Ed. H. Auberʼs „ Fra Diavolo “ ist nach mehrjähriger Ruhe neu einstudirt und vorgestern dort aufgeführt worden, wo er nicht hingehört: im neuen Opernhause. Es war vorauszusehen, daß das niedliche Genrebild in dem weiten, luxuriösen Rahmen unseres großen Operntheaters viel von seinem Reize einbüßen werde. Die feinen Details der Musik und des Dialoges gingen verloren, das Ganze erhielt eine fremdartig steife, prätentiöse Physiognomie. Musikalische Lustspiele wie „Fra Diavolo“, welche auf dem munteren Zusammenspiel von drei bis vier Personen beruhen, auf schwacher Orchester- und Chorbesetzung und bescheidenster Scenerie, schöpfen den besten Theil ihrer Wirkung gerade aus dieser Anspruchslosigkeit. Sie brauchen ein kleines Theater. In ein grandioses Gebäude versetzt, erregen sie ungefähr die Empfindung, als betrachte man ein blühendes Gärtchen durch das Teleskop. Die jüngste Vorstellung der „Mignon“ im alten Opernhause hätte der Direction den deutlichsten Fingerzeig geben können. Wie mühelos und natürlich sangen und spielten die Künstler, wie vergnügt und theilnehmend folgte ihnen das Publicum! Der nähere Rapport zwischen Darstellern und Zuschauern übte sichtlich den glücklichsten Einfluß auf beide Theile. Man vergaß die Unbequemlichkeit der engen Sitze und der hohen Temperatur über dem lang entbehrten Gewinn: feiner zu hören, deutlicher zu sehen und unmittelbarer zu empfinden. Damit wollen wir keineswegs die Hauptschuld an dem Mißerfolg „Fra Diavoloʼs“ auf das Locale wälzen; mit der gegenwärtigen Besetzung, die ja nicht entfernt an jene der „Mignon“ reicht, wäre „Fra Diavolo“ auch im alten Hause kein Magnet geworden. Aber besser hätten sich dieselben Leistungen, besser hätte sich die ganze Oper hier doch ausgenommen. Herr Labatt , ein Tenor von leicht ansprechendem, gesundem und markigem Brustton, ist uns vom vorigen Sommer her als Vasco de Gama in recht guter Erinnerung. Er  hätte sich in einer ähnlichen Heldenrolle als neuengagirtes Mitglied einführen sollen, statt in einer Spielpartie, für welche ihm die nöthigsten Schauspielertalente abgehen. Im ersten Acte sah Herr Labatt aus nicht wie ein vornehmer Marquis, sondern wie ein Oberkellner auf einem Sonntags-Vergnügungszug, im dritten Act nicht wie ein Räuberhauptmann, sondern wie ein hochzeitlich geputzter Barbier von Sevilla. Zwar pflegen sämmtliche Herren Tenoristen (wahrscheinlich mit einziger Ausnahme Niemannʼs) zu vergessen, daß Fra Diavolo schließlich, seinem Berufe und Namen getreu, als furchtbarer Bandit erscheint, gleichsam im bequemen Mord-Hauskleide nach abgeworfener lästiger Cavaliers-Toilette — aber so balletmäßig geschniegelt und geputzt wie Herr Labatt ist noch keiner seiner Vorgänger aus der Abruzzenhöhle getreten. Im Spiele war Herr Labatt größtentheils gesucht und stutzerhaft, im gesprochenen Dialog incorrect und von lästiger Schönrednerei. Anspruchslose Natürlichkeit, Witz und Grazie, das Lebens-Element solcher Rollen, vermißten wir an diesem Fra Diavolo, dessen Mienenspiel überdies durch einen bedauernswerthen Naturfehler beeinträchtigt wird. Die Kritik ist in Bezug auf körperliche Mängel eines Schauspielers in einer peinlichen Lage; sie soll hinter jedem falschen Tone eines Sängers scharf hinterher sein, aber beileibe nichts davon merken, wenn die Natur selbst bei Erschaffung desselben falsch gesungen hat. Der eigentlich musikalische Theil der Leistung war weitaus der befriedigendste, und wessen Ansprüche in der Spieloper nicht weiter gehen, der konnte mit Herrn Labattʼs Fra Diavolo zufrieden sein. Den Klang seiner auch in der Tiefe ausgiebigen Stimme haben wir bereits gerühmt; in der Coloratur bewegt sich Herr Labatt noch überwiegend naturalistisch, verfügt jedoch über eine geschickte Behandlung der voix-mixte. Der Vortrag war überall zutreffend und anständig, mitunter sehr gefällig (wie in der zweiten Barcarole), nirgends jedoch zündend durch Geist oder rührend durch tiefere Empfindung. Kein Zweifel, daß Herr Labatt in heroischen Partien mehr Effect machen wird; den Fra Diavolo hätte zum Vortheile des Ganzen besser Herr Walter übernommen, der die Rolle längst  einstudirt und durch seinen George Brown und Wilhelm Meister ein vorzügliches Anrecht darauf hat. Die Zerline  Fräulein Tellheimʼs ließ das Publicum sehr gleichgiltig. Fräulein Tellheim soll sich an dem Abende unpäßlich gefühlt haben, und diesem Umstande ist es wol zuzuschreiben, daß die Sängerin mitunter bis zur Unhörbarkeit schwach sang, und dies Schwäche nicht immer rein. Das kann zeitweilig dem besten Sänger passiren. Aber was der ganzen Auffassung und Darstellung sonst noch abging, können wir kaum für Nachwirkungen eines Schnupfens halten, umsoweniger, als Fräulein Tellheim verwandte Rollen in ganz ähnlicher Weise vorträgt: an der Oberfläche zierlich und lackirt, innerlich kühl, kränklich, empfindungslos. Den Ausdruck ungeschminkter Natürlichkeit, wahrer, herzlicher Empfindung vermißte man fast durchwegs; selbst in Tracht und Haltung widersprach Fräulein Tellheim  dem Bilde eines einfachen Bauernmädchens. „Ich bin doch nur eine arme Magd,“ singt Fräulein Tellheim vor dem Schlafengehen, bindet dabei einen feinen Spitzenschleier um und legt sich mit den zierlichsten Schuhen zu Bett. Was ein wahres, realistisches Talent aus dieser dankbaren Scene zu machen weiß, das hat einst am glänzendsten Jenny Lutzer gezeigt, von den französischen Darstellerinnen gar nicht zu sprechen. Herr Pirk   (Lorenz) paßte insoferne gut zu seiner Zerline, als auch bei ihm nur die höheren Töne vernehmbar waren; die kleinen Couplets im dritten Act sang er übrigens mit Empfindung. Sehr wirksam, ohne Uebertreibung gab Herr Mayerhofer   den Lord Kockburn, gut secundirt von Fräulein Gindele , die als blonde Lady vortrefflich aussah. Auch dem Banditenpaar  Campe und Lay läßt sich Gutes nachsagen. Den Wirth (ich glaube „zur blauen Flasche“ in Lerchenfeld) gab Herr Brandstöttner . Das Orchester unter Herrn Dessoffʼs Leitung klang fein und discret, so lange die Blechinstrumente aus dem Spiele bleiben; gegen den Alles verschlingenden Schall der letzteren scheint es im neuen Hause kein Mittel zu geben. Von den (aus der „Stummen von Portici“ zusammengestellten) Decorationen machte die erste einen recht malerischen Eindruck; hingegen bot im dritten Acte  die mit Versetzstücken überfüllte Bühne ein höchst unruhiges, confuses Bild.