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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Wenn irgend eine Bühne in der Welt den Na
men eines Luxusartikels verdient, so ist es die
Oper in
und haltloser als in
London
besitzt wäh
rend der ganzen Saison keine andere Oper als die
in Coventgarden und Her Majestyʼs; wer überhaupt eine
Oper hören will, ist somit auf die wälsche angewiesen. In
niß, daß während der zwei- bis dreimonatlichen
Saison im Hofoperntheater die
Pa hingegen spielt die
ris
bis
bühnen: der Großen Oper, der Komischen und dem Théâtre
Lyrique, der kleineren
Offenbach
ʼschen Tempel gar nicht zu
gedenken. Von den „lyrischen Bühnen“ ist es ohne Frage die
Opéra Comique, welche in Composition, Dichtung und Dar
stellung den Geist der Nation am treuesten und liebenswür
digsten wiedergibt. Sie besitzt von allen den ununterbrochen
sten Zusammenhang mit der Vergangenheit und die aufrich
tigste Sympathie der Gegenwart. Sie beweist, daß der Fran
zose keineswegs wie der Italiener um jeden Preis hingerissen sein will, sondern in einer leichteren, anmuthig-geistreichen
Anregung sich befriedigt fühlt. Ihre Sänger imponiren weder
durch große Stimmen noch durch virtuose Gesangskunst, die
Ausstattung beschränkt sich auf das Zweckmäßige, künstlerisch
Schickliche. So bildet die Komische Oper einen harmonischen
Mikrokosmus, welcher Sinne, Geist und Gemüth auf einem
gewissen mittleren Niveau gleichmäßig befriedigt. Ihr zu bei
den Seiten nehmen rechts die Große, links die
Italieni Oper bereits den Charakter des Extremen an; jene, in
sche
dem sie den Luxus des Sehens, diese, indem sie den Luxus
des Hörens einseitig steigert. Die Sänger der Großen Oper,
in Spiel und Gesang größtentheils al fresco malend, bilden
mitunter mehr die Staffage als den Mittelpunkt zu
der sich ausbreitenden Pracht der Ballette, Aufzüge, Decora
tionen und Maschinerien. Durch Werke wie „
„
nischer Augenweide aufs höchste gesteigert, so daß die witzige
Aeußerung eines Theaterfreundes, er möchte die neue Oper
gerne noch einmal sehen, aber ohne sie zu hören, auf mehr als
Eine Novität dieser Bühne Anwendung findet. Wie in der
Großen Oper das Auge, so ist es in der
auf dessen einseitige Schwelgerei hingearbeitet wird. Daß wir
damit nicht einen echt musikalischen Genuß meinen, etwa wie
bei vollendeten Concert-Aufführungen, sagt wol schon der Aus
druck „Luxus“; denn gerade das einseitig, das geistlos
Luxurirende des Ohrenschmauses charakterisirt dieses Theater.
Das Publicum „aux
höchstens zwei schöne Stimmen, die in Trillern und Cadenzen
excelliren. Auf ein ausdrucksvolles Spiel wird ebensowenig ge
sehen, als auf tadelloses Ensemble und gute Ausstattung. Letz
tere entbehrt nicht blos jeglichen Glanzes (unter Anderem auch
der Ballettes), sie ist in den Decorationen, Costümen und Re
quisiten von einer Einfachheit, die häufig aufhört, anständig zu
sein. Nie hätte ich vermuthet, in dem vornehmsten und theuer
sten Theater von
nen, eine so schlottrige, nachlässige Regie zu finden — Nie
mand schien es zu bemerken. Das Orchester ist schwach be
setzt und mittelmäßig — Niemand nahm daran Anstoß. Das
Repertoire endlich (das, im Gegensatze zu dem ganz kosmopoli
tischen in
sich monoton in dem Kreise der abgespieltesten Opern, wie:
„
letto
von Vincenz
Fioravanti
(Sohn), fiel total durch; eine
frühere, „
Leistung der Adelina Patti
. Mit diesem Namen haben wir
die ganze Summe der Anziehungskräfte ausgesprochen, über
welche die
anerkennen und sehen sich in ihrer ehemaligen Prophezeiung,
es werde der
täuscht. Seit dem Jahre
blicke haben die Erfolge dieser Sängerin in
don
Dimensionen angenommen. Wenn Adelina
die „Salle Ventadour“ überfüllt, es mag die Oper noch so
abgespielt, die übrige Besetzung noch so mittelmäßig sein; an
allen übrigen Abenden bleibt trotz der herabgesetzten Preise
das Haus leer.
Adelina
in der
Theaters) von diesen 250 Vorstellungen belief sich auf 2.960,000 Fr.
Das Honorar der
Patti
beträgt etwa 3500 Fr. für den Abend.
