läßt, als der Fortgang zeigt. Gleich das
nach wenigen Tacten sich anschließende Gesangsthema in
As-dur athmet den freundlich lyrischen Charakter des
bert
verweilt nicht lange und ohne besonders hervorragende Mo
mente bei der Durchführung, bringt hierauf den Stoff des
ersten mit geringer Veränderung transponirt wieder und
schließt sehr wirksam mit dem tremolirenden Eingangsmotiv.
Dieser rasche, gleichsam in leidenschaftlicher Ungeduld ab
brechende Schluß veranlaßt einen hiesigen Musikkritiker zu der
Vermuthung, der erste Satz sei vielleicht von
gar nicht vollendet. Die Vermuthung ist irrig. Das uns vor
liegende (von J.
Brahms
aufgefundene) Original-Manuscript
weist nach dem vollständig beendeten ersten Satz noch 41 Tacte
des zweiten auf, eines liedmäßigen Andante in As-dur (Dreiviertel-
Tact), das, nach dem Anfang zu schließen, ein Musikstück von
liebenswürdigster Innigkeit und echt
geworden wäre. Die folgenden ganz unbeschriebenen Seiten
des zusammengenähten Heftes weisen die Vermuthung ab, daß
die Fortsetzung etwa verloren gegangen sei.
Schubert
hat
das Stück nicht weiter componirt. Momentan mochte ihn
eine dringende Arbeit abhalten; daß er aber auch späterhin
dieses schon im Jahre
wieder vornahm und fortsetzte, scheint doch auf den geringe
ren Werth hinzudeuten, den der Componist selbst dem Anfang
beilegte. Mit den hervorragendsten Werken
Gebiet der Kammermusik kann man den
dings nicht vergleichen, weder was die Fülle und Neuheit der
melodischen Erfindung, noch was die Kunst der Technik be
trifft. Dennoch ist es eine werthvolle Gabe, an der man seine
Freude hat. Alles so wahr, ungezwungen und echt musikalisch,
selbst das minder Bedeutende so anmuthig vorgetragen! Es
ist immer
Schubert
, der spricht, und nimmt er diesmal
auch keinen hohen Flug, man fühlt es doch immer, die Flü
gel sind ihm angewachsen. — Außer dem
hörten wir von
Schubert
noch die
vier Händen, von den Herren
Dachs
und
Schenner
bei
fällig gespielt; ferner das
Beethoven
’sche
studirt, aber namentlich im ersten Satz mit jener kleinlich
nuancirenden Koketterie vorgetragen wurde, mit welcher unser
Primgeiger einfache, gesunde Musik zu schminken liebt. Frau
Haizinger
, mit Jubel empfangen und entlassen, verbreitete
die heiterste Laune durch einige humoristische Declamationsstücke,
worauf Fräulein
Magnus
die Zuhörer mit leiser, sicherer Hand in
eine höhere Region lenkte. Sie trug sechs Nummern von
Schu vor, alle aus dem herrlichen „
mann
Eichendorff’schen Lieder
kreis
Magnus
fast
noch beengter vor, als in dem letzten Concert; das erste Lied
(„
zweite („
und dramatische Energie, als Fräulein
Ueberaus seelenvoll sang sie hingegen die träumerischen, vom
Dichter und Tonsetzer aus tiefstem Herzen geschöpften Lieder:
„
musikalische und declamatorische Ausführung waren hier nahezu
vollendet und ergriffen den Zuhörer mit unmittelbarer Ge
walt. Ihre innige, keusche Vortragsweise, die das Gefühl
mehr zurückdämmt als völlig ausströmt, behielt Fräulein
Schumann’s „
Liede, das so oft zu rein opernmäßigem Loslegen mißbraucht
wird. Daß Fräulein
Magnus
mit diesem Liede am mei
sten wirkte und es wiederholen mußte, verräth die Macht,
welche sie bereits über das Publicum gewonnen hat. „Gute
Liedersänger sind fast noch seltener als gute Lieder-Componi
sten,“ schrieb
Schumann
einmal. Wir glauben, mit Helene Magnus
wäre er zufrieden gewesen.
