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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Das interessanteste musikalische Erlebniß der
letzten Woche waren die Prüfungsconcerte des Conservatoriums. Wir lieben diese anspruchslosen und doch so
enthusiastischen Productionen der eben flügge werdenden Künstler
schaft, dieser Musiker der Zukunft. Da sitzt noch Keiner,
vom Primspieler bis zum Paukenschläger herab, der seinen
Part verdrossen oder gleichgiltig abspielte, vielmehr pulsirt in
Jedem von ihnen Begeisterung und Ehrgeiz, Keiner thut zu
wenig, eher ein Bischen zu viel in dieser ersten Schlacht;
glaubt er doch noch an den mythischen Marschallsstab, den
jeder Soldat im Tornister trage. Die Instrumental-Prü
fung fiel übrigens nicht so vorzüglich aus, wie in früheren
Jahren. Zwar die
voll Glanz und Feuer, kam unter
sehr stattlich zum Vorschein; für Aufgaben wie
Schumann’s
entfernt die nöthige Feinheit und Vertiefung. Glücklicher
weise hatte man den vorletzten Satz, das für die Posaunen
so schwierige Largo, weggelassen. Ein
jungen blinden Componisten Ludwig
Lackner
machte keinen
erquicklichen Eindruck. Dieses lang und unförmlich sich fort
schiebende, von
verräth allerdings Talent, zugleich aber auch die Nothwendig
keit weiterer ernster Arbeit und Geschmacksläuterung. Ein
Herr
Gaßner
spielte
deutender Fertigkeit; der trockene Ton erinnerte an seinen
Lehrer
Dachs
, welcher den Zögling überdies vor dem
unausgesetzten Wiegen und Aufschnellen der Hände warnen
möge; die beste Kraft des Anschlages geht dadurch verloren.
In dem Frauenduett aus
Rossini’s „
durch virtuosen Vortrag zu rechtfertigende Wahl) befriedigte
weder der stark und jugendlich klingende, aber unrein intoni
rende Sopran, noch die klanglose Altstimme. Das Beste an
dem Concert war ein von allen Violinspielern unison vor
getragenes
Bach
; die beiden sehr
jungen Mädchen, welche das Stück auswendig mit großer
Sicherheit vorgeigten, ernteten stürmischen Beifall.
Ungleich anziehender und bedeutungsvoller gestaltete sich
die zweite Prüfungs-Production, in welcher die Zöglinge der
Opernschule ihre ersten dramatischen Proben ablegten. Im
Saale war eine kleine prakticable Bühne aufgeschlagen, welche
durch ihre Einfachheit und Zweckmäßigkeit den günstigsten
Eindruck machte. Der zweite Act aus dem „
seiner familienhaften Heimlichkeit so recht geeignet für kleinere
Räume, sprach uns hier traulicher, überzeugender an, als im
neuen Opernhause. Die klangvolle, pastose Stimme
(Fräulein Helene
Pessiak
) und der kleine, zierliche Sopran
Prohaska
) standen im richtigen Ver
hältniß und in der besten Wechselwirkung. Beide Sängerinnen,
nach Verdienst vom Publikum ausgezeichnet, sollten indessen
noch verdunkelt werden durch ihre Collegin Caroline
Schmer, welche das
hofsky
Gou „
nod’s
pranstimme dieses jungen Mädchens, ihr warmer Vortrag,
endlich ihr richtiges, merkwürdig unbefangenes Spiel erregten
allgemeine Sensation. Wir haben im Hofoperntheater
wenig
mit solch spielender Leichtigkeit vorgetragen hätten. Frau
Angermayer
), im Spiele noch
ungelenk, hielt sich als Sängerin ganz tapfer. Weit
schwächer waren die beiden Herren.
