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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Der
Wiener Männergesang-Verein
erschien in seinem ersten diesjährigen Concert in großer
Toilette: mit Orgel- und Orchester-Begleitung und zwei
Hofopernsängerinnen als Solisten. Sehr interessant war
uns die selten gehörte Ouvertüre zu „
von C. M.
Weber
. Der Componist schrieb diese zwei
actige komische Oper als sechzehnjähriger Jüngling in
burg
alten Lehrers daselbst. Das Stück, nach einem verschollenen
sch
„Das sind die schönen Früchte der Revolution“ Opposition
gemacht wird. Der Held,
mit aller Welt schmollt, ist ein hypochondrischer Menschen
feind und wird schließlich durch allerlei seltsame Mittel,
wozu insbesondere Kinderspiele gehören, gezähmt und ge
glättet. Dieser bürgerliche
der Arie ein: „Spiele, alter Esel du, immerhin die blinde
Kuh!“ So kleiner, spießbürgerlicher Komik gegenüber muß
Das einleitende Maëstoso, noch mehr das später auftau
chende Largo lassen auf einen bedeutenden Stoff schließen,
desgleichen die reiche Instrumentirung und der Umfang
dieser Ouvertüre, welche 252 Tacte zählt, also mehr als
die Ouvertüren zu „
schon deutlich manchen liebenswürdig charakteristischen Zug
Ouvertüren aus den Themen der Oper selbst zu construiren,
eine Methode, welche bei „
die Mosaik nicht zu verbergen versteht, während die Ouvertüren
zu „
In der
Talent noch sichtlich theils mit veralteten Formen und For
meln, theils mit jener Unersättlichkeit der Jugend, welche
Alles in Einem Athem heraussingen möchte, was ihr im
Kopf und auf dem Herzen liegt.
die Ouvertüre das Niveau seines Singspiels hoch überrage,
und rettete das ihm werthe Musikstück durch eine neue Um
arbeitung, welche 1807 selbstständig als „
(mit der Dedication an König
Es folgte als zweite Concertnummer
Schubert’s
Lied „
Orgelbegleitung arrangirt von
Liszt
. Bekanntlich ist diese
Composition von
Clavierbegleitung gesetzt. Aber das triumphirende Pathos
dieser Melodie, der großartige Wurf der Harmonien führt
unwillkürlich auf die Idee einer vollstimmigen Ausführung;
ja bei den Worten: „Du hörst sie im brausenden Sturm, in
des Waldstroms laut aufrauschendem Ruf“ glaubt man
förmlich majestätischen Paukenwirbel zu hören und das Erz
der Posaunen. Unanfechtbar im Princip, ist
Liszt’s
beitung
der Tonmittel wird die Instrumentirung nirgends banal
oder lärmsüchtig, sie wirkt echt musikalisch und mit unwider
stehlicher Gewalt.
Liszt
erscheint hier im vollen Glanze
seiner Kunst — wie immer, wenn
Schubert
die Ideen
dazu hergibt. Auch für das darauffolgende Duett aus „
und Benedict
Berlioz
verdient Herr
Weinwurm
,
als Dirigent des Vereins, ausdrücklichen Dank; es ist das erste
Stück, das aus dieser Oper hier zur Aufführung kommt.
wenigstens von seinem großen Spielgewinn ein gutes Theil
für künstlerische Zwecke verwendete und in der Biographie
hält sich ziemlich getreu an
Nichts
der Componist hinzugethan. Zum erstenmal war hier
als Opern-Componist relativ glücklich. Nach dem jähen, un
verblümten Fiasco seines „
allmäligen, verschämten seiner „
„
wurde in
gegeben. Sie ist von sehr bescheidenem Umfang, leicht zu be
setzen und zu sceniren; vielleicht nimmt unsere Komische
Oper einmal Notiz davon. Der Charakter des Zärtlichen,
Idyllischen, welcher die ganze Oper beherrscht, kommt viel
leicht am reinsten in dem Duett zwischen
zum Vorschein, welches Frau
Ehnn
und Fräulein
Gin im Concerte des Männergesang-Vereines so beifällig
dele
sangen. Die eigenthümliche Herbheit und Blässe der
aber sie übt durch ihre Innigkeit und Keuschheit einen un
leugbaren Reiz. „Sie haben gewiß dieses Duett bei Voll
mondschein in einer romantischen Gegend componirt?“ inter
pellirte der
„Monseigneur,“ erwiderte dieser, „das ist einer jener Natur
eindrücke, welche wir Künstler in Vorrath sammeln und
welche gelegentlich aus unserer Seele wieder ausströmen,
gleichviel wo. Ich componirte dieses Duett eines Tages in
der Akademie der Wissenschaften, während ein Gelehrter
seine Rede hielt.“
In
Schubert’s „
gleitete diesmal der Männerchor mit schönster Wirkung das
Altsolo, welches von Fräulein
Gindele
so glücklich aus
geführt wurde, daß die Nummer nach mehrmaligem Hervor
ruf der Sängerin zur Wiederholung gelangte. Eine Novität
vom Chormeister E.
Kremser
, „
nerchor und Orchester, fand lebhaften Beifall. Dieser Com
position ist eine effectvolle Technik sowol in der Behandlung
der Chorstimmen als des Orchesters nachzurühmen, des
gleichen die ausdrucksvolle Haltung und geistreiche Harmoni
sirung der Introduction. Leider fällt der Componist bei der
dritten Strophe aus dem richtigen Tone und läßt die
empörten Sklaven ihre Drohung: „Zerfallen muß das
Pantheon!“ auf eine behagliche Liedertafel-Melodie singen.
