Einen auserlesenen Genuß boten die beiden Trio- Soiréen der Herren Door , Walter und Popper im Bösendorfer’schen Saale. Der gerühmte Erfolg der ersten Production kam der zweiten zu statten, welche noch weit besser besucht und animirter gespielt war. Auch hier erschien wieder das Brahms ’sche A-dur-Quartett, das wir zwei Jahre früher bei Jaell und kurz zuvor bei Hellmesberger gehört. Ein merkwürdiges Zeugniß für die rasch zunehmende Ausbreitung der weder leicht zu spielenden, noch leicht zu fassenden, aber mit jeder Wiederholung mächtiger anziehenden Werke von Brahms. Die Wirkung des A-dur- Quartetts war ungleich größer und reiner bei Door als bei Jaell. Zugestanden die größere Virtuosität und den feineren technischen Schliff Jaell’s — heimischer ist doch Door in dieser  Art von Tondichtungen. Sicherer und ruhiger in seinem Spiele als voriges Jahr, verdiente Herr Door diesmal das aufrichtigste Lob. Sein Vortrag ist immer rein, deutlich, unaffectirt, gut musikalisch — lauter Dinge, die nicht gar so häufig sind, wie man glaubt. Man kann mitunter im Adagio die Empfindung tiefer und poetischer wünschen, im Allegro die Leidenschaft dämonischer; allein zwischen den Grenzen, die nur der Genialität erreichbar sind, waltet Herr Door mit der wohlthuenden Sicherheit des Kunstverstandes und der Bildung, dabei mit einer anmuthenden Frische und Entschiedenheit, der man mit fröhlichem Vertrauen folgt. Noch wichtiger für die Brahms’sche Composition war das Zusammenwirken zweier Meister, wie Walter und Popper . Das war ein ganz anderer Geigenklang als am Abende zuvor in demselben Saale, da ein junger Cellist sich zum erstenmale an dem schwierigen Part versuchte und Schubert’s „böse Farbe“ einen für die Reinheit des Violinspiels besonders bösen Tag hatte. Unser vortrefflicher Popper spielte mit dem ihm eigenen seelenvollen Tone die zwei ersten Sätze einer für Violoncell arrangirten Violin-Sonate von Corelli (D-moll) und eine Arie aus der D-dur-Suite von Sebastian Bach. Concertmeister Joseph Walter aus München, welcher am ersten Abend die Rust ’sche D-moll-Sonate, ein Werk voll kräftiger Frische und Tüchtigkeit, so virtuos vorgetragen, hatte am zweiten Abend kein Solostück, dafür aber hinreichende Gelegenheit, in den Kammermusiken von Beethoven, Schumann und Brahms als excellenter Musiker sich zu bewähren. Wir hörten Herrn Walter Tags darauf (im sechsten Philharmonischen Concerte) ein Viotti ’sches Concert  vortragen, dasselbe in A-moll, welches Joachim hier eingeführt hat. Aus den Händen Walter’s und Popper’s haben wir in den letzten Tagen eine kleine Blumenlese seltener Antiquitäten der Geigen-Literatur empfangen. Nicht häufig dürften in drei modernen Concerten dicht neben einander stehen: Archangelo Corelli (geboren 1653, gestorben 1713), der ehrwürdige Vater der Violin-Virtuosität und der Violin- Sonate; Boccherini , der Vorläufer Haydn’s im Streichquartett (gestorben 1809); der fruchtbare sächsische Sonaten- Componist Fr. Wilhelm Rust , eine Art modernisirter Bach, aus Franz Benda’s Schule (gestorben 1796); endlich der als Virtuose und Violin-Componist hochgefeierte Giovanni Battista Viotti (geboren 1753, gestorben 1824), welcher mit Corelli und Tartini das Dreigestirn des italienischen Violinspiels im achtzehnten Jahrhundert bildete und als der letzte classische Repräsentant desselben gilt. Während wir die von Popper gespielte Corelli’sche Sonate noch vollständig in den Banden des Kirchenstyls finden, zeigt uns das Viotti ’sche Concert die erste vollständige Befreiung der Violin- Composition von dieser Tradition. Diese Emancipation und die Einführung Haydn ’scher Form und Instrumentirung in das Violinconcert ist Viotti’s unvergeßliches Verdienst. Vielleicht ließe sich aus seinen 29 Concerten doch noch eines oder das andere herausfinden, das ein Meister zu ähnlicher Wirkung wie jenes 22. in A-moll erwecken könnte. Außer dem Viotti’schen Concerte, das Herr Walter mit großartigem Erfolge spielte, wiederholten die Philharmoniker zwei der interessantesten modernen Stücke ihres Repertoires: Goldmark’s Ouvertüre zu „Sakuntala“ und Volkmann’s  D-moll-Symphonie Nr. 1. Die Ouvertüre gefiel ausnehmend; die Symphonie litt unter der zu langen Dauer des Concertes. Das Auditorium, welches den beiden ersten Sätzen — den schönsten dieser Symphonie — mit warmem Antheile gefolgt war, verfiel schließlich einer vollständigen Ermattung. Warum uns Herr Dessoff nunmehr durch zwei Concerte den von Liszt instrumentirten Schubert’schen Marsch  vorenthält, um dafür die beiden abgespieltesten Ouvertüren („Egmont“ und „Coriolan“) abermals zu wiederholen, ist uns ein Räthsel. Es wurde oft von der Armuth des Ouvertüren-Repertoires der „Philharmoniker“ gesprochen und auf die ältere Opern-Literatur, beispielsweise auf Spontini , hingewiesen. Die „Ferdinand-Cortez“-Ouvertüre wurde einigemale in Zöglingsconcerten, aber nie von den Philharmonikern gespielt; alle übrigen Ouvertüren Spontini’s („Vestalin“, „Olympia“) sind seit Menschengedenken hier gar nicht gehört und der gegenwärtigen Generation vollständig fremd. Die Herren Philharmoniker scheinen sich auf ihre vornehme Ignorirung älterer Meister wirklich etwas zugute zu thun.