Den Beschluß machte Schumann’s Märchen-Cantate: „ Der Rose Pilgerfahrt “. Es ist Herrn Herbeck’s Verdienst, dieses in Wien bisher nur mit Clavierbegleitung aufgeführte Werk zum erstenmale mit ganzem Orchester gebracht zu haben. Ein wahres Verdienst um die Composition selbst, welche in dieser reicheren Gestalt weit lebhafter ansprach als je zuvor. Es verschlägt nichts, daß Schumann ursprünglich  selbst nur eine Clavierbegleitung beabsichtigte, hat er doch bald das Ungenügende derselben gefühlt und die Instrumentirung veröffentlicht. Ganz abgesehen von dem kräftigeren Total-Eindruck, gewannen manche auf bestimmte Orchesterfarben wie von selbst hinweisende Nummern jetzt erst ihren eigentlichen Charakter und vollen, durch Instrumental-Gegensätze bedingten Effect. Wie ganz anders wirken jetzt die Elfenchöre inmitten des feinen, glitzernden Gespinnstes der Geigen, und die Friedhofsscene, getragen von dem schwermüthigen Klange der tiefen Bläser! Wer hat sie nicht bisher schmerzlich vermißt, die vier Waldhörner in dem Chore: „Bist du im Wald gewandelt“, und lustige Trompeten und Pauken bei dem ländlichen Hochzeitsfeste? Der bestechende Eindruck der Instrumentirung hat uns trotzdem nicht von unserer ursprünglichen Meinung über ein Werk abzubringen vermocht, das als Ganzes uns von schwächlicher Erfindung und geradezu bedenklicher Richtung erscheint. Wir gestehen unsere Antipathie gegen das Gedicht, dieses „Märchen“ im Geschmacke der sentimentalen Putlitz - Redwitz ’schen Goldschnitt-Poesie, welche, unfähig, die echte, eigene Sprache der Natur zu entfesseln, hinter jeden Baum und jede Blume einen redenden Automaten steckt. Die Heldin des Gedichtes ist eine Rose, welche „Jungfrau werden will“, dabei aber schon als Rose, vor der Verwandlung alle menschlichen Begriffe und Empfindungen hat. Diese verjungferte Rose, nicht Mensch, nicht Pflanze, eine ins Botanische übersetzte „Peri“, bildet nun den Mittelpunkt des Ganzen und soll unsere tiefste menschliche Theilnahme erwecken. Das Schlimmste ist, daß diese unnatürliche, gezierte Poesie mit ihrer bis zur Blumensprache sublimirten Sentimentalität Schumann’s bereits etwas krankhaftes Gemüth vollständig gefangen nahm und nothwendig auch den Charakter seiner Musik bestimmte. Wenn wir einige anmuthig-frische Nummern herausnehmen, so befinden wir uns in einer trüben Dämmerung, in einer Atmosphäre von entnervender Weichlichkeit und Schwüle. Lange Strecken hindurch sammeln sich die Töne zu keiner festen Zeichnung, zu keiner plastischen Gestalt; die Umrisse fließen unbestimmt ineinander. Wie in der „Peri“, so ist auch in der „Rose“ (ihrem blassen Abbild) leider das Recitativ verbannt, dies treffliche Mittel, blos erzählende Stellen von den geschlossenen lyrischen und dramatischen Formen zu sondern und dadurch Beides zu heben. Wo (wie in der „Rose“) das Recitativ als Arioso behandelt wird und die Arie recitativisch, da verschwimmt leicht Beides in eine graue Monotonie. Die Nummern von geschlossener, strophischer Form, die liedmäßigen Stücke (Jägerchor, Hochzeitschor, Duett „von der Mühle“ u. s. w.) bilden deshalb auch die Lichtseite des Werkes, während alles Erzählende und  Dramatische der plastischen Festigkeit ermangelt, heimatlos zwischen Epos und Drama schwankend. In der ersten Abtheilung ragt die stimmungsvolle, tiefsinnig concipirte Friedhofsscene gewaltig aus allem Uebrigen hervor; die Perlen des ganzen Werkes finden sich aber im zweiten Theile, wo der Elfen- und Blumen-Mysticismus einem blühenderen, realen Leben Platz macht. Der einzelnen Schönheiten gibt es in diesem zweiten Theile so viele, daß sie das ganze Werk vor der Vergänglichkeit wol zu retten im Stande sind oder wenigstens sich als selbstständige Musikstücke daraus erretten werden. Die Aufführung verdient alles Lob. Fräulein Helene Magnus ist für zarte, poetische Aufgaben, wie Schumann’s „Rose“, wie geschaffen und wußte durch warme Empfindung, fein nuancirten Vortrag und vortreffliche Declamation zu ersetzen, was ihrer Stimme an Kraft und Metall abgeht. Fräulein Magnus , eine Künstlerin von Kopf und Herz, nebenbei von ausgebreiteter Bildung, hat sich hier rasch eine ehrenvolle Stellung errungen; als „poetische Liedersängerin“ ist sie eine Specialität und in dieser Eigenschaft eine werthvolle Bereicherung unseres Musiklebens. Ihre pilgernde „Rose“ — sie wirkte wie der sanfte, vornehme Duft einer Rosa thea — fand die einhelligste Würdigung. Gerne nehmen wir von dieser schönen Leistung den Anlaß, auf das für den 17. März angekündigte Concert der Magnus besonders aufmerksam zu machen. Die Herren Walter und Bignio sangen die Tenor- und Bariton-Partien mit echt künstlerischer Hingebung und Wärme; die kleineren Partien wurden durch Herrn Dr. v. Raindl   und die Damen Schmidtler , Leeder und Kupka auf das sorgfältigste ausgeführt. Da auch die Chöre des „Singvereins“ wie das Orchester unter Herbeck’s bewährter Anführung mit Lust und Eifer mitwirkten, so war der Genuß ein großer, ungetrübter. Wie schon bei den früheren „Gesellschafts-Concerten“ dieser Saison, so waren auch diesmal mehrere Tage vor der Aufführung alle Plätze vergriffen, obwol die gesammte Direction auf ihre Freiplätze verzichtet und die Zahl der improvisirten Nothsessel eine ansehnliche Vermehrung erfahren hatte. Ein erfreulicher Beweis für den außerordentlichen Aufschwung der Gesellschafts-Concerte.