Blondin mit mondscheinartigem Tenorstimmchen (er könnte ein
entfernter Bruder von
Ander’s jüngerem Bruder sein) sang
mit bescheidensten Mitteln, aber nicht ohne Geschmack. Stimm
los wieder auf eine ganz andere Art war sein Begleiter
die Natur einigen Ersatz durch schauspielerische Anlagen ge
währte. Der eigenthümliche Charakter dieser Zöglings-Pro
duction ließ Niemanden als geradezu störend erscheinen; selbst
auf die schwächeren Leistungen fiel ein Abglanz der allgemei
nen Freude über dieses neue Theater in Taschenformat. Sel
ten haben wir ein Publicum so aufrichtig vergnügt, so ange
nehm bewegt gesehen. Die ganze Opernclasse des Conserva
toriums besteht erst seit einem halben Jahre. Wie augen
scheinlich wird hier die Wohlthat ernster, systematischer An
weisung! In dieses Verdienst theilen sich die Gesangslehrer
Herr und Frau v.
Marchesi
mit dem Hofschauspieler
Le, welcher die Zöglinge in den dramatischen Theil
winsky
ihrer Aufgaben mit unermüdlichem Eifer einweihte. Nur den
Einen dringenden Wunsch möchten wir aussprechen, daß den
Opernschülern eingeschärft werde, nicht fortwährend das Wort
ans Publicum, statt an die Mitspielenden zu richten. Diese
schlimme Gewohnheit lernt sich nur zu schnell auf dem Thea
ter, in der Schule sollte sie so viel als möglich unterdrückt
werden. Das aus lauter Conservatoristen bestehende Orchester
(selbst die Harfe wurde von einer jungen Schülerin gespielt)
hielt sich unter Herrn
Hellmesberger’s Führung sehr
tapfer.
Hellmesberger
junior erinnerte in dem Violin-
Solo zu
drucksvollen Vortrag wie durch den Familienfehler, den Sän
ger nach Kräften zu übertönen, anstatt ihn rücksichtsvoll zu
begleiten.
In der ersten dramatischen Production der Conser
vatoriums-Zöglinge begrüßen wir eine für
Einrichtung von großer Tragweite, eine Einrichtung, welche
ich bereits vor Jahren, mit Hinweisung auf das
bild, lebhaft befürwortet habe. Im Juli
legenheit, den öffentlichen Prüfungen am
selbst beizuwohnen. Von den acht Tagen, welche dieser alljährliche
Prüfungs-Cyklus ausfüllt, sind zwei den Blas-Instrumenten
gewidmet, je Einer den Streich-Instrumenten, dem Piano, dem
Gesang, der Tragödie und Comödie, der großen Oper, der
komischen Oper. Den drei letztgenannten dramatischen Pro
ductionen wird in
Ich sah dabei regelmäßig den Minister des kaiserlichen Hauses
und der schönen Künste, Marschall
Vaillant
, in der Mittel-
Loge, an seiner Seite
Auber
, den greisen Director des
Conservatoriums, und eine Anzahl der ersten künstlerischen und
literarischen Notabilitäten. Diese Productionen finden vor einem
geladenen Publicum, unentgeltlich statt, fast immer bei gedrängt
vollem Hause. Auf der kleinen Bühne wurden einzelne Arien
und Duette aus ernsten und komischen Opern gesungen,
Monologe von
am
Classe und Versuchsbühne, allerdings mit Ausschluß des reci
tirten Dramas. Die Vertretung des letzteren ist bei der aus
schließlich musikalischen Organisation unseres Conservatoriums
nicht unumgänglich nöthig, Privat-Theaterschulen können sie
ersetzen. Hingegen gehört die Ausbildung von Opernsängern
