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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. „Mein Liebchen, heißt das scheiden, wenn man
sich fest umschließt?“ So mochte man mit
als Johann
lichen Concert“ Abschied nahm von der Gesellschaft der
Musikfreunde. Zuhörer und Mitwirkende schienen durchaus
nicht von
und immer wieder von neuem hervor.
Ehren vollauf verdient durch eine unermüdliche, von glänzen
den Erfolgen begleitete zwölfjährige Thätigkeit. Zu oft schon
haben wir seine Verdienste um das
würdigt und zu laut wurde gerade jetzt die
in den Journalen intonirt, als daß wir unsere Leser mit
neuerlicher Wiederholung ermüden sollten. Es dürfte der
Gesellschaft der Musikfreunde schwerfallen, einen ebenbür
tigen Nachfolger
sei, leicht wird er an dieser Ehre nicht tragen. Wir konnten
unter mancherlei trüben Gedanken der Musik nicht recht froh
werden; für uns hatte das Festconcert etwas Drückendes,
Leichenschmausartiges.
nes erfolgreichsten Wirkens, sondern überhaupt die wichtigste
Thätigkeit verlassen, welche
Er hängt den Concert-Director an den Nagel, um Opern
beirath zu werden. Einträglicher und gesicherter, bedeutet sein
neuer Posten eine materielle Verbesserung, welche dem rast
losen, auf eigene Schonung unbedachten Arbeiter herzlich zu
gönnen ist. Wird er aber jetzt für seine künstlerische Befriedi
gung und für die Hebung unseres Kunstlebens auch nur an
näherungsweise leisten können, was er im Concertsaale gelei
stet hat? Wir haben diesem Zweifel im vorigen Jahr
Worte geliehen, als
stik seine jetzt definitiv gewordene Beirathsstelle am Hofopern
theater antrat. Unsere Bedenken sind durch die Erfahrung
nicht widerlegt worden. Noch heute wie damals sehen wir
in
ren großen Verlust, dem ein unsicherer und minder
wichtiger Gewinn auf theatralischem Gebiet gegenübersteht. So
lange wenigstens, als
tion dieselbe beengte und abhängige bleibt, wie im verflossenen
Jahre: Stellung eines ersten Capellmeisters, dessen Rath man
einholt, wann man will, und befolgt, wenn man mag. Ein
Beirath neben einem eigentlichen Director agirt überall mit
gebundenen Händen, vollends wo dem Director selbst wieder
durch eine vorgesetzte zweite und dritte Instanz doppelte
Fesseln angelegt sind. Gibt es da wirklich „Raum für den
Flügelschlag einer freien Seele“? Ueberblicken wir die neun
monatliche Thätigkeit
operntheaters, so reducirt sie sich auf das vortreffliche Ein
studiren eines neuen Werkes („
gleich lobenswerthe Dirigiren von drei älteren Repertoire-
Opern („
Instituts, auf Bildung des Repertoires, neue Engagements
und dergleichen gegönnt war, darf man entschieden bezweifeln.
Er hat unstreitig für die Oper geleistet, was in seiner Macht
stand, aber uns will bedünken, als stand eben nicht viel in
seiner Macht. Vergleichen wir damit die reiche künstlerische
Ernte, deren sich Concert-Musik
alljährlich rühmen konnte. Welche Reihe bedeutender Novitäten
und neubelebter classischer Werke, welche künstlerische Einheit in Auf
fassung und Vortrag, welch freudiges Zusammenwirken aller
Betheiligten!
An einige der hervorragendsten Momente dieser glänzen
den Dirigenten-Laufbahn erinnerte mit Nachdruck das Pro
gramm des Abschiedsconcertes. Das „
und die beiden
Schubert
verdanken wir
nebst so vielen anderen
die unvergleichliche Schulung des „Singvereins“, der mehrere
seiner beliebtesten Chöre vortrug, ist das Verdienst
Liszt’s „
pikanten Mode-Artikel denn als bleibenden Kunstgewinn. In
dessen, sie war das musikalische Sensations-Drama der ver
flossenen Saison, und daran wollte man durch die Wahl des
„Kreuzfahrer“-Chores und -Marsches erinnern. Wie man für
irgend eines der übrigen in
geführten Werke von
mann
Elisabeth
Wir möchten gerne annehmen, daß der „
vorigen Jahre zur guten Hälfte eine Ovation für den per
sönlich anwesenden „fascinirenden“
banal und gedankenarm ist diese so prätentiös herausstaffirte
„Kreuzfahrer“-Musik! Und doch gilt sie für das beste Stück
des Werkes — eines geistlichen Werkes! Da stehen ja
und
bildete
Beethoven’s
Epstein
mit vollendeter Noblesse und Klarheit vorgetragen.
