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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. An zwei Abenden der verflossenen Woche bot
das Hofoperntheater neue Einkleidungen bejahrter Stücke:
„
Satanella
“,
von Paul
Zeit. Verständlich und zusammenhängend in der Handlung,
belebt durch den Reiz des Märchenhaften ohne die sinnlose
Caricatur desselben, charakteristisch und graziös, sowol im
Tanz wie in der Musik, schließlich nur soweit langweilig, als
eine dreistündige Tanzerei überhaupt sein muß, behauptet „
tanella
Ballet-Repertoiren. Durch die Uebersiedlung ins neue Opern
haus hat sie nunmehr einen größeren Rahmen und eine glän
zendere Ausstattung gewonnen. Die neuen Decorationen und
Costüme überraschten das Publicum auf das angenehmste;
Taglioni
hat den choreographischen Theil mit einem male
rischen „Pas de bouquet“, einer wahren Rosensymphonie, be
reichert, Herr
Doppler
den musikalischen mit einer sehr
hübschen Mazurka seiner Composition. Von der
Salvioni
als
scher Mimik mehr erwartet, dafür ging die Hauptsache, die
getanzten großen Chöre, mit unübertrefflicher Präcision.
Wenn „
berührt, wie vor zwei Decennien, so liegt die Schuld eben an
diesem Zeitverlaufe. Die Jahre streifen den Reiz der Jugend
und Neuheit von Balletten schneller ab, als von Opern, und
eine zwanzigjährige Lebensdauer gilt für ein Ballet fast so viel,
wie eine vierzigjährige für die Oper. Mit Ausnahme der
selten gegebenen „
Ballet-Repertoires höher hinauf, und die Experimente mit der
Wiederbelebung alter Ballette sind meistens noch weit aus
sichtsloser als die analogen Versuche mit musikalischen Dra
men. Unsere berühmte Fanny
Elsler
, deren anmuthiger
Person die Zeit nicht beikommen kann, hat doch fast alle
Ballette, in denen sie glänzte, überlebt. Die Musik selbst, als
wesentlicher Bestandtheil des Ballets, pflegt die Sterblichkeit
desselben eher zu beschleunigen als aufzuhalten. Denn von
allen Compositionen ist Balletmusik die oberflächlichste,
sorgloseste, am meisten dem Tagesgeschmack dienende, daher
auch am schnellsten veralternde; einmal rettungslos verwelkt,
zieht sie auch ihr Tanzpoëm mit sich in den Abgrund.
Manches ältere Ballet von wirksamer Fabel und geschickter
Scenirung wäre durch eine neue Musik zu retten. Die Musik
zum „
anhören, und selbst Balletmusiken namhafter Componisten, wie
Adam’s „
sie dem Stücke mehr schaden als nützen. Von dem Erfolg
der „
nung der anmuthig erfundenen und sorgfältig ausgearbeite
ten Musik.
Während für die Verjüngung der „
der Direction, der decorirenden wie der darstellenden Künstler
das Möglichste geleistet war, ergab sich das Gegentheil an der
wieder aufgestöberten „
uns gibt es wenig so aufreibende Geduldproben, wie diese
Musik mit ihrer geistlosen, einförmigen Wehmuth, ihrer er
bärmlichen Harmonie und Instrumentirung, ihren geradezu
komischen Bauernchören. Der einseitige Reiz der Melodien
ist längst vernutzt; selbst jene lyrischen Blüthen, welche, für
sich herausgehoben, duftend und zierlich erscheinen, verblassen
in dem Gesammtbild durch den Mangel jedweden Contrastes
von Kraft und Energie. Diese Oper jetzt noch auf ein
sch
ganz ungewöhnliche Talente uns die Hauptrollen vorführen,
Sänger, deren Individualität und künstlerische Meisterschaft
Auge und Ohr gefangen nimmt und die hinfällig gewordene
Gestalt mit neuer Lebenswärme erfüllt. Jenny Lind
—
ich weiß, der Gedanke des Lesers ist meiner Feder voraus
geeilt — war als
sind es mit schwächerem, aber doch noch mächtigem Zauber
Adelina
Patti
, Désirée
Artôt
, Christiane
Nilsson
—
eine Vierte, welche uns heutzutage noch für die „
wandlerin
Wiederaufnahme dieser Oper in einer Gestalt wie die vom
letzten
liches Räthsel. Wir wissen der Frau
Balasz-Bognar
(ehemaligem Mitglied des
wenig Dank dafür, daß sie uns
zugeführt hat, als umgekehrt. Wer diese Sängerin vor eini
gen Jahren als
ihr eine der unglaubwürdigsten Verkörperungen der verfolgten
Unschuld wiederzufinden. Und so war es auch. Die un
liebenswürdig derbe Erscheinung und das furchtbare
garisch
gegen sie ein, ihr automatisch seelenloses Spiel und nüchterner
hausbackener Vortrag bestätigten und schärften diesen Eindruck.
Ein Sopran von recht ausgiebigem, aber unedlem Klang, eine ge
übte und sehr resolute Coloratur ohne Grazie und feinen
Schliff können uns für so empfindliche Mängel nicht schadlos
halten. Möglich, daß die Vorzüge der Frau
Balasz
im
Concertsaale reiner und wirksamer hervortreten, in der Oper
können wir nun einmal auf die bescheidensten dramatischen An
sprüche, auf den letzten Rest von Illusion nicht verzichten.
