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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Die erste Aufführung der neuesten
gefülltem Hause hier stattgefunden und von 6 bis 11 Uhr
Nachts gedauert. Ueber den äußeren Erfolg dieser Festvor
stellung bedarf es wol keiner Meldung; derselbe war von vorn
herein gewiß, wo die Freunde und Verehrer des Componisten aus
allen Weltgegenden zusammenströmten und an ihrer Spitze der
Publicum längst nach der wunderbaren Ausstattung lüstern
und durch eigene, stark instrumentirte Zeitungsartikel in eine
zweckmäßige Stimmung gebracht. „Die Aufführung der „
stersinger
jetzt noch kein Publicum der Welt erlebte,“ schrieb am Vor
abend der Liebenswürdigste und Toleranteste von
literarischem Generalstab, Peter
Cornelius
. Es ist bei
einer solchen Ausnahmsvorstellung überaus schwer, der Mei
nung des eigentlichen Publicums auf den Grund zu sehen;
mir schien dasselbe erst im dritten Acte wirklich warm zu
werden. Verglich man den allerdings stattlichen Applaus nach
dem ersten und zweiten Acte mit dem zehnfach stärkeren und
herzlicheren, welcher in der Mitte des dritten Actes sich erhob
— genau um ein Viertel auf Elf, als die erste faßlich geglie
derte, anmuthige Melodie auftauchte — und der bei dem
prachtvollen Arrangement des Volksfestes sich noch steigerte,
so muß man auf ein nur theilweises und mäßiges Gefallen
der beiden ersten Acte zurückschließen. Diese zwei ersten Auf
züge mit dem Anfang des dritten machen den Eindruck einer
trostlosen, nur selten von einem Blümchen erheiterten Sand
steppe, welche allerdings gegen das Ende zu einigen blühenden
Oasen führt — denjenigen führt, der überhaupt nach solcher
Ueberanstrengung noch gehen kann. Wenn Freund
Corne in dem erwähnten Artikel verkündigt, „man werde auch
lius
einmal fünf Stunden lang einer dramatischen Handlung bei
wohnen können, ohne sich ermüdet oder erschöpft zu fühlen“,
so können wir ihn um so robuste Constitution nur beneiden.
Als wir, ein Häuflein
halbtodt einem mildthätigen Bierwirth in die Arme stürzten,
hielt man uns nicht für Leute, die aus einer komischen Oper,
sondern aus einem unglücklichen Feldzug heimkehren.
Der junge, schlanke
lauschte der Oper vom Anfange bis zum Schlusse, anscheinend
allein, in der großen Hofloge. Als aber nach dem zweiten
Acte nebst den Sängern auch Richard
fen wurde, trat dieser aus dem Hintergrunde der königlichen
Loge an deren Brüstung vor und verbeugte sich von hier gegen
das Publicum. Dieser wohlaffectionirte Gruß, welcher sich
nach dem dritten Acte genau so wiederholte, wirkte etwas über
raschend auf die Fremden, von denen Einige erwarteten, es
werde nun auch der
Als theatralische Vorstellung sind die „
eine Sehenswürdigkeit, vortrefflich im musikalischen Theil, un
vergleichlich im scenischen. Bilder von blendender Farbenpracht
und Neuheit, Gruppen voll Leben und Charakteristik entfalteten
sich vor den Augen des Zuschauers, der kaum zum Nachden
ken kommt, wie viel oder wie wenig von diesem Effecte der
eigentlich musikalischen Schöpfung zuzuschreiben sei. Erzählen
wir Jemandem die Handlung der „
nigen Worten gethan ist, so wird er kaum begreifen, wie dar
aus eine Oper von größerem Umfange als der „
die „
und Zerrung einer kleinen, ärmlichen Handlung, die ohne
spannende Verwicklung und Intrigue fortwährend stillesteht
und kaum hinreichenden Stoff für ein bescheidenes, zweiactiges
Singspiel bietet, ist der größte praktische Fehler der „
singer
und Gegenreden, häuslichen Gespräche und trockenen Beleh
rungen, bei stetem Festsitzen der Handlung läßt sich schwer eine
Beschreibung geben. Dabei ist das Alles in derselben, bald
näher zu bezeichnenden monotonen Ausdrucksweise und in lang
samem Tempo componirt, da ja
Flugschrift „
macht hat, das specifisch „Andante.
Sollen die „
den, so ist dies — wie die erfahrensten Capellmeister mit mir
meinen — nur mittelst ungewöhnlich heroischer Amputationen
möglich, welche etwa zwei Sechstel der Partitur beseitigen. In
flußreichen Rathgebern beantragt, nicht durchzusetzen, da der
Componist keinen seiner Tacte und noch weniger seiner Verse
opfern wollte.