Ueberhaupt war die Ausführung dieses „Außerordentlichen
Concertes“ auch eine musikalisch außerordentliche, indem
Jedermann sein Bestes leistete, um dem scheidenden Freund
und Führer zu guterletzt noch Ehre zu machen. Was
als Dirigent der Gesellschafts-Concerte gewesen, bleibt den
Mitwirkenden wie uns Zuhörern unvergeßlich. Wir Alle
können daher nur wünschen, daß von einer so ungewöhnlichen
Thatkraft und Begabung jetzt auch für das Opernwesen der
größtmögliche Nutzen gezogen und daß ihr der Raum zu
voller Entfaltung gegönnt werde.
Die übrigen Concerte aus der (bereits tausendstimmig
gegen jede Gesangsconcurrenz protestirenden) Frühlings-Aera
bieten nicht allzu viel Stoff. Eines der anregendsten war
die Production des „Orchester-Vereins“, dessen braver Diri
gent, Professor
Heißler
, das dankenswerthe Geschick besitzt,
interessante Programme aus selten gehörten Werken zusam
menzustellen. Durchweg Raritäten, gehörten die aufgeführten
Stücke obendrein sämmtlich dem Ausgang des 18. Jahrhun
derts an. Zwei Söhne Sebastian
Programm: Johann Christian
für zwei Orchester
Pauken), eine Art unausgewachsener oder verwässerter
einst beliebt und gefeiert, jetzt verschollen. Sein bedeutenderer
Bruder, wahrhafter „Legatus natus et a latere“ in der
Musik, Philipp Emanuel
vergessene
komischer Oper „
Entstehung nach (
bewahrt noch die alte Form eines zwischen zwei Allegrosätzen
eingeklemmten Largos. Hervorragend ist sie nicht, aber an
ziehend wie jede lebendige Illustration zu
lungsgeschichte. Eine „
Hasse
fand
ungenügende Ausführung durch eine junge Sängerin, welcher
das dafür unentbehrliche breite Portamento des Vortrages fehlt.
Die werthvollste Nummer war eine viersätzige
jetzt durch eine neue Partitur-Ausgabe von
mann
die Orchester-Vereine auf dieses anmuthige, lebensvolle, über
dies für einige Solo-Instrumente dankbare Stück aufmerksam.
Durch scharf ausgeprägte Individualität hebt sich dasselbe
freilich nicht aus der Zahl der übrigen
nien heraus, die ja gewissermaßen alle nur Spielarten dersel
ben Gattung sind. Nur so ist auch die fabelhafte Zahl von
Symphonien begreiflich, welche
schüttelte.
Großen Zuspruch fand ferner das diesjährige Concert
Epstein’s, des geschätzten liebenswürdigen Pianisten, über
welchen etwas Neues zu sagen uns bereits schwerfällt. Die
mit bestem Erfolge thätige Gesangslehrerin Caroline
Pruck veranstaltete eine öffentliche Production ihrer Schülerinnen.
ner
Unter Letzteren thaten sich Fräulein Cornelie v.
Csányi
(Sopran) und Fräulein Louise
Weiß
(Alt) durch glänzende
Stimmmittel und guten Vortrag so vortheilhaft hervor, daß
ihnen gewiß der Schritt aus der Schule auf die Bühne bald
sehr leicht gemacht werden wird. Erwähnen wir noch des
freundlich aufgenommenen Clavierspiels von Fräulein Marie
Seydel
und der musikhistorisch äußerst interessanten Cla
viervorträge älterer Compositionen durch Karl Debrois
van Bruyck
, so können wir uns getrost vom Concertsaale
zum Opernhause wenden.
Der Bassist Herr
Hablawetz
ist in die Reihe der en
gagirten Mitglieder des Hofoperntheaters eingetreten, eine
frische, jugendliche Kraft, von der wir noch Bedeutendes
hoffen. Herr
der herkömmlichen Darstellungsweise der Bösewichter mit Recht
ab; er gab ihn nicht augenbrauenrunzelnd, lauernd und unheil
brütend, sondern frech und offen, nicht ohne eine derbe, aber
ganz verwilderte Mannhaftigkeit. So soll es auch sein, denn
seine Umgebung sieht in
bündeten Bösewicht, sondern
und Würfler; „wenn nicht gar —,“ fügt er hinzu; aber wenn
das mehr wäre, als ein Anflug von Verdacht, würde er es
aussprechen. In Haltung und Bewegung war die Dressur
des ehemaligen
rig, bequem geworden, immerhin nicht ohne eine gewisse im
ponirende Stattlichkeit, welcher Herrn
sehr zu statten kam. Mit einer für einen Sänger merkwür
digen Sicherheit führte er diese Gestalt durch, nur in ein
zelnen Details etwas übertreibend. Vor dieser Gefahr,
welche in Rollen wie
der Buffonnerie führt, möchten wir den talentvollen Künstler
warnen, der übrigens als Sänger und Schauspieler einen
entschiedenen und wohlverdienten Erfolg hatte. Seither hat
die erste Aufführung von
Afrikanerin
“ im
neuen Opernhause große Zugkraft geübt. Für solche Aus
stattungs- und Maschinerie-Opern sind die Räumlichkeiten
dieser Bühne unschätzbar; sie wurden auch gut verwerthet
durch effectvolles Arrangement der Gruppen, glänzende Ballet-
Entfaltung im vierten Act, endlich durch die
Decorationen, welche sich weislich darauf beschränkten, die
alten (dem
sionen zu vergrößern. Die üblen Folgen scenischer Aen
derungen um jeden Preis kann man jetzt wieder an einem
neuen Beispiele, dem Schlusse des vierten Actes von
„
kanerin
Beck’s
„
tischer Charakteristik. Als äußerster Gegensatz dazu figurirte
an dem Abende der matte, blutleere Vortrag Fräulein
Raba (
tinsky’s
Materna
, die jüngst als
unsere Erwartungen in manchem Punkte übertraf, hat als
rament, Stimmkraft und ein gewisses derbes Spieltalent
leisten können, denen die nothwendigen Ergänzungen des Ge
schmackes und der Gesangstechnik fehlen. Man konnte diese
Mängel sowol in ganzen Nummern (wie das „Schlummerlied“),
als in einzelnen Phrasen wahrnehmen, wo unrichtige Athem
vertheilung, unschönes Herausstoßen oder übermäßiges Dehnen
einzelner Noten störte. Die Tendenz nach äußerster „Leiden
schaft“ riß Frau
Trivialen, z. B. bei dem Ausrufe „Das Paradies!“ in dem
an sich schon hinreichend banalen Liebesduett.
