Wir haben den freundlichen Leser schon zu sehr in Anspruch genommen, um noch zu einer Kritik der einzelnen Nummern Muth zu haben. Diese und andere Lücken unseres Berichtes werden sich leicht einmal im Verlaufe der Reprisen ausfüllen lassen. Eilen wir zur Besprechung der Aufführung selbst. Ueber die meisterhafte Scenirung der Oper herrscht nur Eine Stimme. Selten haben wir auf der Bühne so farbenfrische Bilder, so lebensvolle Gruppen, so natürlich sich bildende und bewegte Chormassen gesehen. Der Ball im ersten Acte, das Gefecht im dritten sind scenische Prachtstücke. Dabei ist die hiesige Ausstattung keineswegs eine bloße Copie der Pariser, wie dies bei unseren besten Vorstellungen der Fall, sie weicht namentlich in dem schöneren und historisch richtigeren Costüm sehr vortheilhaft von der Pariser ab. Nach diesem Probestück der neuen Direction werden selbst die Karyatiden des alten Regimes kaum mehr leugnen, daß es gut sei, wenn ein Opern-Director außer einem ausgesprochenen Regisseur-Talent auch etwas Bildung und Geschmack nebst poetischem und historischem Verständniß besitze. Wir zweifeln nicht, daß Dingelstedt , falls man ihm nur freie Hand läßt, unsere Oper einer besseren Zukunft entgegenführt. Im „Romeo“ waren fast alle Rollen richtig besetzt und sehr gut ausgeführt. Nur mit der Besetzung der weiblichen Hauptpartie können wir nicht einverstanden sein. Man braucht gar nicht an bestimmte Persönlichkeiten zu denken, um von vornherein zu entscheiden, daß die Rolle der Julie einer eminent dramatischen und nicht einer Coloratur-Sängerin gebührt.  Die Darstellerin der Valentine, der Alice, und nicht jene der Prinzessinnen in Meyerbeerʼs Opern ist die prädestinirte Julie Gounodʼs. Das nächste Anrecht auf die Julie gibt ohne Zweifel eine hervorragende Leistung Gretchenʼs. Wien  besitzt zwei ausgezeichnete Darstellerinnen des Gretchen: Frau Dustmann und Fräulein Ehnn , von welchen Jede eine bessere Julie gewesen wäre, als Fräulein Murska ist. Keine unserer dramatischen Sängerinnen wird Fräulein Murska   den Walzer im ersten Acte nachsingen, aber dieser unglückliche Walzer (den Fräulein Murska obendrein mit Rouladen und Trillern noch überlud) ist auch Alles, was von der ganzen großen Rolle für sie paßt. Der übrige Theil der Partie und deren dramatische Ausprägung scheint uns aber doch wichtiger als jenes Paradestück, das unbeschadet der ganzen Oper auch wegbleiben könnte. Mit dieser ersten Nummer hatte Fräulein Murska ihre letzte Karte ausgespielt: alles Folgende war ungenügend. Schon ihre Stimme, die nur in der Höhe stark und glänzend, in der Mittellage farblos, in der Tiefe Null ist, reicht für die Julie nicht hin. Eine der schönsten Stellen des großen Liebesduetts und der ganzen Oper: „Cʼest le doux rossignol, confident de lʼamour“ ging spurlos verloren, weil schon das eingestrichene Es Fräulein Murskaʼs fast unhörbar ist. Schlimmer noch, daß dem Vortrage Fräulein Murskaʼs alle überzeugende Kraft abging und man nicht einen Augenblick sich von den Worten dieser Julie gerührt oder ergriffen fühlte. Anstatt inniger Empfindung, glühender Leidenschaft, sah man nur die Mühe, sie durch kleinliche, äußerliche Mittel zu ersetzen. Fräulein Murska ist im Vortrag des Recitativs und der gebundenen Cantilene nicht