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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H.
mit jener prunk- und prahllosen Herzlichkeit begangen worden,
welche die echte, verständnißvolle Empfindung beglaubigt. In
einer grünen Bucht des
von Blumenbeeten eingefaßt, sitzt nun componirend der mar
morne
nicht nur betrachten kann, ohne überritten und überfahren zu
werden, sondern das den Beschauer freundlich zu bequemem
Verweilen einladet. Es fügte sich schön, daß der Frühling
seinen goldigsten Sonnenschein, seinen farbigsten Blumenflor,
seinen süßesten Akazienduft als Sendboten schickte zu dem
kleinen Feste im
Monumentproject für seine großen Vorgänger in
täglich fragwürdigere Gestalt annimmt. Nahezu sechzig Jahre
sind es, daß unsere „Gesellschaft der Musikfreunde“ zum
erstenmale öffentlich ein Denkmal proponirte „für die drei
Musikheroen
fiel so lau aus, wie der Aufruf selbst, so daß das Unter
nehmen fürs erste als aufgegeben betrachtet wurde. Bald
nachher hatte die Gunst des Schicksals dieses musikalische
Kleeblatt zu einem vierblätterigen entfaltet, einem wahren
Glückssymbol für die Tonkunst in
durch ein großes Musikfest das „längst projectirte Monument
in der Karlskirche“ einen Schritt vorwärts brachte, da hieß
es bereits „für und Beethoven
“.
Ein Jahr nach
Bedeutung dieses Verlustes recht erkannt hatte, war auch der
jenige heimgegangen, der inzwischen still und unerkannt
Schubert
. Wie
derum tauchte vor einigen Jahren die Seeschlange der „Mo
numentfrage“ an die Oberfläche, und siehe da, das Denkmal er
hielt abermals einen Annex: man nannte
hinzukommenden, nicht abzuweisenden Unsterblichkeits-Aspiranten.
Wenn wir nur hoffen könnten, daß das so fortgeht, mit Ver
gnügen ließen wir die fünf geduldigen Tondichter noch ein
kleines Decennium auf ihr Monument warten. Vorderhand
ist aber kein Sechster in Sicht, und so that man sehr wohl
daran, nicht länger zu warten und zuerst den jüngsten der
großen Meister, den einzigen geborenen Wiener unter ihnen,
Franz
Der Ruhm, diesen Entschluß rasch gefaßt und auf eigene
Faust ausgeführt zu haben, gebührt dem
Wiener Männergesang-Verein, welcher damit nicht blos
dern zugleich sich selbst ein rühmliches Denkmal gesetzt hat.
Herbeck
und der verstorbene
Schierer
gaben vor zehn
Jahren die erste Anregung; wir brauchen blos zu sagen, daß
des Letzteren Nachfolger in der Vorstandschaft des Vereines
Nikolaus Dumba
heißt, um jede Frage überflüssig zu
machen, wem wol an der letzten Ausführung des Planes das
größte Verdienst zufällt. Es dürfte kaum ein zweites Beispiel
geben, daß ein musikalischer Privatverein dergestalt die Ehren
schuld des ganzen Vaterlandes einlöst und seiner Hauptstadt
ein solches Geschenk macht. Die Art, wie man die Mittel
dazu beschaffte, ist nicht minder schön und selten, als die
That selbst: das
Privatbeiträge abgerechnet) aus den Concert-Erträgnissen des
Vereines bestritten worden. Die Beiträge sind nicht, wie sonst
üblich, durch bewaffneten Hausbettel zusammengebracht worden,
auch nicht durch jene Mischung von Furcht und Eitelkeit, sich
in der
gestellt zu sehen, wo Herr A. natürlich mit keinem geringeren
Betrag erscheinen kann, als den sein Standesgenosse oder intimer
Feind Herr B. gezeichnet hat —
zu diesem Monumente.
Die Festlichkeit der Denkmals-Enthüllung hat an dieser
Stelle bereits ein anderer Berichterstatter ebenso vollständig
wie lebhaft geschildert. Die musikalische Gedenkfeier folgte zur
Abendstunde in dem festlich beleuchteten, mit
Colossalbüste geschmückten großen Musikvereinssaale. Das
Programm des Concertes ging von dem Gedanken aus, einen
Mikrokosmus der beispiellosen, über alle Gebiete der Tonkunst
sich ergießenden Productivität
phonie, das Streichquartett, das Clavierstück, der Männerchor
und das Lied waren repräsentirt. Die kirchliche und die dra
matische Composition auch mit einzubeziehen, war nicht leicht
thunlich; das Lied hingegen hätte reichlicher vertreten sein
sollen, als durch ein einziges Stück („
obendrein in seinem arienhaften, hochgespannten Pathos von
dem Typus des eigentlichen
Chöre wurden von den Chormeistern
Weinwurm
und
Kremser
, die beiden Sätze der unvollendeten
Symphonie
Herbeck
dirigirt, dessen große
Verdienste um das Aufblühen des Vereines, wie um die Ver
breitung
grüßung anerkannte. Wer auch nur die ersten acht Tacte der
„
einstimmen, welchen
gethan: „Fürwahr, in diesem
Funke!“ Dieser Funke hat sich ohne Frage zumeist an
hoven
und Ausdrucksweise erscheint
so nahe verwandt, wie dem Schöpfer der
In seiner Total-Erscheinung, als Künstler wie als Mensch,
erinnert er aber weit mehr an
greiflichen Leichtigkeit und Fruchtbarkeit seines Schaffens;
Hand berührt hat, es gilt ebenso von
gehört er zu jenen intensiv musikalischen Naturen, in welchen
das specifische Talent alle übrigen Fähigkeiten, Interessen und
Beziehungen gleichsam absorbirt. Von lebhaftem Antheil an
der Politik, von eifriger literarischer Beschäftigung oder
Neigung zu philosophischen Meditation wie bei
finden sich keine Spuren bei
Musik abgesehen, den Zeitgenossen nicht den Eindruck einer
geistig bedeutenden Persönlichkeit.
