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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Hat Robert
Franz
in seinem „
sich mit einer speciellen Untersuchung an die Musiker von Fach
gewendet, so ladet Ferdinand
Hiller
die ganze gute
Gesellschaft musikalischer Amateurs zu den Früchten und
Blüthen, die er neuerdings „aus dem Tonleben unserer Zeit“
gesammelt hat.
„
nand
Hiller
. Neue Folge.
Mit
welche, zwei Bändchen stark, im Jahre
ich damals mit ganz besonderem Vergnügen gelesen und be
sprochen. Die jetzt hinzugekommene „
nicht so reichhaltig wie jene erste, aber kaum weniger an
ziehend; der Verfasser mag überdies Recht haben mit der Be
merkung, daß die dicksten Individuen nicht immer die gesün
desten sind, und daß ein schlanker Geselle sich in der Menge
leichter durchwindet, als einer, der zu vielen Raum in An
spruch nimmt. Originelles, Glänzendes fehlt niemals bei
Grazie zu sagen, welche unwiderstehlich fesselt. Nur zu viele
Kunstschriftsteller bemühen sich, den Gedanken zu schminken,
Hiller versteht es, durch stylistische Meisterschaft den Gedan
ken zu vergolden. Man sehe sich nur den „
Rossini
auch fort, lieber armer Maestro, der du das Leben so sehr
liebtest und so unendlich von ihm verwöhnt worden bist.“
Ein Aufsatz, der so leicht und melodisch dahinfließt, wie
ben — und doch ein kleines Meisterstück, das mit keinem
Worte aus der anfangs angeschlagenen Tonart fällt und einer
contrapunktischen Verflechtung von feiner Ironie und weh
müthiger Herzlichkeit, von leichtem Witz und tiefem Urtheil
gleicht, deren Kunst uns entzückt, ohne daß wir sie merken.
Solcher Aufsätze enthält das
der Musikfreund mit reichlichem Nutzen, der stylistische Gour
mand mit Hochgenuß und der musikalische Schriftsteller nicht
ohne Brotneid liest.
Den Anfang macht ein halb ernst, halb scherzhaft gehal
tenes Genrebildchen: „
friedliebenden Menschen, der von Früh bis Abends verfolgt
wird von all den kleinen und großen Orgien unserer modernen
Musikvöllerei, sind hier mit echtem Humor geschildert. Die
Militärmusiken mit der modernen Specialität des „sentimen
talen Trompeters“, die Gartenconcerte mit ihren sinnlosen
Potpourris, die Zugharmonika und der Leierkasten — nichts
ist vergessen. Letztgenanntes Folterwerkzeug berührt
sehr flüchtig, begreiflicherweise, denn nur wer in
kennt den ganzen Umfang dieser Barbarei. Ist das wirklich
eine richtige Großstadt, ein Mittelpunkt der Civilisation, wo
die verstimmteste Pfeifenlade ein Recht hat, stundenlang
öffentlich zu schreien, wo zwei, auch drei Leier-Kannibalen in
Einer engen Gasse gleichzeitig „werkeln“ dürfen, ohne daß
man ihnen das Mindeste anhaben kann? Diese öffentliche
Ohrenquälerei behördlich zu erlauben und zu unterstützen, ist
und bleibt eine Grausamkeit, die allenfalls den
Raubstaaten zu Gesicht stehen würde, nimmermehr aber einem
löblichen Gemeinderath an der „schönen blauen
„Seien wir ein wenig weniger musikalisch, und wir werden
musikalischer werden,“ so lautet die beherzigenswerthe Moral
der
Es folgen drei „
halt und ausführlicherem Vortrag. Dem zweiten davon, wel
cher
Gervinus’ Buch: „
gebührt der Preis; neben dem Briefe „
(im ersten
Aufsatz, den
begriffe der Tonkunst, diejenigen, in welchen physikalische,
historische und ästhetische Gesetze sich kreuzen, sind hier
mit bewundernswerther Klarheit und Leichtigkeit be
handelt. Die schimmernden Seifenblasen, welche
in dem ersten (theoretischen) Theil seiner
so majestätisch aufsteigen läßt, zerplatzen eine nach der an
dern wie auf der Spitze einer Stecknadel. Und was speciell
die überschwengliche Vergötterung
Händel’s betrifft, welche
den besonderen Theil jenes
mäßigter kaum gedacht werden kann. Hier tritt der Ton
künstler, der Musiker von Fach (der sich in
hinter dem Feuilletonisten versteckt), in sein volles Recht und
handhabt es mit siegesgewisser Kraft.
