Méhul’s „Joseph“ ist mit Rücksicht auf seine Verwendung gesprochenen Dialoges keine „große Oper“ in der französischen Bedeutung; der durchgängige Ernst der Handlung und das Pathos des Styles nähern ihn jedoch unserer (sich mehr an den Stoff haltenden) deutschen Vorstellung von „großer Oper“. Für ähnliche Stücke (der „Wasserträger“ gehört dazu) ist gewiß das neue Opernhaus eine mögliche, wenn auch nicht specifisch günstige Stätte. Viel weniger steht dies von der eigentlich komischen Oper zu hoffen, welche ein weit feineres Mienenspiel und raschere, pointirte Behandlung des Dialoges erfordert. Diese Gattung dürfte nach einigen Anläufen sich fast von selbst von dieser Bühne zurückziehen. Darum bedauern wir auch die definitive „Auflassung“ des alten Kärntnerthor-Theaters, welches man ursprünglich als ein Asyl für die kleinere, heitere Oper beizubehalten dachte. Wir zweifeln aber nicht daran, daß über kurz oder lang in Wien eine eigene Unternehmung für die komische Oper entstehen werde. In dem Maße, als Wien — das über Nacht zur Weltstadt aufgeblüht — sich nach allen Dimensionen noch vergrößert, wird ein zweites, kleineres Opernhaus Bedürfniß werden. Wenn Paris drei große lyrische Bühnen hat (abgesehen von der Italienischen Oper und 4 bis 5 Vaudeville- Theatern, welche Offenbach spielen), so kann man Wien den baldigen Zuwachs einer zweiten wol prophezeien. Sie macht vielleicht die Carrière des Théâtre Lyrique, welches sehr bescheiden anfing, bald durch liebenswürdige Talente und ein gutes Repertoire Anziehungskraft übte, eine Staatssubvention erhielt und endlich zu dem Range eines kaiserlichen Theaters erhoben wurde. Eine solche selbstständige Opéra comique würde vor Allem darauf hinarbeiten müssen, den versiegten Quell heiterer Composition wieder in Fluß zu bringen; der Mangel an guten Novitäten im komischen Fache ist erschreckend. Verlassen wir jedoch diese unpraktischen Sorgen für eine komische Bühne in partibus und wenden wir uns zu dem Repertoire unserer großen Oper. Inmitten der zahlreichen „Uebersiedlungen“ (deren verhältnißmäßig rasche Folge wir gerne anerkennen) wird die Direction doch auch auf neue Opern bedacht sein müssen. Jetzt vorzüglich, wo die Saison zu Ende geht und man für Wintervorräthe sorgen muß. So viel uns bekannt ist, wurde die Direction nur zu Gunsten  einer einzigen Novität schlüssig: der Oper „Judith“ von Franz Doppler . Wir wollen von diesem noch gänzlich unbekannten Werke das Beste vermuthen; falls es sich aber nicht sehr hoch über die früheren Schöpfungen des geschätzten Flötenvirtuosen erhebt, so dürfte die Direction dem Vorwurfe localpatriotischer Protection kaum entgehen. Eine große Auswahl an deutschen Novitäten gibt es jetzt allerdings nicht. Die berühmteste und bedeutendste davon, Wagner’s „Meistersinger“ hat die Wiener Oper gebracht — mit enormen Anstrengungen, aber mit unbestreitbarem Rechte. Die „Meistersinger“, dürfen mehr als irgend eine andere Oper neuesten Datums den Anspruch erheben, auf den Hauptbühnen Deutschlands zu erscheinen, mögen sie nun einen größeren oder kleineren Kassenertrag liefern, mehr oder minder kritische Anfechtung erfahren. Aber für die nächste Zukunft dürfte das wagnerfreundliche Wien mit diesem Tafelstück ausreichen; das Verlangen nach schleuniger Zubereitung von „Rheingold“ oder „Tristan“ ist ein Zeichen krankhaften, falschen Appetits. Mehr Erfolg verspräche jedenfalls Wagner’s „Rienzi“, eine Prunk-Oper im Meyerbeer-Verdi’schen Style, auf welche zwar der Autor jetzt mit walkyrenhafter Geringschätzung herabsieht, die aber in ihrer Handgreiflichkeit immer noch musikalischer ist, als die gestaltlose graue Rauchwolke „Rheingold“. Neben Wagner steht gegenwärtig in Deutschland Niemand, der als specifischer Operncomponist gleiche Eigenthümlichkeit und Geisteskraft aufweist und dessen Opern allgemeine Aufmerksamkeit zu erzwingen vermöchten. Bruch’s „Loreley“, Reinecke’s „König Manfred“, Arbeiten tüchtiger und feingebildeter Musiker, bewährten auf der Bühne eine sehr schwache Lebenskraft; Abert’s „Astorga“ erscheint demnächst (mit Sontheim in der Titelrolle) im Carltheater. Am aufrichtigsten kann man von deutschen Novitäten noch den „Haideschacht“ von Hostein empfehlen, eine wohlgeartete echt deutsche Oper, welche zwar der Größe und Genialität entbehrt, nicht aber der Anmuth und Frische. Sie hat sich bereits auf verschiedenen Bühnen versucht, und jedesmal mit Glück; Franzosen und Italiener sind zur Stunde im Fache der großen Oper noch ärmer als wir. „Don Carlos“ von Verdi und „Hamlet“ von Ambroise Thomas sind ihre einzigen halbwegs nennenswerthen Novitäten seit 1867. „Don Carlos“ scheint die kurze und ruhmlose Laufbahn bereits beendet zu haben, die ich seinerzeit in meinen Pariser Berichten ihm prophezeite. „Hamlet“ ist trotz einzelner gelungener und interessanter Partien ein schwaches Product, mit „Mignon“  nicht zu vergleichen, überdies nur dort möglich, wo man für die Ophelia eine glänzende Specialität wie die Nielsson   zur Verfügung hat.