Ed. H. Die Sommersaison im Hofoperntheater läßt sich weit besser an, als es sonst unmittelbar nach den Theaterferien der Fall zu sein pflegt. Die Abwesenheit zahlreicher noch beurlaubter Mitglieder, die Unlust der Sänger, die, durch den Anblick des spärlichen Publicums gelähmt, wieder auf dieses ungünstig zurückwirken, dazu ein abgespieltes Repertoire und der weitverbreitete Aberglaube, daß ein warmer Sommerabend sich besser in Laxenburg oder auf dem Liechtenstein genieße, als im Cäciliengäßchen — dies Alles spricht für den wiederholt angeregten Gedanken, die Opernferien mindestens um einen halben Monat zu verlängern. Den Vorschlag halten wir aufrecht, obwol diesmal, wie gesagt, die Juli-Vorstellungen anziehender als gewöhnlich sind. Das Publicum bekommt in rascher Folge eine Reihe fünfactiger Lieblingsopern und dazu das Gastspiel des so sehr beliebten Tenoristen Sontheim . „Eleazar“ und „Masaniello“ erwiesen sich abermals als Sontheim’s weitaus beste Leistungen; es sind Heldenrollen, für welche die markige Fülle seines Organs und die realistische Kraft seiner Darstellung wie geschaffen sind, während Sontheim’s Persönlichkeit, zum Theil auch seine Vortragsweise gegen eigentliche Liebhaberrollen reagirt. Neu waren uns in der letzten Vorstellung der „Stummen“ blos Herr Wachtel jun. als Alfonso und Fräulein Jaksch als Fenella. Herr Wachtel versinnlichte durch Gesang und Erscheinung die äußerste Demokratisirung eines spanischen Prinzen, während die nichtssagende Mimik und das balletmäßige Puppenspiel des Fräuleins Jaksch die rührende Gestalt der Fenella gründlich vernichtete. Fräulein Jaksch gilt mit Recht für eine der ersten Springkräfte im Ballet, rein dramatischen Aufgaben wie die „Stumme von Portici“ ist sie nicht gewachsen.

Im Ganzen spricht der Beginn der Sommersaison für die Einsicht und den redlichen Eifer der neuen Direction, wenn sie uns auch so Manches noch schuldig geblieben ist.  Wir wissen, daß Herr v. Dingelstedt nicht alles Wünschenswerthe im Augenblicke herbeischaffen kann, was seine Vorgänger vorzubereiten unterließen. Dafür möchten wir ihn aber ersuchen, wenigstens nicht preiszugeben, was seine Vorgänger Gutes geschaffen haben. Dazu rechnen wir die Theatergesetze, welche das Hervorrufen der Sänger bei offener Scene untersagen, die Zahl der Hervorrufe nach dem Actschlusse auf drei beschränken, das Wiederholen einzelner Gesangstücke verbieten u. s. w. Derlei Verordnungen halten wir für etwas sehr Richtiges und Wichtiges. Es hat viel Zeit und redliche Mühe von Seiten der Kritik gebraucht, um dieselben für das Hofoperntheater zu erringen, welches durch die Beifallsraserei aus den Blüthentagen der italienischen Saison arg demoralisirt war. Die Unersättlichkeit der Künstler ging wachsend mit jener des Publicums Hand in Hand — Rufen und Gerufenwerden war „das höchste Glück auf Erden“. Da erbarmte sich die Hofbehörde des mißhandelten theatralischen Anstandes und des ernsthaften Theiles des Publicums, und erließ jene wohlthätige Hausordnung. Nur allmälig und zögernd fanden Künstler und Zuschauer sich in die neue Diät, die aber streng aufrechterhalten wurde, so daß jetzt seit langer Zeit fanatische Störungen des scenischen Zusammenhanges nicht mehr vorkamen. Die erwähnte Verordnung steht noch in Kraft und hängt in zahlreichen großgedruckten Placaten im Theater, aber gehalten wird sie nicht mehr. Wir machten diese betrübende Wahrnehmung schon einigemale vor dem Eintritte der Opernferien. Seit der Wiedereröffnung der Oper jedoch blühen diese Ordnungswidrigkeiten in vollem Flor, die Sänger (einheimische wie fremde) werden bei offener Scene gerufen und erscheinen ohneweiters, so oft man will. Unmöglich kann dies ohne stillschweigende Billigung der vorgesetzten Behörde geschehen (bis jetzt standen Geldstrafen darauf), und deßhalb müssen wir an die Direction selbst die Interpellation richten, warum sie eine schwer durchgesetzte und jahrelang beobachtete Theater-Ordnung jetzt leichtsinnig zerstören lasse? Unwichtig können diese Vorschriften nur demjenigen vorkommen, der keinen Sinn und keine Pietät für den Zusammenhang eines dramatischen Kunstwerkes hat. Gibt es etwas Störenderes, als wenn die tragische Heldin, die in Wahnsinn davonstürzt oder gar todt hinweggeschleppt wird, sofort bei offener Scene, also mitten in der Handlung, auf den Applaus des Publicums lächelnd und kniend wieder aus der Coulisse tritt, in zahllosen