Unablässig und überall in musikalisches Schaffen ver
sunken, erfindend und überlegend, blieb er doch frei von jeder
Grübelei, frei von dem menschenscheuen, mißtrauischen Wesen
Kindlichkeit, leicht erregt, sanguinisch, ein Kind der Stimmung,
erinnert er an das liebenswürdige Naturell
in seiner Lebensweise gleicht und leider auch in seinem
frühen Tod. Wie
in allen Gattungen der Instrumental-Composition; aber der
Schwerpunkt Beider liegt doch in der Vocalmusik, in der
unbegreiflichen Fülle reizender und zugleich ausdrucksvoller
Melodie.
sang, besaß vor
war und deßhalb auch immer sangbar schrieb. Ganz eigen
thümlich hingegen ist
Liederruhm ihm bereitet hat. Indem er mit Liedern seine
Carrière begann und seine größten Erfolge feierte, hat
nur als Lieder-Componist gelten müssen. Man hat
ihm den durch seine Unentrinnbarkeit so fad gewordenen
Beinamen des „Liederfürsten“ gegeben. Als hätte er
in seinen Instrumental-Werken nicht eine ebenso glänzende
Genialität geoffenbart! Freilich wurde der größte Theil
dieser Schöpfungen erst nach
ihre Verbreitung und Anerkennung hat zuerst Robert
Schu als Schriftsteller mächtig gewirkt, ihm zunächst
mann
Her als Concert-Dirigent und
beck
Hellmesberger
als
Quartettspieler. Seitdem spielt und studirt man immer eifri
ger, preist immer gerechter diese reizenden, genialen Tondich
tungen, ja man geht mitunter in dem Nachholen des versäum
ten Lobes etwas zu weit. Wenn man sich nicht begnügt,
Componisten schlechtweg auf gleiche Höhe mit
stellen will, so begeht man zu Gunsten eines Großen eine
Ungerechtigkeit gegen einen Größeren. Niemand würde lebhafter
dagegen protestirt haben, als
ehrung zu
Zauber, ihrer hinreißenden Jugendlichkeit sind
Instrumentalwerke einzig, aber selbst wenn sie aus lauter
Prachtmomenten bestehen, sie können den musivischen Bau nie
ganz überwinden. In der Form an die großartige Breite
haltende Kraft, der organisch aus Einem Mittelpunkt auf
strebende und festgegliederte Bau, welcher bei
Symphonien im Hörer das Gefühl der unwiderstehlich fort
drängenden inneren Nothwendigkeit erzeugt. Die glänzenden
Darstellungsmittel, der sinnliche Klangreiz überwuchern bei
Reichthum in Melodie, Harmonie und Rhythmus bewundern,
wir vermissen doch häufig die vollständige Durchdringung und
Gleichberechtigung dieser Elemente, welche ein Kennzeichen des
Classischen und nur die Frucht vollendeter Meisterschaft ist.