Ebensoviel pflegt man ihr für die Mitwirkung in vornehmen Privat-
Soireen zu zahlen.
lina
lich in der Tiefe an Fülle gewonnen. Auch ihr Körper ist
etwas stärker geworden, der Kopf plastischer, bedeutender. Als
Gesangskünstlerin dürfte die
chen haben. Von ihrer erstaunlichen und stets mühelosen Bra
vour ganz abgesehen, ist diese Sängerin durch ihre Art, den
Ton zu bilden und zu schwellen, durch ihre unvergleichlich reine
Intonation, durch ihre Behandlung des Athems und der Re
gister-Verbindung mustergiltig. Wodurch sie vor Allem als ein
später, köstlicher Nachhall der großen
erscheint, das ist ihre Kunst, den Ton weit und kraftvoll auszu
senden, ohne ihn zu forciren. So siegreich ihre Stimme in
dem „
den Tonschwall des Orchesters und Ensembles beherrscht, sie
überschreitet die reine Schönheitslinie um keines Haares Breite.
Adelina
tend erweitert, und gewichtige Stimmen aus
ihre
vorzügliche Leistungen. Ohne sie in einer hochdramatischen
Partie selbst gesehen zu haben, bin ich doch überzeugt, daß das
heitere Genre stets ihre eigentliche Domäne bleiben wird. In
den wenigen Vorstellungen, in denen ich die
hört, konnte ich nicht bemerken, daß ihre Individualität sich
nach der Seite des dramatischen Ausdruckes merklich vertieft,
daß sie an leidenschaftlicher Gluth, an rührender Beredsamkeit
gewonnen hätte. In den höchsten dramatischen Momenten
kann nicht ihr Gesang, noch weniger ihr Spiel den Eindruck
des Gemachten (wenn auch sehr gut Gemachten) gänzlich über
winden. In Rollen, welche mit ihrer Persönlichkeit und ihrem
munteren, neckischen Temperament harmoniren, ist sie hingegen
trefflicher als je, und man darf behaupten, daß keine Sänge
rin existirt, die als
mit der
Patti
wetteifern könnte. Angesichts der ungemeinen
Beliebtheit dieser Sängerin wird der Fremde ihr Publicum
beinahe kühl, Beifall und Hervorruf äußerst mäßig finden.
Dies beruht auf einem Vorzug, den die
vor allen übrigen Theatern in
schließung der Claque. Dieses theatralische Unkraut, das
leider schon zu dem Ansehen einer anerkannten, berechtigten
Existenz aufgewuchert ist, hat in allen
vielleicht unausrottbare Wurzeln geschlagen. Nur in der
lienisch
der Director dieser Bühne zu tugendhaft, sondern weil dort
Grund und Boden zu kostspielig ist. Man mag nicht eine
erkleckliche Zahl von Zwanzig-Francs-Sitzen dem Abonnement
entziehen, um sie lärmenden Industrierittern zu schenken, deren
Gegenwart und Gebahren der exclusiven Gesellschaft dieses
Theaters obendrein unangenehm wäre.
Die Freude an den Leistungen der
Patti
wurde dem
Zuhörer leider sehr getrübt durch ihre mittelmäßige Umgebung.
Director
Bagier
, ein ältlicher Elegant von sehr geringem
Kunstverständniß, scheint für die Kostspieligkeit der
durch möglichste Wohlfeilheit der übrigen Engagements ent
schädigen zu wollen. Er erhält 100,000 Francs Subvention
von der Regierung und 20,000 Francs für die kaiserliche
Loge — zu viel für das, was er leistet. Denn was mußten
wir nicht Alles hören in der berühmten
von
Cresci
,
der auf der Börse vermuthlich glücklicher spielt, als auf dem
Theater, und an dem nichts „gelobt“ sein darf, als das Land
seiner Herkunft. Signor
Gardoni
(auch kein Jüngling) sang
den
jeden Anflug von Temperament. Der berühmte
Fraschini
(gar kein Jüngling, sondern 54 Jahre alt) producirte als
aber, aller Jugendfrische bar, uns ebenso ungeschmolzen ließ,
wie seine langweilige Manier, die Cantilene vorzutragen oder
eigentlich vorzuschleppen. Als Schauspieler schon in seiner Ju
gend sehr passiv, hat
Fraschini
derzeit das „Spielen“ gänz
lich aufgegeben und ersetzt es lediglich durch stummes Schwitzen
— ein kluges Mittel gegen den kränkenden Verdacht mancher
Zuschauer, er sei ganz von Holz. Den ergötzlichen Buffo
Zucchini
, der gegen
Scalese
, ein älterer Studiengenosse obiger Jünglinge, wel
cher als
stimme durch die trivialsten Lazzi zu unterstützen. Das äußerst
sorglose Orchester wird von einem bohemischen Capellmeister
dirigirt, über dessen Namen
Skoczdopolle
fast jeden Abend
mehrere Franzosen lebensgefährlich stürzen. Und Emmy
La Grua
, die geistvolle, echt dramatische Sängerin, deren
rungen zählen? Sie war allerdings bei Herrn
Bagier
enga
girt, aber während der ganzen Saison kein halbdutzendmal
beschäftigt. Von Mitte
diesmal die
Auftreten, so daß ich aus eigener Anschauung weder bestätigen
noch widerlegen kann, was mir Trauriges von dem Zustande
ihrer Stimme gesagt wurde. Nach dem Aussehen dieser Künst
lerin müßte ihre Stimme sich eher verdoppelt als verloren haben.
