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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Wer die Geschichte der Empörung im
ken, daß sie Stoff zu einem Ballet enthalte. Was könnte die
fröhlichste Kunst, was die Kunst überhaupt in dieser Revolu
tion suchen, die aus einer Kette von Verrath, Feigheit und
teuflischer Mordlust besteht? In dem kurzen Zeitraume vom
Krieg — wurden auf einem verhältnißmäßig kleinen Stück
Erde mehr Grausamkeiten und Schlächtereien vollführt, als
die Vorstellung des Lesers fassen kann. Die moralische Empö
rung, die uns bei der Lectüre erfaßt, überspringt bald in
einen geradezu physischen Ekel, wir schlagen das Buch zu, un
fähig, diesem unaufhörlichen Andrang von Blut und Lei
chen länger Stand zu halten. Der eigentliche Held dieser Metze
leien war Dandy Pant
, bekannt unter der Ehrenbenennung
„Nena Sahib
“, zu
Scheusal, Sohn eines Brahminen und adoptirt von dem
letzten
sen Culturfirnisses. Seinen unbegrenzten Haß gegen die Eng
länder wußte er mit vollendeter Heuchelei zu verbergen. Die
liche Einvernehmen, in welchem der „Herr Großvater“ mit
den
nehmen bestrebt war. Der Maharatte verstand und sprach
pagner und gab Festessen am Geburtstage der Königin
toria
noch freundlicher, seine Friedensbetheuerungen täuschten den
ehrlichen General
Wheeler
, Gouverneur von
zu bald wehrlos zusehen mußte, wie Nena
sprochen, niederschießen ließ. Es folgten die entsetzlichen
Blutbäder von
Der eigentliche Inhalt des
Desplaces
ist
durchaus freie Erfindung und bildet eine Art Vorhandlung zu
diesem blutigen Kriege, welcher am Schlusse allegorisch ange
deutet wird. Der Ort der Handlung scheint nach einer Stelle
des Librettos
Aufgehen des Vorhanges Nena
im Walde gelagert, umgeben von Dienern und Bajaderen. Die
tropische Landschaft, die malerische Pracht der Gewänder und
Tänze, Alles stimmt zu einem Bilde üppigsten Genusses zu
sammen und erinnert an die Aufschrift des im selben Kriege
zerstörten Palastes von
hier ist es!“ Ein Hilferuf in der Nähe unterbricht die Tänze.
Eine junge Engländerin flieht vor einem Tiger, Nena
erlegt das Thier und nähert sich zärtlich dem Mädchen, dessen
Schönheit ihn hinreißt. Die Gerettete ist
des
General
Wheeler
denken, obwol ihn der Theaterzettel „
Bentinck
Jagdgefolge herbei und dankt dem
die Rettung seiner
Vermälung er ihn einladet. Der zweite Act beginnt
mit dem Ballfeste beim
glänzender Suite erscheint, hat nur Augen für die junge
wird bald mit dem
lich von den Engländern zum Palast hinausgedrängt. Gede
müthigt und auf Rache sinnend kehrt Nena
Harem zurück, wo
Sita
, seine Lieblings-Sklavin, vergebens
sich bemüht, ihn zu besänftigen, zu erheitern. Da bringt ein
Sklave die ohnmächtige
geraubt, auf den Armen hereingetragen. Es folgt nun eine
Scene des Werbens und Zurückstoßens, bis sich
Sita
zur
Rettung
ersticht die
das Signal zum Vernichtungskrieg gegen die Engländer gebend.
Eine Vision zeigt uns Nena
„Gerechtigkeit“ verfolgt; eine zweite die geopferte
Sita
, von
Schutzgeistern zum Himmel emporgetragen. Mit diesen schön
gedachten und wirksam ausgeführten Bildern schließt das
Ballet — einen malerischen Effect an die Stelle eines drama
tischen Abschlusses setzend.
