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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Mit Fräulein Mathilde Sessi
erscheint
dieser Name nicht zum erstenmale in der Geschichte dramati
scher Gesangskunst. Vier Schwestern Sessi waren zu Ende
des vorigen und Anfangs des gegenwärtigen Jahrhunderts als
ausgezeichnete Sängerinnen in ihrem Vaterlande wie an der
lich
Marianna
und
Imperatrice
Sessi großer Be
rühmtheit. Zwei von den Schwestern heirateten in
starben hier hochbetagt:
Maria
sch
Hofoperntheater gastirende Mathilde
Geburt (mit dem Familien-Namen
Alexander
), nahm die
selbe für ihre Theater-Carrière jenen berühmten Namen wie
der an und hat sich nebenbei rasch einen eigenen errungen.
Ohne je vor ihren
fand sie günstige Engagements in
bald darauf als Primadonna an die berühmten
Opern von
Stra hat ihr in
kosch
sie in die Ruhmesposaune gestoßen — ein Instrument, das
er bekanntlich mit erstaunlicher Virtuosität handhabt. Eine von
ihm in
— sie ist nach wenig Monaten eingegangen — handelte am
angelegentlichsten von Mathilde
gen, mit Porträt und Biographie geschmückten Charakteristiken
der Sängerin auch in jeder Nummer irgend ein pikantes
Histörchen von ihren langen goldblonden Haaren, dadurch ver
anlaßten hohen Wetten, Echtheitsproben und dergleichen mehr.
Ob Meister
Instrumentes der jungen Künstlerin einen reellen Dienst er
wiesen habe? Wir glauben, sie hätte hier ein noch dankbareres
Publicum und eine anerkennendere Kritik gefunden, wäre sie
uns nicht als ein Stern ungewöhnlicher Größe, als eine zweite
Patti
und
Murska
angekündigt worden. Lieblich, blond
und klein wie die Sängerin selbst ist auch ihre Stimme
— Beides trotz aller Anmuth nicht recht ausreichend
für ein Theater von der Größe unseres Opernhauses.
Die Stimme Fräulein
dünn und zerfasert in der Tiefe und Mittellage, kräftiger und
von glänzendem Schimmer in der Höhe. In dem
Sextett hörten wir Fräulein
der
Im colorirten Gesange entwickelte sie eine sehr bedeutende
Kehlenfertigkeit, insbesondere ein vorzügliches Staccato. Mühe
los — und das ist wol das erste Erforderniß aller Virtuosi
tät — strömen ihr die Triller und Passagen von den Lippen;
doch fehlt dieser Bravour der kühne Schwung und Glanz,
dabei die unfehlbare Sicherheit, auf denen allein eine hinrei
ßende Wirkung des Bravourgesanges beruht. Man denke an
die Bravour der
recht bedenklichen)
Sessi
widerfuhr, viel
leicht in Folge ungünstiger klimatischer Einflüsse, in wichtigen
Momenten manches kleine Mißgeschick. In dem Passagen-
Feuerwerk der wahnsinnigen
lange Trillerfaden, an welchem sich
ins Bett spinnt, riß plötzlich; unreine Intonationen trieben
ihren Schabernack im „
lein
turgesang, aber eine Meisterin dieser Kunst ist sie noch nicht.
Im getragenen Gesange entwickelte Fräulein
züge einer ruhigen Tonbildung, geschmackvollen Phrasirung
und deutlichen Aussprache, welch letztere nur durch offene,
breite Bildung der Vocale manchmal unedel wird. Für starke
Wirkungen zeigte sich Fräulein
armer, flacher Ton wenig geeignet. Die ganze Individualität der
Sängerin scheint auch solchen vollquellenden Erguß des Ge
fühles nicht zu unterstützen, wie dies schon in dem Liebesduett,
mehr noch in den pathetischen Monodien
lich zu Tage kam. Die Scene vor dem
ohne Wirkung, und die Kerkerscene vermochte nur ein kräftig
intonirtes hohes C im letzten Augenblicke vor ähnlichem Schick
sale zu retten. Als
Fräulein
rin im Costüme, indem sie, dicht an der Rampe stehend, ihren
Gesang nicht an die Mitspielenden, sondern direct ans Publi
cum adressirt. Wie ihr Spiel nicht über den Kreis einer
gewissen graciösen Passivität herausgeht, scheinen auch ihre
weichen, runden Gesichtszüge den mimischen Ausdruck von
Schmerz und heftiger Leidenschaft nicht zuzulassen. Sollten nicht
Rollen die eigentliche Domäne Fräulein
Unter den Gastrollen Fräulein
Sessi’s schien uns die
virtuose Gesangsleistung. Wir sind es freilich seit lange ge
wohnt,
sehen, was sie im Grunde nicht ist. Vom Dichter und Com
ponisten allerdings sehr äußerlich gehalten, durchläuft doch
dieser Charakter die leidenschaftlichsten Affecte und Situationen,
bis er schließlich in Wahnsinn überschlägt. Wer einmal eine
echt dramatische Sängerin in dieser Rolle gesehen oder auch
nur aus Schilderungen weiß, wie z. B. Caroline
Ungher
das Duett mit
daß eine unendlich schärfere Zeichnung und kräftigere Dar
stellung der
uns traditionell gewordene. Aehnliches gilt von der
der Nacht
Staffagen abgesehen, die kräftigste und dramatischeste Rolle in
der „
erste Recitativ mit dem ganzen G-moll-Largo, dann die zweite
Arie bis zum 24. Tact (mit welchem der Coloratur-Unfug
anhebt) verlangen den prägnantesten, glühendsten Ausdruck.