in ein musikalisches Institut, das eine gründliche Musik
bildung gewährt und ein eigenes Orchester zur Verfügung
hat. Unser Conservatorium ist der rechte Platz dafür und
unanfechtbar dazu berufen, namentlich seitdem ein
neulicher officieller Versuch, die „kaiserliche Opernschule“
unter
Salvi
, kläglich gescheitert ist. Ein richtiger
Gedanke lag der letzteren allerdings zu Grunde, denn die
Opernleitung selbst hat das nächste Interesse an der Heran
bildung eines Nachwuchses. Durch ein eigenes Institut fürs
erste schöne Stimmen zur Oper heranzulocken, sodann sie
methodisch für die Bühne auszubilden und drittens durch die
Wohlthat dieser Ausbildung ein natürliches Vorrecht auf ihre
dauernde Verwendung zu erwerben — das waren die leiten
den Gesichtspunkte bei der Gründung der kaiserlichen Opern
schule, deren Erbschaft, hoffentlich mit besserer Einsicht und
glücklicherem Erfolge, jetzt das Conservatorium antritt. Dieses
gewinnt dadurch die größte Wichtigkeit für unsere Opern
direction, welche trotzdem die epochemachende Prüfungs-Pro
duction vom 11. Mai vollständig ignorirt hat und durch
einen ihrer Directoren, Ober-Inspectoren, Capellmeister oder
Regisseure dabei vertreten war. Darauf versteht man sich
in
Opern-Directoren und Regisseure die Conservatoriums-Prü
fungen mit gespannter Aufmerksamkeit, Bleistift und Notiz
buch in der Hand, viele Directoren aus der Provinz reisen
eigens dazu hin, um ihre künftigen Primadonnen und Helden
tenore kennen zu lernen. Ein junges Mädchen, das mit Bei
fall in einer solchen Prüfung debutirt, darf den Anfang ihrer
Carrière für gesichert ansehen; die Directoren sind mit An
[?]igen sofort zur Hand oder versichern sich zum mindesten
der Anwartschaft. Dies ist der praktische Vortheil dieser
Prüfungs-Productionen und vollständig nur erreichbar durch
die Einführung wirklicher scenischer Darstellungen, wie wir
sie jetzt am
lerin irgend eine Arie nur vom Notenblatt absingen hört,
kann ihre Befähigung zur Bühne bestenfalls vermuthen oder
errathen. Ganz anders, wenn sie im Costüm erscheint, im
Geiste ihrer Rolle singen, spielen und sprechen muß. So begrü
ßen wir denn dieses neue, vielversprechende Lebenszeichen unserer
Gesellschaft der Musikfreunde mit aufrichtigem Glückwunsch.
Im Hofoperntheater erlebten wir die Ueberra
schung eines Gastspiels von Fräulein Ida
Benza
, ehemals
(und von rechtswegen noch immer) Mitglied dieser Bühne.
Nachdem diese talentvolle Künstlerin eines Tages das Hof
operntheater sans adieu verlassen hatte, ist sie mit großem
Erfolg auf verschiedenen Theatern
kehrt nun als gefeierte Primadonna zu flüchtigem Besuch bei
uns ein. Vom Standpunkt der nothwendigsten Bühnendis
ciplin kann man es kaum billigen, wenn eine Theater-Direc
tion ein contractbrüchiges Mitglied ihres eigenen Personal
standes zum Gastspiel ganz ergebenst einladet. Das gleicht
sehr stark einer Prämie auf das „Durchgehen“. Ueberlassen
wir jedoch diesen Punkt der Direction, die ja für Strenge
und Nachsicht einen so reichen Vorrath verschiedenartiger
Maßstäbe besitzt, und halten wir uns an die künstlerische Seite.