Das Mode gewordene Componiren dieser und ähnlicher Histo
rienbilder von Hermann
Lingg
scheint uns überhaupt ein
undankbares, mißverständliches Unternehmen; es werden
doch nur höchstens erstickte Opernscenen daraus. Hierauf
sang Frau
Ehnn
mit leidenschaftlichem, fast zu gewaltsa
mem Ausdrucke
Schubert’s „
mich nicht
Nähe des Opernstyles bewegen. Außerordentlichen Beifall
fand wie immer
Herbeck’s charakteristischer, lebensfrischer
„
am Schlusse, sondern nach jeder Strophe. Die beiden Chor
meister des Vereins,
Weinwurm
und
Kremser
, theil
ten sich erfolgreich in die Direction des reichhaltigen und
gutbesuchten Concertes.
Die Quartett-Gesellschaft J.
Hellmesberger’s
producirte zum erstenmale ein
Brahms
(C-moll, Op. 51 Nr. 1). Dasselbe ist mit der
gleichzeitig erschienenen
dieses Tondichters auf dem Gebiete des Streichquartetts.
Ebenso überlegt als überlegen, geht
zutage gar seltenen Strenge und Selbstkritik an jede neue
Kunstgattung, tritt niemals mit Halbfertigem oder Halb
gelungenem auf. Trotz seiner großen Erfolge in der Kam
mer- und Orchestermusik hielt er bis heute mit dem Streich
quartett und der Symphonie zurück. Hoffentlich bringt uns
das Jahr
ihm so erfreulich glücken, wie das erste
C-moll! Das ist ein gedankenreiches und doch klares, ein
geistvolles und doch nicht überspanntes Werk. Der erste Satz,
den wir zuhöchst stellen, führt ein prachtvoll leidenschaftliches
Thema ganz meisterhaft durch; einem sinnenden, an
hoven
folgt ein geistvolles F-moll-Allegretto mit einem reizend
melodiösen Trio in F-dur. Das lebhaft dahinstürmende
Finale (C-moll) steht an Originalität der Erfindung und an
unmittelbarer Wirkung hinter dem früheren etwas zurück;
das Ungenügende jedes Quartettspieles bei anhaltender An
strengung in leidenschaftlichen Forti-Passagen schädigt auch
dieses Stück, das uns eine doppelte Besetzung und Contra
bässe hinzuwünschen läßt. Das
tett
Quartett-Vereine gehören. Aufs erstemal sind sie freilich
nicht leicht zu fassen, und es ist schade, daß das Publicum
solche Stücke nicht gleich zum zweitenmale hören kann. Beide
Billroth
in
intimen Kreise zum erstenmale gespielt wurden.
zu loben, das ist mir in meinem Berufe häufig vergönnt,
aber die Gelegenheit, von
Billroth
zu sprechen, könnte mir
nicht leicht ein zweitesmal wiederkommen. Darum will ich
schnell dem Leser im Vertrauen mittheilen, daß unser be
rühmtester Chirurg zugleich ein ganz exquisiter Musiker und
Musikkenner ist. Fast so geschickt wie mit Messer und
Scalpell weiß er mit der Geige und dem Clavier zu han
tieren, und die musikalischen Operationen
wir ab und zu beiwohnen, gehören nicht zu seinen unrühm
lichsten, jedenfalls zu den angenehmsten. Die gerühmte
sichere Hand Professor
nehmend in der Behandlung der schwierigsten „interessanten
Fälle“ von
Abenden keinerlei Schmerzgefühl aufkommen kann, pflegt der
Professor doch ganz zum Ueberfluß seine Zuhörer noch einer
leichten Rheinwein-Narkose zu unterziehen.
Von Virtuosen hörten wir in den letzten Tagen Frau
Annette
Essipoff
und Herrn Ludovico
Breitner
. Frau
zenden Erfolg, welcher sie hoffentlich noch zu einem „Ab
schiedsconcert“ bewegen wird. Herrn
Breitner’s Concert
fehlte es gleichfalls weder an zahlreichem Besuche, noch an
lebhaftem Applaus.
Anschlag und eine ungewöhnliche Bravour; die Zeit wird
wol hinzuthun, was dem feurigen jungen Virtuosen noch
fehlt: Ruhe und Mäßigung. Fräulein Emilia
Tagliana
unterstützte ihren ehemaligen Mitschüler aus dem
Conservatorium durch den Vortrag zweier
sangstücke. Eine
Palloni
macht nicht eben be
gierig auf die nähere Bekanntschaft dieses
Maestro. Fräulein
Tagliana
machte Effect mit der
walzer von
in die entsprechenden „Ekstasen“ und rief die junge
Sängerin ein halbdutzendmal stürmisch hervor. Wir
haben in der That dieses Stück niemals so rei
zend vortragen hören. Die Anmuth und Natürlichkeit des
Vortrages, die geläufige, in den höchsten Chorden leicht an
sprechende Coloratur, durch welche Fräulein
mit diesem Walzer Furore machte, entwickelte sie in weiterem
Rahmen als
aus liebenswürdige Leistung; eine bewunderungswürdige,
wenn man erwägt, daß Fräulein
binnen acht Tagen gelernt hat, ohne auch nur eine Auf
führung des „
Ensemble hätte manchmal eine kräftigere Stimme nothge
than; die beiden Einzelnummern
im ersten Act, die große Arie im zweiten) wurden von Fräu
lein
spielt. Der herzliche Beifall, welchen das sehr zahlreich ver
sammelte Publicum der
übrigen Künstler nicht zu kurz kommen. Herr
Müller
, der
namentlich
züglich sang, Fräulein
Gindele
als
Mayerhofer
als
Neumann
und
Lay
als
ponirt und fanden verdiente Anerkennung. Diese vortreff
liche Aufführung von
liebenswürdigem „
operntheaters einen der angenehmsten Abende bereitet.