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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Wem in neuester Zeit unsere Concert-Feuille
tons zu oft kommen, der bedenke gefälligst, daß uns die
Concerte auch zu oft kommen. Kein Tag, der jetzt nicht
ein Concert ausbrütet, und keine Woche, wo sie nicht irgend
einmal paarweise auskriechen. So fand kürzlich zur selben
Stunde die Production des Orchestervereins im
Musikvereinssaal und ein Concert von Fräulein Gabriele
Joël
bei Bösendorfer statt. Man kennt Fräulein
seit Jahren als virtuose Pianistin; aber eben deßhalb darf
sie uns nicht zürnen, daß wir um einer noch unbekannten
Pianistin willen den Weg zum Musikverein einschlugen.
Leicht war er nicht, dieser Weg, denn es hatte stark gereg
net, und die beiden Musikvereinssäle, meerumschlungen wie
gewöhnlich, wagte sich auch auf zwei Meilen keine Mieth
kutsche in die Nähe der Insel. Dieses fürsorgliche Verhal
ten unserer Gesellschaft der Musik-, aber nicht Menschen
freunde blieb nicht ohne Einfluß auf den Concertbesuch, und
der Orchesterverein, welcher sonst wie die Sonne „kein
Weißes duldet“, spielte diesmal vor stark gelichteten Bän
ken. Den Anfang machte
Catel’s Ouvertüre zu „
ramis
sterstyls der
Hierauf spielte Herr Wilhelm
Junck
unter lebhaftem Bei
fall
in Bezug auf Reinheit und Rundung des Tones nur halb
so ausgebildet wie in der Bravour, und seine linke Hand so
zuverlässig und behend wie sein (besonders in Arpeggien ex
cellirender) rechter Arm, so könnte man zufrieden sein. Aber
der hübsche junge Mann mit dem feinsinnlichen, echt musi
kalischen Kopf hat eine bedenkliche Neigung zum Falschspie
len; in
Abend schlimm ergangen. Das Interesse des Auditoriums
concentrirte sich hauptsächlich auf Frau Emilie
Heßler
,
welche
und tadelloser Sicherheit vortrug. Gattin des
unseres Orchestervereins und Tochter des um das
Musikleben hochverdienten Violin-Virtuosen
Mildner
, ist
diese Dame, durch Geburt und Verheiratung, doppelt musi
kalisch. Ihr erstes öffentliches Auftreten glückte vollständig
und reiht Frau
Dilettantinnen.
Der Wiener Männergesang-Verein gab seine
zweite statutenmäßige Production unter der Leitung der Chor
meister
Weinwurm
und
Kremser
. Von den darin
wiederholten Repertoirestücken waren uns
Schubert’s
und
Schumann’s ebenso kunstvolles als tiefpoetisches
Ritornell („
mensten. Für
Esser’s allerwärts beliebten Chor: „
Frühling ist ein starker Held
wärmen können, die Declamation ist doch zu haarsträubend.
Daß trotzdem an dieser stimmgerecht gesetzten und lebhaft
pulsirenden Composition ein unfehlbarer Effect haftet, hat
die jüngste Aufführung neuerdings bewiesen. Mit Spannung
horchten wir einer Novität aus
Schumann’s Nachlaß:
„
wir immer etwas Eigenthümliches, in seiner Art Bedeuten
des und mußten um so schmerzlicher enttäuscht sein, als
sich diese „
im gebräuchlichen Liedertafelstyl emporheben wollte. Daß
dieser Chor eine ziemlich laue Aufnahme fand, konnte uns
nicht wundern; erst später, als wir sahen, welche Mittel
mäßigkeiten enthusiastisch applaudirt wurden, gestatteten wir
uns für
Dürrner’s „
und keine von der besten Sorte. Ein von Leopold
Lands componirter Chor: „
kron
dings, welch musikalisch gefährlicher Poet Hermann
ist. Der Composition selbst können wir kaum etwas An
deres nachrühmen, als die sorgfältige Declamation. Bei
sehr mäßiger musikalischer Erfindung und fortwährendem
Ringen nach sublimstem Ausdrucke ist sie prätentiös und er
müdend. Wirksamer durch melodiöse Behandlung sind die
„
Weinwurm
, eine
Art
nische
Stellen entfalten eine gefällige Anmuth, andere wieder thun
der volksthümlichen Einfachheit des Textes Gewalt an.