glücklich, ihre Stimme tremolirt da fast fortwährend, und der Mangel an großem, breitem Vortrag wird durch ein Uebermaß kleiner Accente maskirt. Diese scharf angehauchten Accente auf jedem guten Tacttheil machen den Vortrag nicht nur unruhig, sie geben ihm etwas Dilettantisches und Tanzmusikartiges. Dieselbe Art zu accentuiren hat auch ihr Spiel, Fräulein Murska macht zehn Bewegungen, wo eine wirklich seelenvolle Darstellerin mit einer einzigen auslangt. Diese Bewegungen selbst sind ausdruckslos und stereotyp, ein Neigen des Kopfes nach rechts und links, ein kurzer Schritt nach vorwärts, eine hastige Bewegung mit der Hand nach dem Kopfe. In Paris verharrt Madame Miolan-Carvalho einen ganzen Satz des großen Duetts hindurch in Einer ebenso schönen als ausdrucksvollen Stellung, während  Fräulein Murska sich unaufhörlich dreht und windet. Ihr krampfhaftes Zucken und Bäumen während der ganzen Verlobungsscene ist nicht nur unschön, sondern ganz sinnwidrig. Der Trank, den Julie genommen, ist ja kein Gift, das die Eingeweide zerreißt, sondern ein Schlaftrunk, der die Pulse allmälig ermatten und ersterben macht. Die Miolan spielt die Scene in gefaßter Haltung, das Auge unverwandt auf den Mönch Lorenzo gerichtet, aus dessen beruhigendem Blicke sie sich Kraft holt und den sie sich nahe wissen will in dem Momente des Erstarrens. Wir wollen das „Spiel“ Fräulein Murskaʼs nicht im Einzelnen kritisiren, uns ist das Spiel kein blos Aeußerliches, Anhängendes — „wenn ihrʼs nicht fühlt, ihr werdetʼs nicht erjagen!“ Wir haben die glänzende Virtuosität Fräulein Murskaʼs auf dem ihr eigenen Gebiete oft und warm genug hervorgehoben, um mit voller Unbefangenheit ihren Uebertritt auf das Feld des Hochdramatischen einen Fehltritt zu nennen. Einer Künstlerin, die so viel kann, darf man wol mit Beruhigung auch sagen, was sie nicht kann. — Herr Walter (Romeo) hatte in den lyrischen Gesangstellen sehr schöne, den trefflichen Liedersänger verrathende Momente, nur schien uns manchmal der breit ausströmende Ton auf Kosten des feiner zu nuancirenden Wortes vorzuherrschen. Daß wir den Abend hindurch viel an Ander dachten, der für den Romeo  wie geschaffen war, darf die Lebenden nicht kränken. Herr Bignio (Mercutio) sah charakteristisch aus und sang die schwierige Erzählung von der Fee Mab überraschend gut. Lorenzo ist die beste Leistung, die wir von Herrn Rokitansky   kennen, und eine ganz vortreffliche; er hat an dem Erfolge der Copulations-Scene einen großen Antheil. Herr Schmid ist ein stattlicher, kraftvoller Capulet, Fräulein Rabatinsky   ein Page, wie man ihn, singend und fechtend, nicht graziöser wünschen kann. Fräulein Gindele sang und spielte die kleine Partie der Gertrud mit einer Sorgfalt, für welche ihr, im Gegensatze zur Rolle, das Publicum und die Kritik sehr dankbar sind. Die kleineren Rollen waren durch Fräulein Siegstädt und die Herren Hrabanek , Lay , Prott , Neumann   lobenswerth dargestellt. Wenn wir die Virtuosität rühmen, mit der das Orchester an diesem Abend sein Bestes zu leisten schien, so dürfen wir auch der Verdienste Herrn Dessoffʼs nicht vergessen, welcher die ganze Oper so exact einstudirt und vorbereitet hatte, daß der Componist sich zum Dirigentenpult wie an eine wohlbestellte gedeckte Tafel setzen konnte.