daß er den beiden Generalpächtern dieses Meisters,
vinus
das Aus- und Unterlegen nicht so weit treiben, daß es dem,
was dasteht, geradezu widerspricht. So weit gehen aber die
excessiven Händelianer, und wo die offenbare, wenn auch
nicht intentionirte Unwahrheit anfängt, da muß man
protestiren.“
Was sonst noch „Gelegentliches“ geboten wird, sind
durchwegs Nachrufe an Verstorbene, die uns entweder kürz
lich entrissen wurden (
Anlaß hundertjähriger Jubiläen (
eine zweite, großartigere Leichenfeier erhielten.
ruf
Hauptmann
läßt uns trotz aller Wärme
die Bedeutung des Mannes mehr ahnen als erkennen. Es ist
überhaupt ein Wunsch, der nach der Lectüre
sätze oft in uns zurückbleibt: der Verfasser hätte länger bei
seinem Gegenstande verweilen, nicht gar so schnell sich wieder
losmachen sollen.
von Musikern bekannt; ohne Zweifel hat er sein Bestes im
Gespräche oder in freundschaftlichen Briefen gegeben. Nach
dem Wenigen, was mir aus diesen beiden Quellen selbst zu
schöpfen vergönnt war, muß ich
wenn er von
als Kritiker leisten können! Man darf zweifeln, ob irgend ein
Lebender eine Idee davon gibt.“ Wer „einem solchen Manne“
künstlerisch und freundschaftlich so nahe stand wie
der hätte wol ein vollkommenes Bildniß von ihm ausführen,
ihm ein dauerhafteres Denkmal setzen sollen.
Von
Beethoven
sprechen die fünf letzten Aufsätze des
Bändchens. Sie wurden aus Anlaß des
für verschiedene Zeitungen geschrieben, weßhalb denn auch
manche Wiederholung nicht zu vermeiden war. Die Lectüre
des ganzen Cyklus verliert dadurch nicht an Interesse, denn
was
lig werden. Die „
klare, lebhafte Darstellung wie durch Unbefangenheit und
Selbstständigkeit des Urtheils aus. Der zweite Aufsatz: „
den letzten Tagen Beethoven’s
biographischen Beiträgen, denn was er erzählt, ist Selbst
erlebtes.
Hiller
hat als fünfzehnjähriger Knabe seinen
Meister
mit diesem mehreremale
kenlager besucht. Aus den Gesprächen
des Meisters wirkte so tief auf ihn ein, daß er jetzt die denk
würdige Begegnung vollkommen treu und lebhaft wiederzu
geben vermag. Durch ihren Gedankengehalt ragt unter diesen
hoch empor. Hier spricht
Seine Worte sind erfüllt von liebevoller Verehrung für den
Meister, von lebendigster Erkenntniß seines Genius, dabei
aber so ruhig, klar und unbefangen, so fern von künstlicher
Exaltation und eitlem Wortschwall, daß sie als Muster auf
gestellt werden können, wie die schwierige Aufgabe eines sol
chen Jubelfest-Artikels zu lösen sei. Seit
Brendel
aus miß
verstandener
phrasenreiche „
seinen Parteigenossen für geistreich gilt, ist es Mode geworden,
nur in metaphysisch verzücktem Tone von
ben, so daß unbefangene Leser oft nicht wissen, ob hier von
einem großen Philosophen, einem neuen Religionsstifter, einem
politischen und socialen Reformator die Rede sei oder aber
von einem Musiker. Von Richard Wagner
bis auf
Nohl
und Louise Otto
hat die „neudeutsche Schule“
diesen visionären
gebildet. Im Gegensatze hiezu sucht und findet
Größe
halb des Kreises der Musik. Da ich seit Jahren die gleiche
Anschauung unermüdlich vertrete, darf ich so vollständigen
Einklanges mit
ich die betreffende Stelle dem Leser nicht vorenthalten.
