Die gegenwärtige Gesellschaft Ullman’s ist nicht in allen Theilen gleich vorzüglich; auch fehlen hier mehrere Künstler, die in Norddeutschland sehr erfolgreich mitgewirkt, wie der Sänger Hill , der Violoncellist Grützmacher   und Andere. Die beiden hervorragendsten Virtuosen sind diesmal Camillo Sivori und Madame Monbelli-Cremieux . Sivori , der einzige unmittelbare Schüler Paganini’s und jetzt wol der Nestor aller reisenden Violin-Virtuosen, hat seinen wunderbar süßen Ton und seine fast unfehlbare Bravour sich unverändert erhalten. Nur Damen, welche vom Virtuosen vor Allem eine „poetische Erscheinung“ verlangen, dürften sich etwas enttäuscht fühlen: das kleine, hagere Männchen mit dem stechenden Blick und dem breiten Backenbart erregt weit mehr die Vermuthung, daß es mit Promessen handle, als mit Melodien. Aber wenn Sivori  seine Geige zur Hand nimmt (und welche Geige!), dann strömt entzückender Wohlklang durch den Saal, da weben tönende Silberfäden das feinste Gespinnst, da glitzern Arpeggien, Staccatos, Trillerketten wie Springbrunnen in der Sonne. Allerdings ist dieser Genuß mehr sinnlicher als geistiger Natur; Gemüth und Verstand des Hörers finden wenig Nahrung in diesen Paganini’schen Kunststückchen, diesem abgetragenen Variationenprunk Sivori’scher Opernphantasien. Ungefähr wie Sivori’s Geige klingt die Stimme der Monbelli . Vornehm und anmuthig in ihrer Persönlichkeit wie in ihrem Gesangsvortrag, eroberte diese Künstlerin rasch die Sympathien des Publicums. Größe und Kraft kann man ihrer Stimme keineswegs nachrühmen, aber einen bestrickenden Wohllaut und Schmelz. Ihr musterhafter Ansatz bildet den Ton immer mühelos, klar und rein, ihre Coloratur fließt leicht und elegant, ihr Staccato gleicht springenden Perlen. Und das Beste daran: daß Alles mit vollendetem Geschmack, ohne jegliche Anstrengung oder Affectation zum Vorschein kommt. Das stempelt die Monbelli zu einer im besten Sinne angenehmen  und distinguirten Gesangs-Virtuosin. Ob sie auch über leidenschaftlichen, ergreifenden, rührenden Ausdruck gebiete, ist aus den bisherigen Productionen nicht zu entnehmen und dürfte nach ihrem (auf Rossini’sche Arien und kleine pikante Liedchen beschränkten) Programm fast zu bezweifeln sein. Madame Monbelli sang im ersten Concert die Arie der Rosine: „Una voce poco fa“, das etwas bedenkliche spanische Maulthiertreiberlied: „La Calesera“ und Dessauer’s reizenden Bolero: „Ouvrez, ouvrez!“ Es hat uns herzlich gefreut, daß unser liebenswürdiger, melodienreicher Dessauer , den man in Wien vorzeitig zu vergessen scheint, durch eine ausländische Celebrität seinen Landsleuten ins Gedächtniß gerufen wurde. Neben der Monbelli stand ihre Collegin Madame Hamackers   (von der Opéra Comique) beträchtlich im Schatten; was sie an Stimmumfang und theatralischer Verve voraus hat, vermag ihrer stark verblühten Stimme doch nur zu einer halben Wirkung zu verhelfen. Ein dritter Sänger, Mr. Nicotini , Elsässer von Geburt, betheiligte sich an dem Concert nur mit einer Nummer, der „Mandolinata“, welche nunmehr in Deutschland zu grassiren beginnt, wie vor anderthalb Jahren in Paris. Das etwas bizarre Lied (welches die Artôt so bezaubernd sang) ist ohne eine gewisse Koketterie im Vortrag undenkbar, deßhalb für einen Mann nicht recht passend. Herr Nicotini behandelt übrigens seinen kleinen, wohltemperirten Tenor mit Geschmack und Grazie; als Schauplatz seiner Erfolge denken wir uns mehr den Salon als den Concertsaal. Das Clavier wird durch Fräulein Emma Brandes , ein kaum dem Kindesalter entwachsenes blondes junges Mädchen, repräsentirt, welches kürzlich in England zum erstenmale auftrat und sich sofort einen geachteten Namen machte. Entschiedenes Talent und ein Künstlergeist edlerer Art leuchtet unverkennbar aus dem sinnigen Vortrage dieser Pianistin. Auch ihre Technik ist ziemlich ausgebildet, namentlich im Passagenwerk zierlich und correct. Dennoch möchten wir von Fräulein Brandes lieber sagen, sie verspreche eine ausgezeichnete Concertspielerin zu werden, als daß sie es bereits ist. Ihre physische Kraft reicht nicht aus für anstrengendere Productionen in großem Raum. In Mendelssohn’s G-moll- Concert wurde sie von der äußerst discreten Begleitung gedeckt, und selbst in den kleinen Solostücken von Schumann  und Weber blieb sie mitunter unhörbar für die weiter zurücksitzenden Zuhörer. Freilich kam der Künstlerin das Instrument nicht zu Hilfe, welches, wie fast alle Bösendorfer, gerade in der wichtigsten Gesangslage, der zweigestrichenen  Octave, trocken klingt, nicht singt und trägt. Fräulein Brandes wünschte auf dem Instrument eines anderen renommirten Wiener Clavier-Fabrikanten zu spielen, vermochte dies aber ebensowenig durchzusetzen, wie andere ihrer fremden und einheimischen Vorgänger im Musikvereinssaal. Die Gesellschaft der Musikfreunde und Herr Hellmesberger (in seinen Quartett- Soiréen) haben seit lange Herrn Bösendorfer ein factisches Monopol geschaffen, welches nur höchst selten eine Autorität, wie Clara Schumann, zu durchbrechen vermochte. Der neue Musikvereinsaal vollends ist seit seiner Entstehung mit einer wahrhaften chinesischen Mauer gegen jedes nicht Bösendorfer’sche Clavier umgeben — eine wunderliche Auffassung künstlerischer Unparteilichkeit und Liberalität.