Stimme, die um keinen Preis forcirt werden darf. In
dieser Hinsicht ziehen wir den natürlicheren Fluß seiner
„
lohnen würde. Eine wohlthuende Unterbrechung der Ge
sangsnummern verdanken wir Herrn
Doppler
, welcher
eine
Waldhörnern auf der Flöte blies. So reizend vorgetragen,
trägt dieses anspruchslose Stück seinen Namen: „
vöglein
Wirkung desselben ist auf das geschickteste berechnet und
dadurch erhöht, daß das Hornquartett in beträchtlicher Ent
fernung hinter dem Flötenspieler sich befindet.
Nachdem die Kammersängerin Fräulein Helene
Mag und Herr Julius
nus
Epstein
zum zweitenmal den Kreis
ihrer Verehrer um sich versammelt hatten, producirte sich
Herr Hermann
Riedel
im Bösendorfer’schen Saal als
Pianist und Compositeur. Man muß vor Allem als Mensch
sehr geschätzt und beliebt sein, wenn man in
volles Concert wie Herr
blicum kann bei der Ueberfülle von Einzelconcerten unmög
lich viel Empfänglichkeit dafür haben; selten ist es zahlreich,
noch seltener zahlend. Angesichts der unabsehbaren Concert
zettel begreift man oft kaum, wo all’ diese zum Theile ganz
unbekannten Virtuosen überhaupt Leute hernehmen. Hector
Pianisten zu erzählen, welcher kein Concert zu Stande brin
gen konnte, da auch die Freibillette regelmäßig unbenützt
blieben. Da kam er auf die Idee, ein Concert mit dem
Beisatze anzukündigen, es werde jedem Zuhörer am Schluß
eine Tasse Chocolade servirt werden. Sofort besuchten ihn
einige junge Leute mit der bescheidenen Anfrage, ob es nicht
möglich wäre, die Tasse Chocolade zu bekommen, ohne
das Concert anzuhören? Da wurde unser Pianist wüthend
und gab weder Musik noch Chocolade. Eine andere Lieb
lingsgeschichte von
sichtig von mir, sie weiter zu erzählen — war folgende:
einer besonders anstrengenden Concertsaison caput geworden
und mußte einige Tage das Zimmer hüten. Da kommt ein
wildfremder Mann zu ihm, stellt sich als Violin-Virtuose
vor und erbittet sich
gigen Concert.
sei. „Auf diese Antwort war ich gefaßt,“ erwiderte der un
erschrockene Concertgeber, „ich habe deßhalb meine Geige und
die Noten gleich mitgebracht und werde die Ehre haben,
Ihnen meine Concertnummern jetzt vorzuspielen.“ Obgleich
„einiges Recht, müde zu sein“, in Anspruch nehmen durfte,
blieb ihm doch keine Note geschenkt.
Hermann
Riedel
, der schwärmerische Eusebius unter
den jüngeren
zarter Empfindung. Letztere findet in manchen seiner Lieder
überzeugende Töne, in anderen wird sie zu schwelgerischer
Empfindsamkeit und zerrüttet die einheitlichen Grundfesten
des musikalischen Baues. In seinem neuesten, von Fräulein
Ehnn
und Herrn
Walter
überaus schön vorgetragenen
wahren wir einen erfreulichen Fortschritt des begabten Com
ponisten. Es dürfte ihm allmälig gelingen, des Zerfließenden,
Weichlichen Herr zu werden und dem blühenden Fleische sei
ner Musik auch festere Knochen zu geben. Polyphone und
contrapunktische Arbeiten werden ihn am besten fördern. Als
tüchtiger Pianist bewährte sich Herr
der
erquicklicher, wenigstens für den Concertsaal unpassender „
mungen
Grädener
. Interessant war eine
von
zurka
Chopin
. Dieses graziöse herzhafte Stück er
scheint demnächst bei
Gotthard
, welcher ohne Zweifel
die Echtheit der über ein Vierteljahrhundert versteckt geblie
benen Reliquie authentisch nachweisen wird. Aus der Musik
selbst, ohne Einblick in das Autograph, würde ich dafür nicht
einzustehen wagen, obwol keine inneren Gründe gegen diese
Echtheit sprechen. So prägnant die
bei ihrem Erscheinen von allem Bekannten abstachen, ihr
Styl ist seither typisch geworden und den jüngeren
Componisten völlig in Fleisch und Blut übergegangen. Ich
kenne mehr als Eine reizende Mazurka von
ausgeben könnte.
