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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. In dem poetischen Bilder-Cyklus „
läßt dort
aufspielen.
So sagt das Gedicht, in welchem eine krankhaft auf
geregte Sinnlichkeit sich in verwegenster Bilderjagd außer
Athem hetzt. Einen musikalischen Anempfinder von
Temperament mußte gerade diese Scene zur Nachbildung
reizen. Man denke nur: die Geige in Teufelshand, die
Musik als prickelnde Ruthe hinter
sie der Sinneslust in die Arme jagen soll! Wozu
hier noch der Musik bedarf, ist freilich nach den früheren
Strophen nicht recht begreiflich, introduciren sie doch diesen
bereits in einem Zustand von Liebesgluth, in welchem er
von dem schönsten Walzer ebenso wenig vernehmen wird,
als ein balzender Auerhahn. „Ich werde rasend, ich ver
schmachte, wenn länger ich das Weib betrachte!“ ruft der
Aermste beim Anblick einer Bauerndirne aus. Es schwingen
ihre Locken „der Wollust rasche Sturmesglocken“,
schwingt den Bogen,
welch unwiderstehliche Aufgabe für die erotische Flagellanten-
Musik der
stück
daß dem Hörer eine Schlangenhaut über den Rücken läuft
und die Zähne wehthun. (Die Bässe spielen durch 24 Tacte
die leere Quinte, über welcher zuerst die Quinte (fis (cis, dann
zusammen die beiden Quinten (fis (h und (a (d angeschlagen
werden und schließlich in schneidendstem Sforzando wiederholt
der gräßliche Quinten-Aufbau e h fis d a e sich erhebt!)
Kopf, und unfähig, aus eigenen Mitteln Schönes zu schaffen,
ersinnt er mit Absicht das Häßliche.
In dem ganzen Musikstück malt sich übrigens weit mehr
die satanische Natur des Geigers, als der von
schilderte sinnberückende und herzentzückende Zauber seines
Spiels; erst hart am Schlusse überrascht uns ein langes,
schmachtendes Flötentrillern und ein confuses Reißen in den
Harfensaiten, das nicht aus dem Tonstücke selbst, sondern
nur durch dessen Vergleichung mit dem unzweideutigen Schluß
des Gedichtes verständlich wird. Wir haben den
„
schrecklicher Wirkung spielen hören und gestehen gerne, daß
er in der pikanten Instrumentirung sich ungleich besser macht.
Während diese impotente Liebesraserei im Clavierauszug
nicht einmal amüsant ist, sieht man ihr doch wenigstens im
Orchester allmälig Hörner, Schweif und Pferdefuß wachsen.
Das ist recht unterhaltend, zumal da gleichzeitig die vielen
Reminiscenzen an
ein ernsthaftes Kunst-Institut von der Bedeutung unserer
„Philharmonischen Concerte“ scheint uns aber dieses Genre
von Ergötzlichkeit doch nicht schicklich, nicht würdig. Auf den
Schlußaccord folgt im Publicum ein Augenblick lautloser
Stille; die Novität schien schweigend abgefertigt, als plötzlich
einige entrüstete Zischlaute ertönten. Natürlich erhob sich
eine applaudirende Opposition und entbrannte ein heftiger
Kampf zwischen beiden Parteien, der schließlich in allgemeiner
Heiterkeit erlosch.
Das Programm dieses achten und letzten Philharmonie-
Concertes war überhaupt keines von den glücklichsten. Herr
Ludovico
Breitner
spielte
Mendelssohn’s „
nade und Allegro giojoso
chester — eine Composition, welche bei all ihrer Sauberkeit
doch mehr aus den Redensarten des Meisters zusammen
gesetzt, als aus seinem Genius geboren ist. Nicht nur aus
Respect für
jungen, größeren Aufgaben gewachsenen Virtuosen
hätte die Concert-Direction besser eines der beiden
concerte
Walter
,
welcher
sehr zart vortrug, hätten wir lieber ein Gesangstück mit
Orchester vortragen hören, da die Gelegenheit einer treff
lichen Orchesterbegleitung unseren Sängern doch nur selten
zu statten kommt und dann nicht unbenützt bleiben sollte.
Nachdem
Symphonie
jeder Grund zu abermaligem Vortrag einer oftgehörten
Gesangs-Composition, welche neben
talwerken und
Schatten steht. Die Aufführung der
glänzte durch Schwung und feine Ausarbeitung, so daß der
Schlußeindruck des diesjährigen Philharmonischen Cyklus
ein günstiger und für
Dessoff
ehrenvoller blieb.
Nicht umsonst hatten wir uns auf die Bekanntschaft
des Violin-Virtuosen August
Wilhelmj
besonders gefreut.