„Man sucht heutigen Tages ein besonderes Interesse
darin,“ schreibt
großer Männer aufs genaueste zu erforschen. Es ist dagegen
nichts einzuwenden, so lange man nicht ihre geistigen Werke
und Thaten in einen allzu engen Zusammenhang zu bringen
versucht mit ihren Lebensverhältnissen, was zu den gewalt
thätigsten Irrthümern führt — oder so lange man nicht in
verkehrtem Enthusiasmus die Bedeutendheit ihrer Productio
nen in dem Geringfügigsten wiederfinden will, was man von
ihrem Wesen und Wandel erfährt. Es gab und gibt fort
während Tausende von Männern, welche
stehen an Hoheit des Charakters, an bürgerlicher Tugend, an
edler Auffassung des Lebens, und die nichts hervorzubringen
im Stande, was die Menschheit fördert. Daß
hohen Empfindungen und Anschauungen, die in ihm lebten, in
wunderbaren Kunstwerken aussprechen konnte, das macht ihn
zum großen Manne. Anderntheils wollen Viele die wesent
lichste Größe dieser Werke in gewissen Ideen finden, die
denselben zu Grunde liegen sollen und die dann Jeder auf
seine Weise sich klar zu machen sucht. Aber nicht das, was
ein Kunstwerk verbirgt, sondern das, was es sagt, und die
Art und Weise, wie es gesagt wird, das macht seine Größe.
Und zwar liegt diese Größe in den Bedingungen der Kunst,
um die es sich handelt. Was uns erhebt, begeistert, wenn
wir
Originalität, die Kühnheit der Erfindung, die unendliche
Mannichfaltigkeit der Melodien, ihr sinnlicher Reiz, verbunden
mit ihrer gemüthvollen Kraft, ihrer naiven Einfachheit, ihrer
leidenschaftlichen Energie — es ist die logische und doch wie
derum so freie Weise ihrer Ausführung; es ist die gesunde,
ungesuchte und doch so originale Führung der Harmonie —
die farbenreiche, individuelle Anwendung der Klangwerkzeuge;
kurz die Erfüllung aller Bedingungen, die eine Tonschöpfung
erheischt, wenn sie den höchsten Ansprüchen genügen soll. Was
das heißt, wissen die Vielen, die, begabt und talentvoll, ver
geblich versuchten und versuchen, es zu erreichen. In des
Wortes alterengster und hiedurch energischester Bedeutung sind
die Instrumentalwerke unserer großen Meister — Ton
dichtungen, und die
habensten von allen.“
Ja, versteht sich denn das nicht von selbst? höre ich eine
und die andere schüchterne Stimme fragen. Es sollte sich
von selbst verstehen, ohne Zweifel, aber in unseren Tagen, den
Richard
heit. Man möchte solche Worte mit goldenen Lettern drucken,
kommt man gerade von der Lectüre anderer musikalischer
Bücher, welche mit gar keinen Lettern druckt werden sollten,
wie z. B.
Nohl’s „
„Die Beethoven-Feier und die Kunst der Gegen
wart
Nohl
.
in Styl und Inhalt das gerade Gegentheil von dem
Hiller
’
schen. Aus den endlosen Pöllerschüssen zu Ehren
Nohl
macht für diese Drei keinen
Rangunterschied — entwickelt sich ein ästhetischer Pulver
dampf, der verfinsternd und athembeklemmend das ganze
erfüllt. Ueber
auch ästhetisch-historische Orakelsprüche vom Dreifuß der Zu
kunftsmusik. In seinem monotonen Bombast gleicht
Styl einem Schaukelpferd, das, unaufhörlich in majestätischem
Hochtrab sich bewegend, niemals von der Stelle kommt. Er
götzlich ist diese „
wiederum weit mehr von Richard
der Verfasser eine Biographie
der
singer
den ist. Wie auf den bekannten
nach jeder halben Stunde ein hölzerner Vogel heraushüpft,
„Kukuk, Kukuk!“ ruft und verschwindet, so springt
Herr
plötzlich mit dem Rufe: „
um dann wieder in seinen „Gegenstand“ unterzutauchen.