künstlerische Vollendung
neue Welt erschlossen, ähnlich wie
Liede die neueste Zeit uns gebracht hat,
noch immer übertroffen, unerreicht. Ein schönes Wort,
womit ein neuerer Schriftsteller (
charakterisirt, lautet: Würde ein höheres Wesen, mit mensch
lichen Dingen unbekannt, sich vertraut machen wollen mit
Allem, was unser Herz bewegt, ich wüßte keinen Rath, das
selbe schneller in den Besitz einer grenzenlosen Uebersicht
menschlichen Seins zu versetzen, als indem ich ihm die Lieder
wir an Wonnen und Klagen besitzen. Sei müde oder aufge
regt, krank oder übermüthig vor Gesundheit, sei glückselig oder
unselig, sei welchen Alters und welchen Volkes du willst:
Franz
Nehmen wir Abschied vom
Schritte gegen das Strampfer-Theater, wo
nahbaren Händen dem
sang gestern seine Glanzrolle, den
besuchtem Hause, aber unter stürmischem Beifall. Solch
starke Stimme scheint ansteckend zu sein;
gesang verleitet nicht nur die Mitspielenden zu ähnlichen Ver
suchen (wie zum Beispiel
ehrer im Parterre und auf der Galerie suchen es ihm gleich
zuthun im Fortissimo des Bravo-Schreiens. Die „
Vorstellung gelang etwas besser als jüngst der „
trotzdem können wir unser erstes Urtheil höchstens in Einzel
heiten etwas mildern. Der Gesammt-Eindruck der
schen Gesellschaft bleibt immer ein unkünstlerischer; sie enthält
kein einziges Mitglied, das durch vollendete Gesangstechnik,
seelenvollen Vortrag oder dramatisches Spiel uns auch nur
für einen Moment tieferes Interesse abzwingen könnte. Die
bewegende Kraft des Ganzen ist handwerksmäßige Routine,
der dramatische Ausdruck besteht in einem unvermittelten
Wechsel von Phlegma (worin die Liebesduette zwischen
Pa und Signora
tierno
Fossi
das Alleräußerste leisten) und
Wuthausbrüchen. Wir constatiren gerne, daß an dem un
günstigen Eindruck das für große Opern ganz unge
eignete Local mitschuldig ist. Die kleine
Bühne, welche eigentlich nur aus einem Vordergrund
besteht, ohne Tiefe und Perspective, eignet sich nur für das
Conversationsstück, allenfalls für Operetten-Vorstellungen einer
graziös lispelnden
Zimmer-Decoration dem
ersten Act des „
liche. An der Stelle, wo allenfalls ein Sofa ganz passend
stünde, ragt dicht hinter dem Rücken der Sänger die Marcus
kirche empor, und wer den Rücken des Herrn
weiß, wie wenig da vom Marcusdom übrigbleibt. Ebenso
wenig wie die scenischen, vermag dieses Theater mit seinen
sehr bescheidenen Chor- und Orchesterkräften die musikalischen
Anforderungen einer großen Oper zu erfüllen. Der Cavaliere
Julius
Sulzer
, welcher in
Capellmeisters genießt, wendet gewiß alle erdenkliche Mühe
auf das Einstudiren, aber die Disciplinirung einer ungeübten,
für solche Aufgaben nicht geschulten Mannschaft kann nicht
das Werk weniger Tage sein. Wir haben alles Mitgefühl
mit den schweißtriefenden Musikern, sowie mit den Choristen,
welche (überdies keine Sylbe
licher Aufregung der Winke des Dirigenten harren. „Santo
spirito Cavaliere!“ Von den Solosängern ist jedenfalls
Patierno
den Uebrigen überlegen. Außer seiner ungewöhn
lich starken Stimme wüßten wir jedoch kaum etwas an ihm
zu rühmen, als seine sehr deutliche Aussprache und effectvolle
Behandlung der Phrase. Wem die Begriffe stark und schön
identisch sind, der mag auch den Timbre von
Stimme bezaubernd finden. Wir erinnern uns nicht, daß
von 50 Männern zusammen, deßhalb als die schönste Tenor
stimme in der
Wechselnde Färbung und Nuancirung des Tones, Schmelz und
Innigkeit in der Cantilen vermissen wir bei
wie jede Spur von dramatischem Talent.
beste Rolle, nicht nur weil sie reichliche Gelegenheit zu Kraft
ausbrüchen bietet, sondern weil sie mit der äußeren Erschei
nung des Sängers noch am besten harmonirt. Als weißer
Liebhaber ist er ganz unwahrscheinlich; wenn er als brauner
Wütherich in Turban und Kaftan auftritt, da glaubt man
ihm. Für die Coloraturstellen dieser Partie reicht seine Tech
nik beiweitem nicht aus, die raschen Scalen brachte er mit
Hilfe eines Schüttelfrostes holprig genug heraus und wurde
damit immer etwas später fertig als das Orchester. In dem
Duette mit
seiner Stimmkraft außerordentlichen Effect. Von dem
Publicum stürmisch hervorgerufen, erschien
Hand mit dem Impresario Herrn
Franchetti
, welcher in
Frack und Cylinder sich zwischen
lich ausnahm. Das ist etwas ganz neues und macht uns
begierig, ob nicht nächstens auch
Musiklehrer, sein Beichtvater, sein Hausarzt u. s. w. aus
der Coulisse hervortreten und sich dankend verneigen werden.
Die Opernvorstellungen im Strampfer-Theater versetzen
uns in eine kleine
musikalisch ausgehungert und unverwöhnt, solche Aufführungen
hochwillkommen heißen. In
Adelina
mäßigen Stagiones im Hofoperntheater an eine gute
nisch
gen des abgespieltesten Repertoires keinen Sinn. Eine vorzüg
liche
nuß und durch ihren Einfluß auf die
einen Gewinn; eine wälsche Oper um jeden Preis ist kein
Bedürfniß für
welche zufrieden sind, wenn überhaupt
wird („gesungen“ im weitesten Sinne), so soll uns das freuen
aus rein menschlicher Theilnahme für den sorgenvollen Im
presario. Aber aus künstlerischem Gesichtspunkte, den allein
die Kritik doch zu wahren hat, scheint es uns schwierig, die
Berechtigung solcher Unternehmungen für