Verbeugungen alle mimischen Kunststücke eitler Bescheidenheit erschöpft und zum Ueberflusse auch noch eine Schicht Blumen und Kränze vom Boden aufsammelt! Noch schlimmer, wenn der Jubel nach einem Duett oder Terzett losgeht. In der letzten Vorstellung der „Favorite“ wurde das einleitende Duett zwischen den Herren Sontheim und Draxler nach deren Abtreten anhaltend beklatscht. Herr Sontheim kommt nach einer Weile, bedankt sich, sucht mit den Blicken Herrn Draxler , winkt, geht in die Coulisse zurück und bringt endlich den würdigen Prior aus der Sacristei des Dominicaner-Klosters an der Hand heraus. Nun bedanken sich Beide, das Publicum klatscht von neuem, der Capellmeister läßt den erhobenen Tactstab von neuem fallen und der Zusammenhang des Stückes wie die Stimmung des aufmerksamen Zuhörers sind schon nach der ersten Scene geopfert. So ging es die Oper hindurch. Die größte Ueberraschung war uns aber für den letzten Act aufgespart, wo nach Sontheim’s Romanze von den Galerien ein tumultuarisches „Bis, bis, da capo!“ erschallte. Seit mehr als einem Decennium hatten wir diesen hungrigen Ruf gottlob nicht gehört. Die Zuschauer wußten ja, daß den Sängern das Wiederholen untersagt war, und forderten es daher nicht. Jetzt, wo sie gewahr werden, daß dem Hervorruf bei offener Scene trotz des Verbotes ungenirt Folge geleistet wird, usurpiren sie sofort auch das Recht, beliebige Stücke da capo zu verlangen. Man sieht an diesem Beispiele, in wie kurzer Zeit eine laxe Handhabung der Theater-Disciplin den fatalsten Einfluß ausübt. Nicht blos auf die Sänger, deren mühsam eingedämmte „Erscheinungs“-Sucht nun außer Rand und Band geräth, sondern noch mehr auf das Publicum, das ohnehin stets geneigt ist, das Kunstwerk über dem Künstler zu vergessen. Von der bezahlten Ekstase der Claque wollen wir gar nicht sprechen, sie ist die lästigste von allen und nur durch die strenge Aufrechthaltung jener Thatergesetze im Zaum zu halten. Es ist kei neswegs pedantisch, wenn wir großes Gewicht auf eine Theater-Disciplin legen, welche nicht der Ausdruck einer willkürlichen Etiquette, sondern der Achtung vor der Integrität des Kunstwerkes ist. Das Wiener Burgtheater ist ein wahres Muster in dieser Hinsicht; es geht in seiner strengen Decenz noch weiter als das Théâtre Français in Paris und gestattet den Hervorruf der Schauspieler nicht einmal nach dem Actschlusse. Diese Strenge beanspruchen wir für ein Operntheater nicht, sie könnte für Tenoristen und Primadonnen tödtliche Folgen haben. Im Burgtheater herrscht eine eigenthümlich wohlthuende Atmosphäre von Anstand und Mäßigung — Publicum und Künstler sind durch eine lange Lehrzeit dazu erzogen worden und bedürfen keiner lärmenderen Demonstrationen. Man weiß dort auch ohne Hervorruf, wer die Lieblinge des Publicums sind, und ein herzlicher, nicht betäubender Applaus wiegt im Burgtheater schwerer als der schwerste Kranz „nächst dem Kärntnerthor“. „Es gibt doch kein besseres Zeichen eines tüchtigen Kopfes, als eine schwere Hand,“ so sagt bei Shakspeare ein — Lohgärber. Um auf die Hausordnung des Hofoperntheaters zurückzukommen: es ist gewiß, daß sie eher zu wenig als zu viel verbietet. Da man doch offenbar die Sache und nicht die Personen im Auge hat, so ist es z. B. ganz ungerechtfertigt, fremden Sängern zu gestatten, was den einheimischen verboten ist; die Störung bleibt dieselbe. Eine consequente ästhetische Polizei müßte noch weiter gehen: sie müßte das Hinabwerfen von Kränzen, Bouquets und anderen Wurfgeschossen auf die offene Scene untersagen. Dafür ist in den Zwischenacten hinlänglich Raum und Zeit, gerade wie für das Hervorrufen. Diese immer störende, meistens unzeitige und selten unbestellte Schleuderei während des Stückes selbst ist, gelinde gesagt, eine Barbarei. Man verlege sie in die Zwischenacte; damit werden auch die schriftlichen Instructionen überflüssig (wir hatten solche von einer hiesigen Sängerin in Händen), worin der Freund genau unterrichtet wird, nach welcher Arie er den grünen Tribut zu werfen habe, den sie dann so hold erschrocken an die bescheidene Brust drückt. Wir haben wenig Hoffnung auf einen solchen neuen Verbotsparagraph „de effusis et ejectis“; was wir aber beanspruchen, ist die  strenge Aufrechthaltung der alten Paragraphe. Entschließt sich die Direction nicht rasch dazu, so dürfte es im Hofoperntheater bald zugehen wie bei einer Benefice-Vorstellung in einem italienischen Städtchen. —