Ed. H. Die Concertsaison beginnt diesmal auffallend früh in Wien und mit allen Anzeichen ungewöhnlicher Fruchtbarkeit. Da in Paris gegenwärtig kein Tummelplatz für Virtuosen und in den deutschen Hauptstädten wenig Aufmerksamkeit dafür vorhanden ist, dürfte die ganze, durch den Krieg abgelenkte Virtuosenfluth sich ihr Bett in gerader Richtung gegen Wien graben. Kein Zweifel, der Musik-Enthusiasmus und der Geldbeutel der Wiener können sich im Jahre 1870 auf manche Probe gefaßt machen. Möchte wenigstens das Sprichwort: „Anfang gut, Alles gut“ prophetische Deutung erlauben, denn ein Anfang mit Jean Becker und Leschetizky   war der allgemeinen Sympathie gewiß. Jean Becker   hat, noch schwer betroffen von dem Schicksale Straßburgs, der Vaterstadt seiner Gattin, sich rasch zur Reise nach Wien  entschlossen. Seine musikalischen Gefährten, Chiostri , Masi und Hilpert , sind ihm glücklicherweise treu geblieben — Letzterer, der liebenswürdige blonde Cellist, wenigstens so weit, als einem jungen Ehemanne möglich ist. Diese vier „Species“, welche zusammen das unfehlbare Florentiner Quartett bilden, traten nach Jahresfrist gestern wieder vor das Wiener Publicum. Längst gekannt und immer neu willkommen wie die Spieler selbst waren die vorgetragenen Quartette von Mozart, Beethoven und Mendelssohn. Da wir dem Florentiner Quartette noch recht häufig zu begegnen hoffen, wenden wir uns jetzt zu einem anderen Künstlervereine, der, kaum gekommen, uns auch leider schon wieder verläßt: dem Ehepaar Leschetizky .

Der Pianist Theodor Leschetizky hat seine Künstlerbahn in Wien begonnen, wo er vor mehr als einem Vierteljahrhundert als Wunderknabe, später als Jüngling gerechtes Aufsehen erregte. Seit vielen Jahren in St. Petersburg als Professor am Conservatorium angestellt, ein Liebling der dortigen guten Gesellschaft, hat Leschetizky regelmäßig nur zur Sommerszeit Wien im Fluge gestreift, um in Ischl einige Wochen von der Arbeit auszuruhen. Endlich glückte es ihm, einen längeren Winter-Urlaub zu erlangen und in Wien öffentlich aufzutreten. Leschetizky ist uns als gereifter, durchgebildeter Künstler, als vollendeter Virtuose zurückgekehrt. Die gesammte Claviertechnik beherrscht er als Meister; er entfaltete eine perlende Passagen-Geläufigkeit in Weber’s Allegro, eine ungewöhnliche Kraft und Sprungsicherheit in Litolff’s Concert, eine erstaunliche Octavenbravour in der „Gavotte“ von Silas, einen schönen, tonvollen Anschlag überall. Feuer und Energie, geistreiche, lebhafte Rhythmik schienen uns die hervorstechendsten Eigenschaften seines Vortrages; eigenthümlich ist ihm ein effectvolles Schleudern und Abreißen einzelner Accorde oder Phrasenschlüsse, das er wohlweislich nur am rechten Orte sich erlaubt. Das Glänzende, Pikante seiner Spielweise entfaltete Leschetizky am wirksamsten in Litolff’s Symphonie-Concert op. 45, dessen charakteristischer Titel: „Symphonie nationale Hollandaise“ auf dem Programme nicht hätte fehlen sollen. Holländische Volksweisen sind es nämlich, welche darin effectvoll und geistreich verarbeitet sind. Litolff selbst hat dieses Concert im Frühjahre 1848 in Wien mit großem Beifall gespielt, in seiner genial ungestümen, überreizten Weise, welche der Composition kaum den gleichen Dienst erwies, wie Leschetizky’s reineres und ruhigeres Spiel. Trotz mancher Wunderlichkeit und Ueberwürze ist uns Litolff’s „Hollandaise“ doch immer als eines der interessantesten und effectvollsten Clavier- Concerte neuester Zeit erschienen. Bei dem großen Mangel an solchen Bravour-Compositionen würden Virtuosen von kühner und kräftiger Art kaum fehlgehen, wenn sie auch mit Litolff’s „Eroica“ oder „H-moll-Concert“ (mit dem geistvollen Scherzo) einen Versuch wagten. Chopin’s träumerische Des-dur-Nocturne klang uns unter Leschetizky’s Fingern nicht einfach und seelenvoll genug; diese Finger hatten zwar technisch Alles aufgeboten, was sich an Klangwirkung und filigraner Feinheit leisten läßt; aber das Ganze war durch Raffinement zerpflückt und erkältet. Solche Auffassung vertrug weit besser Chopin’s B-moll-Scherzo, das grauenvollste Nachtstück, welches je den Namen „Scherzo“ trug und aus welchem man mit Heine’s Talent für musikalische Visionen leicht die „letzte Nacht eines Selbstmörders“ heraushören könnte. Die hier durch Derffel bekannt gewordene, vortreffliche „Gavotte“ von Silas spielte Leschetizky mit größter Bravour, aber mit übertriebener, den Charakter des Stückes wesentlich alterirender Eile. Eine bedenkliche Vorliebe für allzu schnelles Zeitmaß verrieth auch Leschetizky in dem Litolff’schen Scherzo  und dem Finale von Weber’s Es-dur-Concert. Von schönster Wirkung waren die perlenden Scalen und zephyrartig geschwellten Arpeggien in letzterem Stücke. In zwei kleineren Genrebildchen eigener Composition („Aveu“ und „Mazurka“) glänzte Herr Leschetizky als geschmackvoller Salonspieler.