Wenige Tage nach dem „Schwarzen Domino“ füllte die Große Akademie, welche „auf a. h. Befehl“ zum Besten der Ueberschwemmten gegeben wurde, alle Räume des Opernhauses. Die Vorstellung hat den Armen aufgeholfen und das Publicum amüsirt. Schauspiel, Oper und Ballet lösten einander in verschiedenen Scenen ab: ein ästhetisches Sammelsurium, das wahrhaft künstlerischen Genuß unmöglich gewähren kann. „ Wallenstein’s Lager “, von den Hofschauspielern aufgeführt, machte den Anfang. Die Scenirung kann man blendend nennen, aber schwerlich musterhaft; sie that des Guten viel zu viel. Wir möchten nicht, daß man sich bei Scenirung neuer Opern ein Beispiel nehme an diesem bunten Ameisenhaufen, dessen unaufhörliches Gewimmel alle Sinne verwirrte. Was da Alles auf der Bühne angebracht war an Sachen, Personen und Thieren, ist gar nicht aufzuzählen. Die Bühne war von der letzten Coulisse bis zum Souffleurkasten buchstäblich angefüllt mit Menschen, die einander auf die Fersen traten. Die Hauptpersonen konnten sich gar nicht abheben von diesem Hintergrunde, und während sie sprachen, machten sich neben und hinter ihnen eine Menge pantomimischer Extrascenen wichtig: hämmernde Feldschmiede, würfelnde Soldaten, Wursthändler im Verkehr mit ihren Kunden, Recruten in Liebeshändeln mit den Mädchen, Marketenderinnen, einschänkend, kokettirend, tanzend, Reiter zu Pferde quer über die Bühne sprengend u. s. f. Kein Apfel hätte in dem Gedränge zu Boden fallen können, aber Schiller’s Stück  fiel richtig zu Boden. Die nächste Nummer war Dinorah’s Scene mit dem Schattentanz, von Fräulein Hauck sehr anmuthig gespielt und gesungen. Besonders die Stelle: „Sag’ mir, ob Hoël mich liebt“, welche Fräulein Hauck, auf den Boden gekauert, ganz nahe zu dem Schatten singt, war ungemein glücklich gegeben. Bei einer vollständigen Aufführung der „Dinorah“ müßte wol das Wilde, Scheue der irrsinnigen Hirtin in Costüm und Action schärfer markirt werden; so vereinzelt als bloßes Akademiestück konnte die Scene die gemilderte Auffassung Fräulein Hauck’s vertragen. Auf „Dinorah“ folgte der zweite Act aus Donizetti’s  „Belisario“. Himmel! welche Mumie! Ist es möglich, mußten wir uns unwillkürlich fragen, daß diese modrige Oper mit ihrer armseligen Handlung und ihrer theilweise lächerlichen, theilweise langweiligen Musik vor drei Decennien das  Publicum entzückt hat? daß sie wirklich erst im Jahre 1836  componirt, also 6—8 Jahre jünger ist als die „Stumme“, „Wilhelm Tell“, „Robert der Teufel“? Herr Beck (Belisar) und Fräulein Ehnn (Irene) fanden reichlichen und wohlverdienten Beifall; auch Herr Labatt (Alamir), der sich in der heitersten aller Polonaisen („Trema Bisanzio!“) unbarmherzig überschrie, blieb nicht ohne Applaus. Sollte dieses Akademie-Fragment der Vorbote einer vollständigen Wiederaufnahme des „Belisar“ im Operntheater sein? Eine besonders angenehme Ueberraschung wäre das nicht. Opern vom Schlage dieses „Belisario“ sollten gar nicht gedacht werden, so lange „Euryanthe“, „Oberon“, „Jessonda“, „Templer und Jüdin“ nebst zahlreichem achtbaren Gefolge auf den Einlaß ins neue Haus warten. Nur ganz außerordentliche italienische  Gesangskünstler — solche, um derentwillen man in die Oper geht, möge nun was immer gegeben werden — vermöchten vielleicht das Interesse an dieser abgestandenen Musik momentan wieder zu erwecken. Wie schnell verwelken doch italienische Opern! Von Rossini , dem genialsten Italiener des Jahrhunderts, ist auf deutschen Bühnen außer dem „ Tell “ und dem „ Barbier “ eigentlich nichts mehr lebensfähig. Sein „Graf Ory“ wäre es, fände man die rechten Sänger und Schauspieler dafür. Von Bellini ist außer der „Norma“ kaum etwas mit Theilnahme noch anzuhören. Rossini’s Zeitgenossen, die Mercadante, Zingarelli, Pacini, Caraffa, sind bis auf die letzte Note nach Verdienst verschollen. Und Donizetti , der elegante, vielgestaltige, fruchtbare Maestro? Zwei seiner Opern prangen noch in unverkümmerter Jugendfrische; es sind die komischen: „Liebestrank“ und „Don Pasquale“. Was wir von seinen ernsten Opern auf dem Repertoire haben, übt noch einen Theil des alten Zaubers, lange nicht mehr den ganzen: die sanftgirrende „Lucia“ mit ihrer geistreicheren Schwester „Lucrezia“ und der „Favorite“, die in ihrem vierten Acte das Beste gibt, was Donizetti im ernsten Style geschrieben. Von den übrigen lyrischen Tragödien Donizetti’s darf wol keine einzige hier auf eine dauernde Auferstehung hoffen. Wenn man unserem Opern-Repertoire frisches Leben zuführen will, so wird man zunächst aus deutschen und französischen Quellen schöpfen müssen.