Ed. H. Der musikalische Eisstoß ist in vollem Gange. Ein hoher Adel und verehrtes Publicum kann ihn nach Belieben vom Fenster aus betrachten oder auch gar nicht; wir Kritiker hingegen, die wir Inspection haben längs des ganzen Flusses, laufen bereits die doppelte Gefahr, musikalisch überschwemmt zu werden und unsere Leser zu überschwemmen. Da heißt es rasch und entschlossen vorgehen. Vom Schönsten zuerst: Schumann’s „ Paradies und Peri “ erlebte Sonntag Mittag eine würdige Aufführung im großen Gesellschaftssaale. Diese Tondichtung, welche bei unleugbarer Monotonie und Weichlichkeit den berückenden Zauber Schumann’scher Eigenart aus tausend Knospen und Blüthen ausströmt, war hier seit 8 Jahren nicht gehört. Seit jener ersten Aufführung der „Peri“ (1858), welche so zaghaft, fast entschuldigend, sich ankündigte, hat Schumann’s Musik in Wien ungeheure Propaganda gemacht, und speciell nach der „Peri“ wurden in den letzten Jahren immer dringendere Stimmen des Verlangens laut. Hofcapellmeister Herbeck hatte somit für die Wahl der Composition die allgemeine Zustimmung für sich und hinterher für die ausgezeichnete Aufführung das allgemeine Lob. Die Chöre des „Singvereins“ und das Orchester wirkten mit wahrer Virtuosität. Daß Frau Dustmann , die Enthusiastin unter unseren Sängerinnen, die Rolle der Peri mit Begeisterung durchführte, versteht sich von selbst, und der poetische Schwung, der ihren Vortrag beflügelte, trug den Hörer über die Mängel der nicht ganz ausreichenden Stimme hinweg. Die „Peri“ flog mit „ermattendem Gefieder“, wie es in der Dichtung heißt; die anstrengende Darstellung des „Fidelio“ am Vorabend des Concertes trägt ohne Zweifel Schuld daran. Die Herren Pirk und Kraus sangen in befriedigender Weise ihre Solopartien, welche allerdings einen noch schwungvolleren Ausdruck zulassen. Besonderes Lob verdient Fräulein Burenne   für die vorzügliche Durchführung der Altpartie, freundliche Erwähnung die mit den kleineren Solis betrauten Sängerinnen Schmerhofsky und Pessiak .

Acht Tage früher beschlossen die Philharmoniker  ihren diesjährigen Cyklus mit einem Concert, dessen Endpunkte die erste Leonoren-Ouvertüre und die A-dur-Symphonie von Beethoven bildeten. Inmitten stand eine bewunderungswürdige Aufführung von Händel’s Concert für Streichinstrumente mit 2 obli gaten Violinen und Violoncello und als Novität ein symphonisches Tongemälde: „Iwan der Grausame“, von Rubinstein . Der alte Händel schlug in eclatanter Weise den modernen Rubinstein. Während dort eine geniale musikbildende Kraft mit den einfachsten Mitteln wirkt, eine unverwüstliche Jugend in alten Formen webt, versagt hier der ganze Landsturm von Klangeffecten im Dienste eines dürftigen Gedankengehaltes. Rubinstein’s „Iwan“ ist ein ungewöhnlich breit ausgeführtes, durchweg düsteres Bild von so dramatischer Färbung, daß dem Zuhörer (dem deutschen wenigstens) mehr als einmal der Faden des Verständnisses abreißt. Es reicht nicht hin, daß wir aus geschichtlichen Handbüchern diesen Czar Iwan als einen aufgeklärten Tyrannen kennen, welcher im Interesse russischer Cultur fremde Handwerker und Künstler einwandern und gleichzeitig Hunderte von Einheimischen hinschlachten ließ; nur intime Kenner der russischen Geschichte (fast hätten wir gesagt: intime Freunde Iwan’s „des Schrecklichen“) vermögen die verwickelte Peripetie von Rubinstein’s symphonischem Drama vollkommen zu verstehen. Ein verschwiegenes Programm erschwert je weiter desto mehr das Verständniß dieser wechselvollen, von der Schlachtbank in die Kirche und wieder zurück eilenden Schilderung, deren Totaleindruck abspannend und niederdrückend ist. Ein großer pathetischer Zug schreitet allerdings durch das Ganze; auch an frappanten, geistreichen Details fehlt es nicht, denen wieder handgreifliche Anklänge an Schumann und haarsträubende Mißklänge folgen. Die Novität wurde vom Publicum auf unzweideutige Weise abgelehnt. Auf allzuharte Weise, wenn man der jubelnden Aufnahme der „Meistersinger“-Ouverture vom Vorabend her gedenkt, gegen welche Rubinstein’s „Iwan“ ein classisches Werk heißen darf. So verschieden gestaltet sich innerhalb derselben Kunst, Beifall und Mißfallen in derselben Stadt. Das Publicum der Philharmonischen Concerte ist eben überwiegend conservativ und classisch gesinnt, das der Oper größentheils radical und romantisch. Ausgeführt war das letzte Philharmonische Concert in tadelloser Weise, und das gedrängt volle Haus, sowie der stürmische Beifall, welcher dem Orchester und seinem verdienstvollen Dirigenten Dessoff gespendet wurde, bürgen uns für die Stabilität dieses ausgezeichneten Concert-Institutes.