Ed. H. Marschner’s „Hanns Heiling“ wurde gestern nach mehrjähriger Unterbrechung wieder aufgeführt, zum erstenmale im neuen Opernhause. Die Direction hat damit einen vielfach — auch von uns oft — ausgesprochenen Wunsch erfüllt. Wenigstens Eine Oper von Marschner und Eine von Spohr sollte unser Repertoire jederzeit aufweisen. Marschner war vielleicht auf keiner deutschen Opernbühne so wenig gekannt und gewürdigt, wie auf der Wiener. Bühnenleiter und Zuhörer standen ihm hier mit auffallender Kälte gegenüber. Während in den Dreißiger-Jahren bis in die Mitte der Vierziger- die drei Hauptwerke Marschner’s („Der Vampyr“, „Templer und Jüdin“, „Hanns Heiling“) in ganz Deutschland zu den beliebtesten Opern gehörten und zum Theile noch gehören, hat man in Wien den „Hanns Heiling“ erst im Jahre 1846, „Templer und Jüdin“ gar erst im Jahre 1849 zur Aufführung gebracht. Beide Opern sprachen nicht besonders an und erlebten nur wenige Wiederholungen. Weit mehr Anklang fand „Hanns Heiling“, als er genau vor 10 Jahren (im Todesjahre Marschner’s), neu einstudirt, mit Beck in der Titelrolle, wieder auf die Bühne kam. Hoffen wir, daß diese liebenswürdige Oper nach ihrer gestrigen sehr günstigen Aufnahme nicht so schnell wieder verschwinden werde, wie „Templer und Jüdin“ verschwand. Marschner’s Opern finden in dem Berichterstatter vielleicht ein allzu warmen Anwalt, da er den ersten Eindruck derselben zu seinen schönsten Jugenderinnerungen zählt. Wer in der Zeit glücklichster Jugendträume diese Zaubertöne deutscher Romantik in sich aufgenommen, mit diesen Melodien sich zu Bette gelegt und den Tag durchschwärmt hat, der vermag später die Silberfäden solcher Erinnerung nur schwer mit dem scharfen Stahl der Kritik zu durchschneiden. Die Reize der einst so mächtigen Fee dünken ihm unverwelklich, und selbst für ihre  Schwächen bewahrt er eine Art schonender Zärtlichkeit. Taucht diese Jugendliebe in späteren Jahren leibhaftig irgendwo auf und übt auf Andere nicht den gleichen Zauber, so scheuen wir uns beinahe, zu untersuchen, an wem die Schuld liege. Indessen glauben wir auch hinter dem leichten Schleier individueller Vorliebe den Werth des „Heiling“ deutlich genug zu erkennen, um ihn noch immer für eine Zierde des deutschen Repertoires zu halten. Wie viele Opern besitzen wir denn, an denen wir uns ganz ungetrübt zu freuen vermögen? „Heiling“ enthält eine Fülle reizender Musik, Schwung und Prägnanz des dramatischen Ausdruckes und über Allem die Weihe echten, treuen Künstlersinnes. Wagner’s Ansicht, daß man die Melodie tödten und die Form auflösen müsse, um dramatische Musik zu schaffen, findet in Marschner wie in Weber die sprechendste Entgegnung. Im „Hanns Heiling“ nur Lichtseiten zu finden oder ihm gar classische Mustergiltigkeit zuzusprechen, dürfte wol Niemandem beifallen. Außerhalb Deutschlands würden Marschner’s Opern gar kein Verständniß finden; das deutsche Volk aber hat in ihnen, wie in der Musik Weber’s und Spohr’s, dem Pulsiren des eigenen Herzschlages gelauscht. Die Vorzüge und die Mängel der Marschner’schen Musik — sie sind beide von altem deutschen Adel, einander blutsverwandt, ja sogar in derselben Schule ausgebildet — der „romantischen“ nämlich. Die Bewegung der deutschen Romantik — sie hat auf musikalischem Felde ihre duftigsten Blüthen getrieben — war auch für die Richtung der Marschner’schen Opern entscheidend. Insoferne wir jetzt jener Zeitströmung überhaupt entrückt sind, finden wir auch in deren theatralischen Erzeugnissen manches uns fremd Gewordene. Dazu gehört das Hereinragen einer unheimlichen Geisterwelt, das Kobold-, Elfen-, Nixen-, Vampyrwesen, wie es die damalige deutsche Opern-Literatur beherrscht. Wie sehr dies in jenen romantischen Anschauungen gegründet war, in der ganzen Zeitströmung lag, zeigt unter Anderem die Verwandtschaft des „Hanns Heiling“ mit dem „Berggeiste“ von Spohr. Beide Geister entsteigen dem Schachte der Berge, beide entbrennen in irdischer Liebesgluth und finden etwas mehr oder weniger  Erhörung. In beiden Opern ängstigen die Unterirdischen ihre Bräute, vor ihnen aus geheimnißvoller Tiefe erscheinend. In ihrer Liebe getäuscht, wollen endlich beide Geister sich rächen, folgen aber dennoch dem edleren Zuge ihrer Doppelnatur — und verzeihen.