Im Theater an der Wien hat sich Adelina Patti   in einem Opern-Pasticcio verabschiedet, welches den ersten Act der „Traviata“, den dritten des „Faust“ und die Scene mit dem Schattentanz aus „Dinorah“ enthielt. Als Violetta und Dinorah war sie unübertrefflich an ihrem Gretchen störte uns nur die hohe, rothblonde Perrücke. In London, wo jede einmal eingeführte Theaterpraxis sofort zum unverbrüchlichen Gewohnheitsrechte erstarrt, darf Gretchen im „Faust“ nicht anders als blond erscheinen. In Wien  hätte sich die Patti von diesem blonden Haare füglich emancipiren können, das zu ihrem Gesichte schlechterdings nicht paßt, und dadurch der ganzen Gestalt etwas Fremdartiges, ja Unwahres gab. Gesungen und gespielt ward die Rolle sehr schön, wenn sie auch in diesem herausgerissenen Fragment und bei mangelhafter Unterstützung nicht die volle Wirkung machen konnte. Einen ungetrübten hohen Genuß gewährten alle Soloscenen Gretchens; der Vortrag des „König von Thule“ mit der lang aushallenden Schlußnote am Ende jeder Strophe war in seiner schlichten Einfachheit ebenso bewunderungswürdig, wie der funkelnde Schmuckwalzer, in welchem auch die höchste Bravour nur fröhlich, niemals kokett oder concertirend klang. Das Liebesduett litt unter der Mitwirkung des Herrn Naudin , dieses stimmlosesten, trockensten Faust, den wir je gehört. Er sah immer so verdrießlich drein, als säße er allein im Gasthause und würde schlecht bedient. Auch Signora Barbara Marchisio war ein sonderbarer Siebel. Physiognomie und Stimme erregten den Verdacht, daß hier nicht ein junger Student, sondern ein älterer Professor vorgestellt werde, der auch schon Decan war, und keiner von den leutseligsten. Wie dieser Siebel mit seinem „Blümelein traut“ vor Margarethens Fenster herumhüpfte, sah er so närrisch ehrwürdig aus, daß uns unwillkürlich ein leises „Aber Spectabilis!“ entschlüpfte.

Mit dieser Abschiedsvorstellung im Theater an der Wien schloß für uns eine Reihe der vollkommensten Genüsse, welche die Gesangskunst gewähren kann. Die Gastspiele der Patti haben nur die Eine üble Wirkung, daß sie uns für die Mängel deutscher Opernsängerinnen viel empfindlicher machen. Wir haben Sängerinnen, welche Geist und dramatisches Feuer besitzen andere, welche durch Wohllaut und Kraft der Stimme imponiren noch andere, deren Reiz in ihrer poetischen Erscheinung und Innigkeit liegt, aber selten, sehr selten finden wir eine Sängerin, die neben dem Allen auch noch — singen kann. Was wir von jedem ersten Geiger oder Bläser im Orchester verlangen, daß er die Technik seines Instrumentes vollkommen, rein und sicher beherrsche, das wird von einer deutschen Primadonna nur selten gefordert und noch seltener geleistet. In den tonangebenden Opern des Tages, den Wagner’schen, macht sich dieser Mangel am wenigsten fühlbar, zum Glück für die Sänger, zum Unglück für die Gesangskunst. Stimme, Leidenschaft, ein gewisses Maß von Intelligenz und Empfindung genügen hier zur Hauptsache; in technischer Beziehung geben wir uns schon mit der negativen Trias zufrieden: nicht schreien, nicht tremoliren, nicht distoniren. Es ist gewiß ein recht bescheidener Maßstab, mit dem wir bei Beurtheilung der deutschen Opernvorstellungen [???]. Zwei Sängerinnen gastiren gegenwärtig im Hofoperntheater, Frau Schröder und Fräulein Loewe . Die erstgenannte, welche uns vor einem Jahre als Fräulein Schröder verließ, um als Frau Schröder-Hanfstängel zurückzukommen, ist unserem Publicum in angenehmer Erinnerung als Gilda, Philine, Lucia, Margaretha von Valois. Diese Rollen, welche wir seinerzeit sämmtlich besprochen haben, wird Frau Schröder hier wiederholen, bis die Oper „Hamlet“ aufführungsreif ist. Daß man sich des Gastspiels der Frau Schröder versichern mußte, um diese Novität überhaupt geben zu können, ist ein neuer Beweis für die Seltenheit deutscher Coloratur-Sängerinnen. Unter diesen nimmt Frau Schröder durch ihre angenehme Stimme, ihre perlenden Scalen und Triller eine achtungswerthe Stellung ein; um auf der hiesigen Bühne große Wirkungen zu erzielen, dazu fehlt es leider ihrer Stimme an Kraft, ihrem Spiel an dramatischer Lebendigkeit und Leidenschaft. Fräulein Adele Loewe , die beliebte Primadonna des Prager Theaters, ist hier als Elsa (im „Lohengrin“) und als Fidelio mit Beifall aufgetreten. In beiden Rollen erwies sich ihre Stimme als unzureichend für hochdramatische Partien im neuen Opernhause. Immerhin hat sie als Fidelio mehr durchgegriffen,  die Intonation war reiner, der Vortrag freier und ungezierter als im „Lohengrin“. Eine sehr einnehmende Persönlichkeit, Bühnenroutine und ein lebhaftes, anmuthiges Spiel kamen Fräulein Loewe in der einen wie in der anderen Rolle zu statten. Auf den dramatischen Höhepunkten dieser Opern zeigte es sich freilich, daß das Spiel Fräulein Loewe’s mehr von Schönheitsgesetzen und geschickter Berechnung dictirt ist, als tief aus dem Innersten entspringend. Die hinreißende Wärme und überzeugende Wahrheit, mit welcher Frau Dustmann dieselben Aufgaben löst, fanden wir von Fräulein Loewe in keiner Scene erreicht. Immerhin sind die Leistungen dieser Künstlerin tüchtige und achtenswerthe; auf kleineren Bühnen mögen sie auch effectvolle sein. Es fehlte Fräulein Loewe nicht an Applaus und Hervorrufen.