Die dramatische Anlage des Ballets verdient in der
Hauptsache aufrichtiges Lob, sie ist durchwegs ernsthaft ge
dacht und logisch ausgeführt. Von den unsinnigen Wider
sprüchen und Albernheiten, welche die meisten modernen Bal
lette entstellen, findet sich in „
Inhalt bildet eine zusammenhängende dramatische Handlung,
die handelnden Personen sind wirkliche Charaktere,
der
trast gegenüber. Die Tänze entwickeln sich zwanglos aus der
Situation. Haben wir die Handlung als klar und logisch an
erkannt, so folgt daraus noch nicht, daß sie auch reich und
spannend sei. Im Gegentheil, es fehlt ihr an Verwicklung
und Abwechslung; dadurch entstehen allzu große Lücken und
Ruhepunkte, welche dann durch allzu lange Tänze ausgefüllt
werden müssen. Wie er vorliegt, genügt der Stoff allenfalls
für ein Ballet, das nach
einer Oper gespielt wird, aber nicht für einen ganzen Theater
abend. Manche geschichtliche Züge, namentlich die den Hel
denmuth der Europäer in glänzendem Lichte zeigen, hätten
glücklich benützt werden können — nicht zu sprechen von dem
unfehlbaren Knalleffect, mit dem Nena
das Pulvermagazin zu
noch bedauern wir, daß die Localfarbe des Stoffes so wenig für
die Musik und den Tanz verwerthet ist. „Almeen und Bajaderen“
finden wir zwar auf dem Theaterzettel, aber von ihren so
eigenthümlichen, bedeutsamen Tänzen kaum eine Spur. Herr
Desplaces
muß wol dergleichen Hindutänze in
monotonen Schwingungen des Oberleibes und der seltsam
starren Musik; aus diesen nationalen, von unserer Kunst
grundverschiedenen Tänzen waren gerade für dieses Ballet die
glücklichsten neuen Motive zu gewinnen. Die Tänze des Herrn
Desplaces
sind geschmackvoll erfunden, nur mitunter etwas
lang und monoton. In dem großen Ballabile des ersten Actes
bemerkten wir manchen hübschen Zug: die Art, wie eine, zwei,
drei Tänzerinnen sich aus dem Ensemble loslösen und damit
wieder verschmelzen, manche glückliche Verflechtung von Solo-
und Chortanz, der Effect mit dem Kugelwerfen etc. An
Schwung und sinnlicher Lebendigkeit stehen die Tänze hinter
jenen von
Taglioni
,
Rota
oder
Golinelli
zurück, wie
denn Herr
Desplaces
nicht nur bezüglich der Handlung,
sondern auch des Tanzes mehr zur älteren Schule zurückneigt.
Viel größere Wirkung würden die Tänze in „
machen, hätte der Compositeur seine Aufgabe besser ver
standen. Leider ist die Musik ohne melodiösen Reiz, ohne
rhythmische Kraft, ohne jegliche Originalität, ein Lederhaufen
zwischen fünf Notenlinien. In den dramatischen Scenen läßt
sichʼs der Componist mitunter sauer werden mit biedermänni
schen Contrapunkten und ausdrucksvollen Modulationen; für
den eigentlichen Tanz verwendet er meist matte, leblose Themen,
von welchen er sich obendrein kaum zu trennen vermag. Wir
glauben nicht, daß einer der im ersten Acte so erfolgreich auf
tretenden Jagdhunde an dem besten Knochen länger nagt, als
Maestro
Panizza
an dem magersten Thema.
Die Wichtigkeit des musikalischen Theiles im Ballet
scheint uns im Allgemeinen jetzt sehr unterschätzt zu werden.
Die Hälfte des Erfolges hat der Componist in Händen und
nur zu oft die Hälfte des Fiasco auf dem Gewissen. Es ist
kein bloßes Paradoxon, daß die Musik im Ballet einen noch
wichtigeren Dienst habe, als in der Oper: des Orchester muß
hier auch das Wort und den Gesang ersetzen. Wie viel hat
nicht die hübsche Musik zu den Erfolgen der „
getragen — selbst in „
Hummern und Seespinnen einige melodiöse Pflänzchen, welche
das Publicum regelmäßig mit sichtbarem Vergnügen bemerkt.