Der noch junge Mann (er ist
ren) ist erst seit wenigen Jahren bekannt und sofort auch
berühmt geworden. Die drei Cardinaltugenden der Violin-
Virtuosität: Reinheit der Intonation, Schönheit des Tones
und Bravour besitzt
Reinheit der Intonation — das klingt wie ein selbstver
ständlich Ding und ist doch ein gar seltenes. Ich kann mich
keines Violin-Virtuosen, mit Ausnahme
dem nicht bei irgend einer schwierigen Applicatur-Passage,
im Flageolet oder im polyphonen Spiel doch ein oder der
andere Ton mißglückt wäre.
den schwierigsten, wie in den einfachsten Stücken unfehlbar
rein. Ebenso ist die Kraft, Süßigkeit und Fülle seines Tones
einzig in ihrer Art. Niemals, selbst bei der äußersten Kraft
entfaltung, streift sein Ton jenen scharrenden, reißenden Bei
klang, durch welchen das Material des Instrumentes sich an
Gewaltthätern rächt.
klingt in seiner dunklen, gesättigten Fülle ebenso herrlich, wie
seine E-Saite in ihrem feinen sonnenhellen Glanz. In
dem Vortrag von
„
dürfe, um als großer Geiger dazustehen. Aber diese Bra
vour! Sie wird doch zur funkelnden Krone auf dem Haupt
des Künstlers. In allen Künsten des Staccato und der
Arpeggien, des Trillers und der Doppelgriffe ist er vollen
det. Als erstaunlichste Specialität möchten wir sein Spiel
in Terzen, Sexten und Octaven hervorheben. Der beste
Pianist kann die Terzen- und Septengänge in
bunden bringen, als
Cantilenen, ja rasche Scalengänge in Octaven spielte er so
rein und sicher, daß man, wie zweifelnd, mit geschärftem
Ohre hinhorcht, ob man das Unglaubliche denn wirklich ge
hört habe. In
Ausdruck einer unerschütterlichen, fast stolzen Ruhe, die mit
der kraftvollen, männlich-schönen Erscheinung des Künstlers
wohl harmonirt und an den Jüngling
Mit Einem Wort — und es ist ein vielsagendes —
helmj
Violin-Virtuosen der Gegenwart. Dennoch widerstrebt mir
der hie und da laut werdende Eifer, mit dem neu auf
gehenden Gestirn unsern
vielleicht in irgend einer technischen Specialität noch über
treffen — was
zu dem classischen Poeten des Violinspieles und zu der
idealen Künstlernatur macht, die wir an ihm verehren, das
ist aus
sprechend hervorgetreten. In seinen bisherigen Vorträgen,
so glänzend sie in der Bravour, so einschmeichelnd sie im
Gesange waren, hat uns
punkt gegeben, die eigentliche Seele seiner Kunst
ebenbürtig zu erklären. Niemand läßt sich ruhig seine Ideale
antasten oder gar vom Sockel stürzen, und zu diesen Idea
len gehört mir
cert, kein Quartett von
vorgetragen, die eigentlichen Prüfsteine des Goldgehaltes,
des künstlerischen Adels eines Violinisten. Sein Programm
wollte uns nicht recht gefallen. Ein einziges
Orchester (eine ungesunde, nüchterne und gespreizte Com
position
Genrebildchen, die mehr für den Gesellschaftssalon als für
den Concertsaal passen.
„
geeignete Schlußnummer ist. Das Uebertragen
Compositionen hat immer etwas Bedenkliches, da diese mit
allen Fasern im Clavierton und in der Claviertechnik wurzeln.
Des-dur ließ dieses Bedenken nicht aufkommen, es erwachte
aber bei dem
artig heitere Auffassung seinen eigenthümlichen, poetischen
Schmelz einbüßte. Wir bedauerten, daß ein so großer Vir
tuose nicht in mehr großen Aufgaben sich zeigte und das
Orchester meistens müßig hinter sich stehen ließ. Vielleicht
bringt uns
Concerte ein, dem wir mit freudig gespannter Erwartung
entgegensehen.
Wilhelmj’s Erscheinen in
epochemachend, und der Glanz, den sein Spiel hier aus
strömte, wird lange nachleuchten.
Die
Merelli
’sche Gesellschaft ließ in verflossener
Woche zwei
Bellini
’sche Opern aufeinander folgen: „
Nachtwandlerin
über dem monotonen Dämmerlicht dieser Opern Adelina
Patti
als „Stern“. Ohne ihre bewunderungswürdige
Gesangsleistung in der
geworden, den langwierigen und übersüßen Empfindungen
dieser mondbeglänzten Landleute auch nur die von der strictesten
Höflichkeit gebotene Aufmerksamkeit zuzuwenden. Da weder
leute in dem singenden Hofstaate der
als
Vidal
, der aus seiner
zu spielen, gab den Conte
lässigkeit eines
Heimatsdorfe bummelt. Zu dem ungehobelten Spiel stimmte
vortrefflich der unpolirte Gesang.
tiger Baß, doch ohne sonderlichen Ausdruck und, was noch
schlimmer ist, ohne die edle Rundung der Tonwelle, die das
rohe Material zum künstlerischen macht, scheint noch wenig
geschult. Es ist ein Zeichen der Anfänger, daß sie nicht in
der Tonmasse schattiren, sondern fast immer mit voller Stimm
kraft singen: Herr
ein Uebermaß von roher Kraft und bei dieser Gelegenheit
auch leicht dem Distoniren. In letzterer Kunst leistete er
so Außerordentliches als Graf
der so dankbaren Eingangs-Arie vollständig durchfiel.