Seit Monaten machten große Concertplacate darauf
aufmerksam, daß Herr
Hellmesberger
seine zweihun
dertste Quartett-Soirée geben werde. Daß ich über diese
Production nicht berichten kann, wird man mir hoffentlich
nicht als schweres Versäumniß anrechnen. Die drei vorge
tragenen Quartette (
wir von
genden Verdienste um das öffentliche Quartettspiel und die
Einbürgerung
ich in zahlreichen Kritiken und zu dauerhafterer Erinnerung
in der „
gewürdigt. Was also zu besprechen übrig bliebe, ist lediglich
eine zwischen dem Gefeierten und seinem Stammpublicum
abgespielte Familien-Rührscene mit Lorbeerkränzen, Anreden,
Ehrengeschenken, hundert Hervorrufen und tausend gerührt
abwehrenden Bücklingen und was sonst noch die zunächst
Betheiligten interessiren kann. Ich bedauere, daß mir für
derlei Exhibitionen maßloser Gemüthlichkeit der rechte Sinn
fehlt, weßhalb ich lieber zu beschreiben unterlasse, was richtig
zu genießen mir versagt ist. Ueberdies wird sich das Ver
säumte wol bald nachholen lassen; da
Quartett-Unternehmung im Jahre
uns ohne Zweifel im nächsten Jahre die Feier ihres fünf
undzwanzigjährigen Jubiläums in Aussicht.
Das siebente „Philharmonische Concert“
begann mit
Gade’s bekannter
liebenswürdigen, von wählerischem Geschmack geglätteten
Tondichtung. Nicht zu verhehlen ist es, daß man auf seine älteren
Compositionen zurückgreifen muß, wenn man
es verdient, dem Concert-Repertoire erhalten will. Der
noch immer rastlos schaffende Componist hat sich schnell
ausgegeben und trotz aller redlichen Bemühung seine
ersten Erfolge nie wieder eingeholt. Seine späteren Sym
phonien und Cantaten, seine Ouvertüren zu „
„
wundervoll gespielt wurde, fand im Publicum warmen An
theil, wenn auch keinen enthusiastischen. Dasselbe gilt von
Haydn’s
Dudelsack-Trio im Menuet. Musterhafte Aufführungen, wie
die unserer Philharmoniker, haben eine große Macht, und
es verdient alles Lob, daß man diese Macht auch für
welche eine aufs Gewaltsame gestellte Zeit nicht mehr an
erkennen will, dürfen trotzdem unseren großen Concerten
niemals ganz verloren gehen. Lebhaften Beifall erntete ein
Grädener
, ein
recht geistreich erfundenes und pikant instrumentirtes Ton
stück. Auf anhaltendes Rufen und Beifallklatschen holte
Dessoff
den Componisten aus seinem bescheidenen Versteck
und stellte ihn dem Publicum vor. Eine andere Novität
war
Liszt’s
Schubert
’schen
Märsche
stück vorliegt, ist sie echt
hinfließend, aber keineswegs bedeutend; das Trio in Es-dur,
das für einen Trauermarsch doch gar zu vergnügt klingt,
wird in seiner harmonischen und rhythmischen Einfachheit und
dürftigen Achtelbegleitung in so häufiger Wiederholung ge
radezu ermüdend. Was hat aber
Liszt
aus dieser kleinen
Zeichnung zu machen gewußt! Ein imposantes, farbenpräch
tiges Bild, an dem man sich nicht sattsehen kann und das
immer neue coloristische Wunder enthüllt. Das ist wahre
Poesie der Instrumentirung, zum Unterschied von jener herz
losen technischen Geschicklichkeit, die man an so vielen mo
dernen Orchesterstücken loben muß. Wie das Thema erst
im Dunkel der Violen und tiefen Clarinett-Töne erscheint,
dann lichter wird durch Hinzutreten von Geigen und Flöten,
wie endlich im zweiten Theil nach und nach Hörner, Trom
peten und die drei Posaunen nebst Tuba einen feierlichen
Glanz wie brennendes Abendroth darüber breiten, das ent
zieht sich jeder Beschreibung. Und jenes Dur-Trio, wie weiß
es
zu bereichern und zu heben! Zuerst bringen die Celli in
gesangvoller Tenorlage die Melodie, dann die Violinen auf
der G-Saite, endlich Waldhorn, Clarinett und Flöte über einer
durch Triolen leicht belebten Begleitung der Geigen. Im
zweiten Theil des Trios bläst das erste Horn Solo, ohne
Dämpfer, die drei tieferen Hörner secundiren gedämpft, wäh
rend zwei Flöten in gebundenen Arpeggien sachte darüber
flattern; endlich erfassen alle Geigen und Celli unisono und
in Octaven das Thema und steigern es zu höchster Kraft,
worauf ganz zum Schluß noch eine neue Wendung uns
überrascht: die Melodie in den Oboën. Diese
zu nennen, und doch wird kein Tact des Originals durch
sie geändert, keine
könnte, ich glaube, er würde denselben bewundernden Aus
ruf thun, den man
seiner Tragödien-Rollen von der
Clairon
unübertrefflich
spielen sah: „Bin ich es, der das gemacht hat?“