Die Wahl des Stoffes an sich dünkt mir ohneweiters
ein Fortschritt, ein Weg zum Besseren und Gesunderen im
Vergleiche zu
Fortschritt allerdings gegen seine eigene Lehre gemacht, welche
nur den Mythus als das berechtigte Stoffgebiet des Opern-
Componisten will gelten lassen.
faßlichen und unaufführbaren Opern: dem theils unter den
Fluthen, theils über den Wolken spielenden „
von Halbgöttern, Zwergen und Walkyren wimmelnden „
belungenring
Er stellt sich mitten in die reale Welt und gibt uns Bilder
aus dem
g
lebnissen und Empfindungen sind uns trotz ihrer Plattheit
immer noch weit lieber als die widerliche habituelle Ver
zückung des
Reden, die jede Seite von „
zum Theile schon sprichwörtlich geworden sind (wie „Wonne
hehrstes Weben, Nie-Wieder-Erwachens holdbewußter Wunsch“),
sie waren in einem Hanns-
lich. Die hausbackenen Knittelverse der
meister schmecken uns nach
tions-Gestotter beinahe wie der schwarze Rettig, welchen
Eduard Mörike
gierig anbeißt, um sich von dem Syrup
eines faden Lyrikers zu erholen. Auch läßt sich
erstenmal wieder zu der Bezeichnung „Oper“ herab, während
er noch „
Titel „Handlung“ adeln zu müssen glaubte. Ein weiteres er
freuliches Zeichen von
geren Theaterpraxis ist, daß die „
sonderen scenischen Zurüstungen bedürfen. Wo man ein vor
treffliches Orchester besitzt und Sänger, deren Gedächtniß
kraft, Intonations- und Tactfestigkeit mit der riesigen Auf
gabe fertig werden, da ist die Oper aufführbar. Man kann,
wie es hier geschehen, eine prachtvolle Ausstattung anbringen
und 50,000—60,000 Gulden an die „
es ist dies auch dringend anzurathen, aber durch den Inhalt
des Stückes ist keinerlei Prunk bedingt. Der Regisseur kann,
wenn es sein muß, für die „
tionen und Costümen aus
Lortzingʼs „
reichen, und es wäre selbst kein Unglück, wenn etwas von
Neben der Schilderung des mittelalterlichen
Volkslebens ist es hauptsächlich die Gegenüberstellung der
freien, aus innerster Begeisterung quellenden Dichtung gegen
die geistlos schulmäßige Poesiemacherei, was den Kern und das
Pathos des
Wagner
ʼschen Werkes bildet. Der Dichter
vertritt das eine, die Zunft der
andere Princip. Ein genialer Poet steht gegen ein Dutzend
pedantischer Zunftmeister, die ihn nicht begreifen und doch zu
beurtheilen wagen. Merkst du etwas, scharfsinniger Leser? In
der That wird die Ueberlegenheit der sich selbst Gesetze geben
den genialen Persönlichkeit gegen den Regelzwang der Schule
in jedem Acte mit besonderem Eifer und nur allzu großer
Redseligkeit vertheidigt. In diesen Seitenblicken und Seiten
hiebe erinnern die „
Hebbelʼs „
Angelo
liche Tendenz. Das Ventil für die verhaltenen Anti-Kritiken
Dritter und Vermittler zwischen beiden Parteien steht. In den
Schulregeln der Sängerzunft aufgewachsen, von
„freier Poesie“ plötzlich erleuchtet, ist Hanns
zum
votum zu Gunsten der Zukunftsmusik abzugeben wagt. „Wollt
ihr nach Regeln messen,“ ruft er, „was nicht nach eurer Re
geln Lauf — sucht davon erst die Regeln auf!“ Und dann
zu
frei — doch sagʼ ich nicht, daß es ein Fehler sei — nur istʼs
nicht leicht zu behalten — und das ärgert unsʼre Alten!“
Diese Stelle — vom Componisten weislich auf
angewendet, die beste Melodie in der Oper und auch von
den „Alten“ sehr leicht zu behalten — wurde durch eine Elite
von „Jungen“ mit Ostentation beklatscht. Schließlich resumirt
„Wer als Meister ward geboren, der hat unter Meistern den
schlimmsten Stand.“ Das ist sehr schön, aber leider wird eben
Niemand als Meister geboren, nicht einmal als
Maëstro!
(Der Schluß folgt im morgigen Blatte.)