Schreiten wir muthig über den Leib einer entsetzlichen „Wirthin
Naudin
betrat in
dieser Rolle zum erstenmale die heißen Bretter eines
Theaters. Zwischen dem Rufe dieses berühmten Tenors und
seiner Leistung als
heute meine Aufgabe fast peinlich macht; genug, daß Herr
Glücklichen gehöre, die
hört haben, so vermag keine verklärende Erinnerung mir den
ungünstigen Eindruck dieser trockenen, klanglosen Stimme und
dieses aus lauter Nothbehelfen und raffinirten Effectchen zu
sammengesetzten Vortrages zu mildern. Daß
beste
und Glauben an; ich wünschte, sein
nur aus derselben Quelle bekannt.
nicht blos verblüht und unzureichend, sondern (für mich
wenigstens) positiv unangenehm; anstatt uns durch seelenvolle
Innigkeit und feinen Geschmack zu entschädigen, sucht
sein Heil zumeist in gewaltsamem Loslegen und einem affec
tirten, gern vom pianissimo unmittelbar ins fortissimo
überspringenden Vortrag. Sein Gesang im zweiten Acte war
unausgesetztes Schreien, sein Spiel die routinirte Ausfüllung
der gewöhnlichsten Theaterschablone. Möglich, daß Herr
von schärfer contrastirenden Elementen sich vortheilhafter
auszeichnen wird; ich wünsche nichts aufrichtiger, als mein
aus dem ersten Eindruck geschöpftes Urtheil dann corrigiren
zu können.
Die „
Aufführung im
durch das berühmte Gesangsquartett
burini
obendrein den Schimmer einer verklärenden Pietät. Der
gefeierte und persönlich so beliebte Maestro starb im Sep
tember desselben Jahres in
Trauerfeierlichkeit sangen
dritten Acte der „
„Lacrymosa“. Seither sind die „
in
ungeschickte Textbuch zweifellos mitschuldig ist. Die Partitur
enthält neben vielem Langweiligen und Trivialen manchen
glücklichen dramatischen Anlauf (bei dem es freilich stets sein
Bewenden hat), auch manche schöne Melodie von dem Wohl
laut und der süßen Schwermuth, welche
charakterisiren. Trotzdem gehören die „
schon unwiderruflich zu jenen reizlos gewordenen Opern,
die nur durch die Gesangskunst außerordentlicher Sänger
für einzelne Abende wieder aufleben. Die
Patti
steht als unübertreffliche Gesangsleistung den virtuo
sesten Rollen dieser Meisterin ebenbürtig zur Seite. Von
der Polacca im ersten Acte an bis zu der großen psycholo
gischen Heilungsscene im dritten Acte war Alles so trefflich
abgerundet, so effectvoll und zugleich von dem
thümlichen schwermüthigen Geiste angehaucht, daß nach keiner
Seite ein Wunsch übrig blieb. Glänzenderes als ihr Vortrag der
Polacca im ersten Acte ist uns nicht vorgekommen, und
Zarteres, Weicheres, ein bewegtes Gemüth rührender Aus
sprechendes kann man auch kaum hören, als Adelina
in der großen Scene des zweiten Actes leistet. Das Publi
cum ruhte nicht mit Applaudiren und Rufen, bis die
die Bravour-Polonaise wiederholte. Herr
Graziani
sang
die erste Arie des Sir
Uebrigen war er matter als gewöhnlich, im Spiel beinahe
gleichgiltig. Herr
Vidal
(Sir
über sein Starksingen, und schien nur zu bedauern, daß er
in dem berühmten Trompetenduett nicht beide Stimmen
übernehmen könne. Ein neuer Tenor, Signor
Marini
,
entfaltete in der schwierigen, für
des
leicht ansprechende Stimme, der es aber noch an technischer
Durchbildung und poetischem Ausdruck fehlt. Auch sein Spiel
ist das eines Anfängers und beschränkte sich in den Scenen
mit
Die Leistung Herrn
dem entsprechend auch ihr Erfolg beim Publicum. Die un
glückliche Königin
welche uns das reißend zunehmende Anwachsen der republi
kanischen Partei vollständig erklärte.