Fräulein
dieser durch stolze Hoheit imponirenden Gestalt, als ihr Vor
trag dem dramatischen Inhalt der beiden Arien gerecht wurde;
erst die einbrechende Passagenfluth brachte sie in ihr Fahr
wasser. Glücklicher war Fräulein
Sessi
als
„
zugsweise durch Coloratur wirkend, trug Fräulein
haften Beifall ein, so daß der Erfolg jenem ihrer
etwa so weit nachstand, als die Rollen selbst an Effect von
einander abstehen. Für die Uebersiedlung dieser
Leistung
Beck’s als
Gast so dankbare Rolle der
empfanden wir aber nicht über das Wiedererscheinen dieser
uns unleidlichen Oper. Wir denken nicht geringschätzig von
dem energischen Talent das sich im „
maschera
widerstrebt schon durch sein Textbuch jeder gesunden Empfin
dung und entschädigt musikalisch durch eine einzige gute
Nummer (das Quartett im letzten Act) doch allzu kärglich für
die Langweile eines ganzen Abends.
Nach dem sehr conventionellen Spiele Fräulein
als
Margarethe
(in
Wir fürchteten, Fräulein
ßeren Aufgabe durch mimische Uebertreibung, durch Häufung
äußerlicher Ausdrucksmittel die mangelnde Energie und In
nigkeit zu ersetzen suchen. Sie spielte jedoch das
durchaus einfach und unaffectirt, blieb auch im Gesang überall
maß- und geschmackvoll. Nur reichte weder die Kraft der
Stimme noch des Gemüthes aus für die Rolle. Eine Zierde
dieser „
v.
Bignio
, der auch als
edlen, gebildeten Vortrag sehr wohlthuend wirkte. Herr
Wal war in dem
ter
mino
tua
zart vor, desto ungenügender die dramatisch stark erregten und
die rein declamatorischen Stellen. Diese sind entscheidend für
den ersten Act, in welchem Herr
noch aussieht und sich geberdet wie ein
mit
mer präsentirt er sich aber nach seiner Verjüngung durch den
Zaubertrank: da steht Herr
goldenen Fransen behängten rothsammtenen Röckchen da, in
welchem ein
Faust
selbst um den Preis der Verjüngung
kaum über die Straße gehen würde. Beim Anblicke dieses
Costümes schauten wir auf, ob nicht vielleicht auch ein unge
satteltes Pferd und einige papierüberklebte Reife auf die Bühne
gebracht würden. Daß in solchen Dingen das Wort der
Kritik immer in den Wind geredet ist, das wissen wir längst
und erwarten es auch nicht anders; aber die Macht des Bei
spieles hätten wir für stärker gehalten und geglaubt, nach
Niemann’s
ersten Acte zu spielen und wie er in den folgenden Acten aus
zusehen habe. Allein es blieb beim Alten, d. h. bei dem un
beschreiblich lächerlichen Vorgang, daß
Becher sich zum Ofen retirirt und dort krampfhaft an
den widerspenstigen Bindfäden seines Bartes und Talars
zupft, während
eine schamhafte
das manchmal im Kinderparke von zartfühlenden Bonnen
sehen kann.