Aus dem Tonkünstler
eine Art philosophischer Bienenstock, in welchem abstracte Ideen
die Zellen für den späteren
die „Frage“ auf, „ob
habe“, das heißt, „ob sie aus demjenigen Grunde stammt, der
allein der Kunst wie dem Leben wahrhaft Leben und Dauer
gewährt — aus dem wirklichen Lebensgrunde der Zeit und
der Nation“. Und was diese Frage „in concreter historischer
Färbung“ am deutlichsten beantwortet, ist nach das
Verhältniß zwischen Beethoven und Napoleon I.
, als dem ersten großen Repräsentanten der bewegen
den Ideen unserer Zeit“. (!) „Mit
das monumentale Schaffen der reinen Musik“, und bei
hoven
dritten
der nahen persönlichen Berührung mit dem großen geschicht
lichen Leben seiner Tage, verdankt ganz unmittelbar der Er
scheinung des großen
Napoleon
ihre Entstehung. „
hovenganzes späteres Schaffen (!) beruht wesentlich
mit auf diesem ersten entscheidenden Anstoß.“ „Eine über
raschend großartige Bestätigung“ dieses Unsinnes oder, wie
findet er in — Richard
Kaisermarsch
! Schon
wieder der Kukuk! Nach
„allein im Trauermarsch der Eroica
ein würdi
ges Gegenstück“. Er feiert ihn als „ein wirklich erhabenes
Denkmal dieser denkwürdigen Zeit und ihrer entscheidenden
geistigen Mächte“ und schließt sein drittes Capitel von der
Kaiser ist überhaupt der musikalische Ausdruck der Stim
marsch
mung und Verfassung unserer Zeit und Nation nach dieser
ethisch-geschichtlichen Seite hin!“
„
Ereignisse und geistigen Mächte unserer Zeit — weiter
läßt sich die blinde Vergötterung kaum mehr treiben! Man
kann ein erprobter Verehrer von
und dennoch zugestehen, daß sein
gedankenarme, mühsam zusammengeschweißte Composition ist.
In seiner Kraft (erstes Motiv) stützig wie ein Roß, das nicht
vom Flecke will, in seiner Milde (zweites Motiv) weichlich-
sentimental, in den langen überleitenden Crescendos und Ro
salien opernhaft banal, in dem Einfügen von
nüchtern und gekünstelt — erreicht dieser
nicht entfernt, was wir uns als Ziel und Wirkung einer
Gelegenheits-Composition großen Styls denken. Nichts
von dem ursprünglichen Feuer, dem fortreißenden Schwung,
der edlen Popularität, welche einem solchen Siegesmarsch
von
hätten. Diese musikalische Verherrlichung des glänzendsten
Blattes
und dem Ruhme
gewagt,
nicht zögern, die eben erschienenen drei
„
lin
ihm zu loben. Das Eine ist in den Augen der Wag
nerianer vielleicht ein Frevel wie das Andere. Denn die drei
einfach und natürlich, offenbar aus längst entschwundenen
Tagen, etwa aus seiner „
lich wurden sie in
bis jetzt ein
deckte, sie mit einer
Zweifel damit bessere Geschäfte macht, als seinerzeit der in
nicht mit Liedern anfangen,“ sagte mir einmal
„da bleibt man unbekannt, unbeachtet. Nur wenn man später
mit Opern oder anderen großen Sachen Erfolg hat, kommen
die kleinen nachträglich von selbst wieder auf die Oberfläche.
Das war mein Fall.“ Es ist auch
drei
außer Zweifel — nun er es aber anderweitig ist, gewinnen
diese Kleinigkeiten ein eigenthümliches Interesse. Sie sind
keineswegs originell und starkgeistig wie der spätere
dafür aber, was dieser längst zu sein verlernt hat: liebens
würdig.