Herr Camillo
Sivori
hat nach länger als zwei Decen
nien
Saale gegeben. Als vollwichtiger Virtuose in beiden Weltthei
len anerkannt, hat
Sivori
bekanntlich noch das besondere Prestige,
von
Paganini
persönlich unterrichtet zu sein. Nur noch Ein
Violinspieler, Apollinar v.
Kontsky
, theilte es mit ihm.
Obwol eine von
hat
mit zweifellosem Erfolg angeeignet. Was
dämonische Macht über alle Zuhörer verlieh, das freilich läßt
sich nicht aneignen. „Der düstere Mann, in Märchen einge
hüllt“ — wie ihn
Holtei
einst besang — versetzte überall, wo
er hinkam, das Publicum in einen fieberhaften Zustand. Das
in seiner Art, selbst der
Liszt
-Taumel in den
ren
es in
Concerte den großen Redoutensaal benützte, und ganz uner
hört, daß er für das Billet fünf Gulden Conventions-
Münze verlangte. Dennoch mußten damals Hunderte in den
angrenzenden Corridors lauschen, ohne
gesehen von den zu spät kommenden Damen, die auf den zum
Concertsaal führenden Stufen saßen. Diese Zeiten sind vorüber,
und
Sivori
nämlich, hat
im Musikvereins-Saale dem Publicum keine ähnlichen Unbequem
lichkeiten verursacht. Es wird uns schwer, beim Anblick
Si an
vori’s
eine geniale Persönlichkeit mit einigen starken Beigaben von
Charlatanerie. Herr
Sivori
treibt keine Charlatanerie, wir
haben aber auch nichts Geniales an ihm entdeckt. Er ist
durchaus Virtuose, zunächst
heit des Tones, sodann die Schönheit der einzelnen Phrase
oder Passage ist sein erstes Augenmerk.
Sivori’s Ton
ist in der That von einschmeichelnder Süßigkeit und Run
dung, ohne die imposante Größe
Joachim’s oder
Laub’s
zu erreichen. Sein Spiel ist rein, nett und ausgefeilt, die
linke Hand ungemein virtuos, der rechte Arm von mäßiger
Behendigkeit. Die Eigenthümlichkeiten und Glanzpunkte von
Sivori’s Virtuosität hätten wir aus dem Vortrag seiner
eigenen Compositionen am besten kennen gelernt. Er hat be
scheidenerweise nichts davon vorgeführt und überhaupt nur zwei
Bravourstücke gespielt: die gar nicht melancholische, aber
namenlos fade „
Prume
und ein
„Mosè“) auf der G-Saite allein. — Bei aller darauf ver
wendeten Kunstfertigkeit machen derlei Compositionen keine
Wirkung mehr. Wie die
talentvollsten und berühmtesten Anhänger,
Bazzini
und
Ole Bull
, mußten das schließlich an sich erfahren. Diese
Einsicht hat offenbar auch Herrn
eines der unbedeutenderen
Haydn
’schen Quartette (
das nur in seinem kurzen Finalsatz, einer Art perpetuum
mobile, einige Gelegenheit gibt, in raschen Sechzehntel-Passagen
zu glänzen. Sodann
Beethoven’s
„Kreutzer’sche“), die Herr
und aller wünschenswerthen Eleganz vortrug, aber mit so
wenig Wärme, Schwung und Großheit, daß wir uns
keinen Augenblick gerührt oder hingerissen fühlten. Allerdings
trägt daran die wahrhaft schülerhafte Weise, in welcher ein
„Professor“ den Clavierpart herabspielte, die gute Hälfte der
Schuld. Herr
Sivori
fand reichlichen Beifall, wie sich dies
von einem Virtuosen seines Ranges und Rufes wol von
selbst versteht. Ein junges Mädchen, Fräulein Marie
Trou, Schülerin von Fräulein
sil
Bochkolz-Falconi
, sang
eine
Bellini
’sche
Erfolg. Ihre Stimme, ein Mezzo-Sopran von seltener Kraft
und Weichheit, gehört zu den schönsten, die uns seit lange
vorgekommen. Ist einmal an die Cultur derselben die letzte
Hand angelegt, so wird Fräulein
Trousil
ohne Zweifel
als Opernsängerin Aufsehen erregen.