Ehemals trugen namhafte Opern-Componisten kein Bedenken,
die Tanzpoёme tüchtiger Balletmeister zu illustriren. Wie viele
Ballette (um blos von
Weigel
,
Winter
,
Gyrowetz
hier componirt! Heutzutage würden
Componisten, welche nicht die Hälfte von dem Talent und
Ansehen jener Männer besitzen, gegen solche Zumuthung höch
lich protestiren. Wir haben doch in
kleiner Talente — aber die machen große Opern.
Das Ballet fand in einzelnen Scenen und Tänzen leb
haften Beifall, welcher aber stets nach den Actschlüssen mehr
ab- als zunahm. Zu Ende des ersten Actes schien das un
schöne, viel zu lange Herumzerren des halbtodten Engländers
die Zuschauer zu verstimmen, welche obendrein von der Länge
des Ballabile ermüdet waren. Das überwiegend Ernste, schließ
lich Tragische der Handlung traf unser Ballet-Publicum un
vorbereitet, mitunter widerstrebend, es sah den allegorischen
Schluß befremdet an. Vielleicht bessert sich dieser Eindruck bei
den nächsten Wiederholungen, wie das ja bei manchen Novi
täten vorkommt, besonders wenn sie gut dargestellt sind. „
Sahib
ausgestattet, die malerischen Costüme,
Brioschiʼs Walddeco
ration im ersten Acte, das Schlußtableau im zweiten sind
sehenswerth. Dazu kommt noch die makellose Exactheit unseres
Balletcorps und die ausgezeichnete Durchführung der Solopar
tien. Obenan nennen wir Fräulein
Couqui
als
ihren anstrengenden Part nicht blos mit vollendeter Virtuosi
tät, sondern zugleich mit jener ihr eigenen, nie versagenden
Grazie, welche erst das Schwierige zum Schönen macht.
Die Anmuth, dies Geschenk der Natur, adelt und beseelt bei
ihr das erworbene, an sich todte Kapital der Kunstfertigkeit.
Das Tanzen der
Couqui
macht niemals den erkältenden Ein
druck einer blos mechanischen, von der Strömung des Geistes
und Gemüthes total isolirten Pedal-Virtuosität. Jede Fiber
ihres Körpers, jede Muskel des Gesichtes erzittert mit, die
Schönheitslinien ihres Tanzes umweben feinere, individuellere
Elemente, als wir bei den meisten Tänzerinnen wahrnehmen,
Elemente, die man schwer definiren, vielleicht aber auf gut
Helmholzisch als mitklingende „Obertöne“ der Seele auf
fassen kann. Ueber die vollendete technische Meisterschaft dieser
Tänzerin sind alle Sachkundigen längst einig, und daß hier
von einer ernsthaften „Rivalin“ der
Couqui
derzeit nicht die
Rede sein kann, begreift selbst der Laie. Außer Fräulein
Cou war von allen Tänzerinnen nur noch Fräulein
qui
Lucas
mit einer größeren, selbstständigen Rolle bedacht; sie gab die
junge Miss
lich zu dem Charakter des blühenden, unschuldigen Mädchens,
das sich vor Nena
dem sprungbereiten Tiger. Die graziöse Gewandtheit und Si
cherheit, mit welcher Fräulein
Lucas
ihre schwierigen Tänze
ausführte, verdiente und erfuhr die allgemeinste Anerkennung.
Fräulein
Lucas
wurde mit Beifall überschüttet, auch ein Blu
menstrauß flog ihr zu.
Jedenfalls kann die neueste Leistung Fräulein
Lucasʼ
die Hoffnungen nur bestärken, welche das Publicum auf die
künstlerische Zukunft dieses so rasch vorschreitenden jungen
Talentes setzt. — Von den übrigen — wie gesagt wenig be
schäftigten Tänzerinnen erhielten die Fräulein
Jacksch
,
Stadelmayer
und
Wildhack
den meisten Applaus. Herr
Frappart
, ein tüchtiger Mimiker nicht blos im komischen
Fach, war als Nena
Er hatte ganz den durchdringenden Blick des Maharatten und die
zwischen anmaßender Straffheit und Nachlässigkeit charakteristisch
wechselnde Haltung des Despoten. Auch die kleineren Rollen
waren sorgfältig ausgeführt, und so ließ eigentlich Niemand
etwas zu wünschen übrig, als — der Erfolg.