Es mußte ein großer Reiz sein, zu sehen, wie Fräulein
Benza’s Kunst sich im Auslande entwickelt und ob die
Fama wahr gesprochen habe. Fräulein
gerin mit einem beneidenswerthen Material, aber sehr gerin
ger Gesangsbildung in den Verband des Hofoperntheaters ein
getreten. In einigen kleineren Rollen, wie
und
ein kräftig-realistisches Talent, das im Vereine mit ihrer
jugendfrischen Stimme und blühenden Erscheinung auf grö
ßere Aufgaben hinwies. In diesem Sinne haben wir seiner
zeit mehr als einmal das Wort für Fräulein
Benza
ergriffen. In der That gelang der erste Versuch dieser Sän
gerin in einer dramatischen Hauptpartie:
Tau, überraschend gut. Es folgten:
ris
und einige andere Leistungen von großer dramatischer Leben
digkeit und packender Kraft, wenngleich nicht von technischer
Vollendung oder musterhaftem Style. Geläuterter Geschmack,
feiner Sinn für Maß und Form, Durchgeistigung und Ver
edlung des Stoffes, das waren die Eigenschaften, welche
Fräulein
Benza
mehr oder minder noch in jeder Rolle ver
missen ließ. Doch durfte man angesichts der ungemeinen
Fortschritte, welche für ihren Fleiß und ihre Begabung Zeug
niß ablegten, füglich auf eine noch höhere Ausbildung Fräu
lein
wahrhaft großen Künstlerinnen gewärtigen. Da unterbrach
sie plötzlich ihre Laufbahn als
Jahren hörten wir sie gestern zum erstenmal wieder, und zwar
als
Valentine
in den „
glänzend, die Zuhörer applaudirten und riefen so lärmend, daß
man glauben konnte, Fräulein
blicum aus
tobender, mitunter fast ungezogener Beifall, mit welchem man,
das einzelne Musikstück unterbrechend, jedes kräftig herausge
stoßene hohe B oder C Fräulein
Wir begreifen vollkommen, wie die sinnliche Gewalt einer
schönen, kräftigen Stimme, welche nicht müde wird, „loszu
legen“, ein Publicum hinreißen kann; für unseren Theil be
kennen wir aufrichtig, daß wir unsere Erwartungen getäuscht
fanden. Könnten wir doch nach der schnellen Berühmtheit der
stigt und ausgebildet, ihre Fehler hingegen erkannt und besei
tigt. Wir hofften, dieses schöne Talent jetzt mit ruhigerer Ton
bildung, maßvollerem Vortrag, feinerem durchdachterem Spiel
wiederzufinden — und haben von alledem so ziemlich das Ge
gentheil wiedergefunden. Die ganze Rolle war eine Häufung
greller Effecte und rein materieller Wirkungen, vorgetragen
mit einer unersättlich forcirenden und dadurch fast immer
tremolirenden Stimme und begleitet von einem ebenso maß
losen, wilden Spiel. Daß Fräulein
guter
wir nicht wahrzunehmen; aber die Hausmittel, mit denen der
Naturalismus der neu-
hat sie sich trefflich angeeignet, von dem Herausschreien der
hohen und dem häßlichen Quetschen der tiefen Töne bis zu
den kunstreiterlichen Kußhändchen, welche sie dem applaudiren
den Parterre zuwirft. Sinnliche Gewalt, Effectkenntniß und
Bühnen-Routine sprachen allerdings aus jeder Scene und
thaten, wie wir gesehen, auch redlich ihre Wirkung; aber auf
jedem dieser Effecte lastete zugleich der Fluch der Ueberladung
und Geschmacklosigkeit, welche sich bis auf das convulsivische
Mienenspiel, die grelle Schminke und die rothblonde Perrücke
erstreckte.
Kurz, die talentvolle, strebsame Anfängerin
Jahre
echter Empfindung besaß, das scheint in der tropischen Bei
falls-Atmosphäre von zwei
zu sein. Vielleicht haben wir Unrecht, Fräulein
Benza
nach
dieser Einen Rolle zu beurtheilen — desto besser. Vielleicht
sind wir überhaupt in unserem Tadel zu warm geworden,
gerade wie das Sonntags-Publicum in seinem Beifalle, dann
mögen die Hoffnungen, die wir einst auf diese Künstlerin setz
ten, die Erwartungen, mit denen wir sie jetzt begrüßten, un
sere Entschuldiger sein.