Wie erklärt sich nur das Gedeihen, ja die bloße Fort
existenz der
theatralischer Geschmack sich von jeher in ganz entgegengesetzer
Richtung bewegt? Der Franzose hängt auch in der Oper an
seiner Muttersprache und deren geistreicher Behandlung. Er
verlangt ein interessantes Sujet, effectvolles Heraustreten des
Dramatischen, ausdrucksvolles Spiel, endlich die möglichste
Vollkommenheit des Ensembles und der Ausstattung. Für die
rein musikalischen Delicatessen des Gesanges und der Virtuo
sität fehlt ihm die Vorliebe des Italieners, wie dessen feines
Gehör. Und dennoch zahlt das
weit besseren nationalen Bühnen? Das Publicum der
lienisch
ist eben kein specifisch
europäische
Publicum par excellence. Was aus allen Ländern der Welt
an Vornehmen und Reichen nach
„Gesellschaft“ eine Rolle spielen will, besucht die
Oper, weil sie der theuerste musikalische Leckerbissen und das
Rendezvous der eleganten Welt ist. Herren und Damen er
scheinen in Balltoilette, die kostbarsten Kleider, Blumen, Ju
welen und Orden wetteifern an Pracht und Glanz; ein Con
greß von Schönheiten der ganzen Welt — und vollends der
halben! — prangt in den Logen und magnetisirt das Parterre.
Das ist das rechte Publicum für eine Luxus-Oper; so
neugierig, so zerstreut und so glänzend, daß die Zwischenacte
häufig interessanter werden, als das Schauspiel selbst. Zu
schauer, die der Mode und einigen Trillern zuliebe 20 Francs
für einen Sitz und 100 für eine Loge zahlen, dürfen sich
natürlich auch aus der Quantität des Gebotenen nicht viel
machen. Der Franzose will im Theater viel und lange ge
nießen, die Opernvorstellungen müssen von 7, längstens halb
8 Uhr bis Mitternacht dauern. Nur die
beginnt gewöhnlich erst um halb 9 Uhr und speist ihr Publi
cum mit zwei oder drei Acten ab. Wenn eine
Bühne den Parisern an Einem Abend nichts als den „
würde dem Director die Fenster einwerfen.
Die Opéra Comique gab z. B. in diesem Sommer
Au „
berʼs
Herold
an Einem Abend; desgleichen „
Lonjumeau
ter
Molière
ʼsche
Stücke, also 8 bis 10 Acte in Einem Abend.
Die Mode ist es, welche in
noch aufrechthält und vielleicht noch einige Zeit stützen wird.
Dem schärferen Blicke kann es trotzdem nicht entgehen, daß
die Sitte der
aufhaltsam ihrem Ende zueilt. Sie hatte nur Sinn erstens
zur Zeit, als „Gesang“ und „Oper“ überhaupt identisch waren
mit ihren
vorigen Jahrhunderts, sodann in jener an Sängern und Me
lodien fruchtbaren Nachblüthe
Rossini
er
wachte und mit
Donizetti
zu Grabe ging. Seitdem die
Opern-Composition
den Bettelstab gekommen und das Monopol des Gesanges
von dem Lande der Citronen gewichen ist, vegetirt das Insti
tut der wälschen Stagiones nur mehr als geistesschwacher Lu
xus. So reich und genußsüchtig die
sei, sie hat doch schon zahllose Unternehmer dieser Art dem
Bankerott überlassen. Kein
schnellen Wechsel von Pächtern aufzuweisen, als die
nisch
Lablache
,
Rubini
,
Tamburini
,
die
Ungher
,
Persiani
,
Grisi
u. s. w. das ent
zückendste Ensemble bildeten. Es sollte bald auf eine entsetzliche
Art zerrissen werden. In der Nacht vom
Januar 1838
Juan
war das Wasser in allen Brunnen gefroren und man mußte
fast thatlos zusehen, wie das Theater bis auf den Grund nie
derbrannte. Der Director der Oper,
Severini
, sprang in
kopfloser Angst aus dem Fenster herab und blieb todt liegen.
Hoffentlich wird ein so tragischer Ausgang sich nicht mehr
wiederholen. Allein über kurz oder lang dürfte sich der Fall
umkehren: die kopflos gewordene
zu Tode stürzen (das Fenster scheint schon offen zu stehen)
und ihre Unternehmer werden — finanziell und moralisch —
abbrennen. Mögen sie dann ganz
zu Hilfe rufen, die Brunnenröhren der allgemeinen Theil
nahme werden eingefroren sein.