Unter den neuscenirten Opern übt vorläufig der „
gende Holländer
zum guten Theile auf Rechnung der beiden schnellsegelnden
Schiffe und der trefflichen Leistungen
Beck’s und der
Dust zu schreiben ist. An Uebersichtlichkeit und Klarheit der
mann
Form, an melodischem Reiz besitzt
(wie so manches Jugendwerk) eigenthümliche Vorzüge, die in
späteren Werken, selbst bei gereifter Meisterschaft, doch nicht
wiederkehren. Andererseits ist
„
und eigenen Reformgelüsten schwankend, in der Instrumen
tirung geradezu roh. Von echter Wirkung sind die realistisch-
kräftigen Schilderungen des Seemannslebens, die frischen
Matrosen-Chöre, das trauliche Spinnerlied. Dazwischen deh
nen sich wieder wüste Strecken, unterläuft bald Langweiliges,
bald Triviales, beides zusammen am auffallendsten in dem
großen Duett zwischen dem
gleicht man dieses Liebesduett mit jenem aus
das
an Innigkeit und Wahrheit des Gefühles über dem
ner
fallen, hätten wir nicht eben in einer von
Broschüren („
„Zwei Punkte bezeichnen die Phasen des Hinabsteigens
des Niederträchtigen:
sie heißen „
geiz geht der
Gounod
) daran,
das
Publicum nöthigen Effect-Jargon übersetzen zu lassen; ein
widerliches, süßlich-gemeines, lorettenhaft affectirtes Machwerk
mit der Musik eines untergeordneten Talentes, das es zu
etwas bringen möchte und in der Angst nach jedem Mittel
dazu greift. Wer in
erklärte, diesmal sei es doch unmöglich, mit dieser Oper in
Rossini’s „
es kam anders, und nicht blos in Einer Stadt
sondern in allen; auf den größten wie den kleinsten, von allem
Decorations-Prunk entblößten Bühnen hat
einen echten, großen Erfolg errungen und bereits durch ein
Jahrzehnt behauptet. Das beweist doch wol, daß auch der
Deutsche etwas seinem Gefühle Verwandtes und Sympathisches
in dieser Oper erkenne, daß in dieser Musik bei all ihren
Schwächen und scenischen Raffinements ein starker Gehalt
von dramatischem Leben und musikalischem Reiz, von Frische
und Innigkeit liege, kurz daß dieses „ohne allen Ehrgeiz ge
machte“ „niederträchtige“ Werk allenthalben eindringlicher und
erfreulicher auf die Hörer wirke, als manche mit größtem
Ehrgeiz geschriebene
Nach mehrmonatlicher Pause wurde kürzlich „
von Portici
Labatt
, welcher zum erstenmale den
mehr als irgend ein anderer unserer Tenoristen für diese
Heldenrolle geschaffen. Die ganze Leistung war kräftig und
gedrungen, in dem Duett mit
scenen von guter Wirkung. Hingegen gelang Herrn
das Schlummerlied sehr mittelmäßig; nicht nur fehlt seiner
Stimme und Vortragsweise jener feine Duft, den man die
Poesie des Gesanges nennen könnte, auch vom rein technischen
Gesichtspunkte war sein mit gequetschtem und tremolirendem
Ansatz und schlechter Phrasirung gesungenes „Schlummerlied“
mangelhaft. Herr
zu Ende, vorn am Proscenium stehend, ins Publicum, ohne
auch nur einen Blick auf die schlafende
Solch ein verrätherischer Zug im vierten Acte vermag alle
Bemühungen zu vernichten, welche der Darsteller drei frühere
Acte hindurch für die dramatische Glaubwürdigkeit seiner
Leistung aufgewendet hat. Noch ein anderer, scheinbar gering
fügiger Zug hat uns gestört: Herr
Aufruf: „Kameraden herbei, der Augenblick ist da!“
Die bisher übliche Uebersetzung lautete: „Kameraden herbei,
macht euch von Fesseln frei!“
g das hohe h, und hält dasselbe auf die erste Sylbe von
„Augenblick“ so lange aus, als es nur sein Athem gestattet.
Eine solche Fermate widerspricht nicht blos der drängenden
Situation, sondern viel mehr noch dem Worte „Augenblick“.
Herr
Labatt
, der sich seit geraumer Zeit als eines der ver
wendbarsten Mitglieder des Hofoperntheaters erweist, fand
reichlichen Beifall und wird ohne Zweifel im Laufe der
nächsten Wiederholungen des
werden. Die ganze Vorstellung der „
gehört scenisch wie musikalisch zu den besten dieser Bühne.
Fräulein
Rabatinsky
, die Herren
Schmid
und
Pirk
haben ein namhaftes Verdienst daran; vor Allen Fräulein
Salvioni
, welche die
gewohnheiten äußerst charakteristisch und ausdrucksvoll spielte.