ist noch immer die beste Rolle, die wir von Herrn
Labatt
gesehen. Seine Stimme hat durch ihren metallischen, echten
Brustton (der nur in den höchsten Lagen leicht untreu wird)
ganz eigentlich den Charakter des Heldenhaften. Das ist ent
scheidend für den ersten Act, in welchem Herr
ganz entschieden durchgriff. Für die Liebesscenen im vierten
Acte fehlte ihm die Innigkeit und Wärme, dazu die allernoth
wendigste mimische Ausbildung. Herr G.
Müller
, dessen
Fortschritte überhaupt unverkennbar sind, soll in der zweiten
Vorstellung der „
großem Erfolg gesungen haben. Auch Herrn v.
Bignio’s
Anerkennung.
Welches Elitecorps von Gesangsunarten sich auf unserer
Opernbühne heimisch gemacht hat, gewahrt man am deutlich
sten durch den Contrast, wenn eine wohlgeschulte Gesangs
künstlerin von feinem Geschmacke hier auftritt. Dies war vor
einigen Jahren der Fall bei dem Gastspiele der
Artôt
und
wiederholt sich jetzt bei der (allerdings noch nicht auf gleicher
Höhe stehenden) Sängerin Minnie Hauck
. Die junge, zu
schneller Berühmtheit gelangte Amerikanerin sang vorgestern
das
Ihre Stimme gehört weder der Kraft noch dem Umfange nach
zu den großen; die durch materielle Gewalt packenden Effecte
versagen ihr, weßhalb denn auch die Scene vor dem Madon
nenbilde und der Schluß der Kerkerscene nur mäßigen Beifall
fanden. Wie ihrer Stimme die imposante Kraft abgeht, so
scheint auch ihrem Talente der Ausdruck für die höchsten Mo
mente des Tragischen und Leidenschaftlichen versagt. Zierlich
keit und Anmuth einerseits, das Innige und Elegische anderer
seits bilden die eigentliche Domäne, welche Fräulein
Hauck
mit bezaubernder Natürlichkeit und Sicherheit beherrscht. Ihre
Stimme gewinnt den Hörer sofort durch die thaufrische Ju
gendlichkeit des Klanges, den sogar ein etwas herber, oboe
artiger Beigeschmack nicht beeinträchtigt, vielmehr mit einem
individuellen, geistigen Zug bereichert. Forcirt dürfte
dieses Organ nicht werden, und das weiß Fräulein
Hauck
sehr wohl, indem sie jeder Versuchung zum
„Loslegen“ ausweicht und stets innerhalb der reinsten
Schönheitsgrenzen verbleibt. Einige Monotonie ist bei dem
Charakter ihrer Stimme und Vortragsweise unvermeidlich;
trotzdem hat uns die ganze Leistung in hohem Grade befrie
digt und erfreut. Ist es doch ein Labsal, einer Sängerin zu
lauschen, die immer rein intonirt, einfach und geschmackvoll
vorträgt, nicht tremolirt, nicht schreit, nicht die Töne jam
mernd ineinanderzieht, nicht Text und Rhythmus willkürlich
zerreißt! Dazu kommt noch eine überaus deutliche, reine
Aussprache, ein um so höher anzurechnender Vorzug, als
Fräulein
einer
jugendlichen Wuchs und anmuthige Gesichtsbildung auf das
günstigste in der Darstellung
Fräulein
Hauck
auch als Schauspielerin den gewinnendsten
Eindruck. Ihrer ganzen Individualität nach eignet sich Fräu
lein
spiel und für sogenannte Rollen di mezzo carattere, als für
das tragische Fach. Wir denken sie uns vortrefflich im
„
bedauern neuerdings, daß diese und andere graciöse Opern
für das