Die Nähe der
melodiösen „Nachtwandler“ bestimmend zu wirken. Die
Stimme des sonst so sicheren Herrn
Müller
(
wiederholt in seltsames Stolpern und wäre in dem ersten
Duett bei einem Haar vom Dach gefallen. Selbst Herr
Bignio
, in Gesang und Spiel der einzige Gerechte an dem
Abend, war in früheren Vorstellungen ein presiwürdigerer
„
im dritten Acte.
Das letzte Philharmonische Concert (unter
rung, als durch die Wahl der durchaus bekannten Orchester
nummern. Auf
Beethoven’s „
das
Mozart
’sche
spielt von den Herren
Hellmesberger
und
Grün
. Man
hat dieses freundliche, schön durchgeführte, aber sehr redselige
und formalistische Werk in
Nothwendigkeit seiner abermaligen Wiederholung jetzt einzu
sehen. Von
Rubinstein’s „
bei der ersten Aufführung, nur der erste Satz Beifall, dieses
breit und kraftvoll durchgeführte, mit den glänzendsten Orche
sterfarben colorirte Tongemälde. Die folgenden Sätze fallen
stufenweise ab, am Schlusse trägt der Zuhörer einen wüsten,
unerquicklichen Eindruck mit sich fort. Manches, wie das
Scherzo und zahlreiche Stellen des Finale, klingt geradezu
wie Opernmusik und könnte in einer Oper von großem Effect
sein. Diese Wahrnehmung bestätigte uns neuerdings unseren
Glauben an
Auf diesem dankbarsten, jetzt so kärglich bestellten Felde könnte
den halben Erfolg seiner beiden Opern (welche trotz alledem
laut für seine dramatische Begabung sprechen) nicht abge
schreckt, sondern zu neuen, energischeren Versuchen angespornt
fühlen. Fräulein
Burenne
fand in der bekannten schönen
Alt-Arie aus
ihre volltönende, markige Stimme ruhig ausströmen zu las
sen; etwas mehr Wärme und individuelle Färbung hätte die
Composition allerdings zugelassen.
Frau Clara Schumann
ließ ihrem dritten und „letz
ten“ Concerte auf allgemeinen Wunsch noch ein Abschieds
concert folgen, das überaus zahlreichen Zuspruch fand. Es
war zugleich die erste Production, welche in dem neuen kleineren Concertsaal der „Gesellschaft der Musikfreunde“ statt
fand, eine Einweihung also durch eine wahrhafte Priesterin
der Kunst, ein würdiger Anfang und günstiges Omen. Der
kleine Concertsaal (Gott erhalte ihn!) ist von entzückender
Harmonie der Formen und Ornamente. Reich verziert und
vergoldet, macht er doch einen ruhigeren, musikalisch wohnli
cheren Eindruck, als sein stolzer, prunkvoller Nachbar. Auch
die Akustik, so weit wir sie nach einem Concerte ohne Orche
ster beurtheilen können, entspricht allen Wünschen. Und so
dürfte denn dieses architektonische Juwel in Hinkunft selbst
über dürftigere musikalische Genüsse etwas von seiner Schön
heit ausstrahlen und das Auge wach halten wenn das Ohr
einzunicken droht. Ueber den Musikstücken des
Concertes waltete kein besonders günstiger Stern; das Pu
blicum konnte sich für keine einzige Nummer recht erwärmen,
und man darf mit Sicherheit behaupten, daß die unmittelbar
nach dem Concerte ausgebrochene Feuersbrunst weder durch
das
Brahms
’sche
Schu, noch endlich durch die Gesangsvorträge Fräulein
mann
Bosse’s entstanden sei. Unter den Kammermusiken von
und Waldhorn (op. 40)
eine reflectirte, gemüthlose Composition, die wol durch
einzelne geistreiche Züge und kunstvolle Combinatio
nen den Hörer anregt, aber ihn nicht anhaltend und
vollauf befriedigt, noch weniger ihn begeistert mit sich
fortreißt. Wir vermissen die Frische und Ursprünglichkeit der
Ideen, sowie die überzeugende Nothwendigkeit des Gedanken
ganges. Es fehlt dem Werke, ja jedem einzelnen der Sätze,
jene geheimnißvoll schaffende und zusammenhaltende Kraft,
welche nicht blos in der Elektro-Therapie, sondern auch in der
künstlerischen Production der „constante Strom“ heißen darf.
Eine andere Composition von
Brahms
hätte uns zur Ein
leitung des Concertes besser gefallen; der Componist selbst gefiel
uns diesen Abend am besten, wie er wenige Stunden nach
dem Concert mit dem Chormeister Dr.
Eyrich
an der Spritze
stand und den Brand des neuen Concertpalastes wacker löschen
half. Frau
Grün
und
Kleinecke
voll hingebenden Eifers spielte) Solo
stücke von
— Vorträge, deren eigenthümliche Hast und nervöse Gereiztheit
vielleicht von körperlicher Indisposition herrührten, jedenfalls
die Kunst Clara
nem Lichte zeigten. Fräulein
Bosse
schien etwas befangen
und ließ in dem Vortrag einiger Lieder von
austreten; dennoch freuten wir uns neuerdings an dem war
men, vollen Klang dieser Stimme, welcher zu lauschen man
nicht müde wird.