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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Die Komische Oper steht gegenwärtig im Vor
dergrunde des musikalischen Interesses. Seit unserem letzten
Berichte hat sie zwei Novitäten-Abende gebracht: eine kleine
Operette mit darauffolgendem Ballet, dann „
des Eremiten
Maillart
. Die einactige Operette
heißt „
Gute Nacht, Nachbar
“ und ist von Charles
Poise
, einem jüngeren Verfertiger musikalischer Nipp
sachen in
Bühne plaudert rechts ein junger
kleine
wissen. Gemeinsame Noth bringt sie zusammen: er will eine
Omlette kochen, sie will Möbel umstellen — keines kommt
allein damit vom Flecke. Nach einigem Parlamentiren durchs
Schlüsselloch, wird Er eingelassen und erkennt in seiner
neuen Nachbarin ein schon lange verehrtes und verfolgtes
Ideal. Es gibt nun einige heitere Mißverständnisse mit
obligatem Herüber- und Hinüberlaufen, der Schluß stellt
eine Heirat in Aussicht. Das Ganze ist ein Stückchen echt
ohne Anmuth ausgeführt. Die Kleinigkeit leidet nur an
unverzeihlicher Breite; die beiden Leutchen halten ihre All
tagsmonologe mit lästiger Redseligkeit, und was die Musik
betrifft, so wiederholt sie ihre kaum minder alltäglichen
Themen ein halbdutzendmal in jeder Nummer. Text und
Musik müssen gekürzt werden, soll diese Operette dem Re
pertoire erhalten bleiben. Und das verdient sie schon wegen
des vortrefflichen Zusammenspiels von Herrn und Frau
Swoboda
.
Die Ballet-Pantomime „
Gretna-Green
“ ist gleich
falls
abenteuerlichen Schnellheiraten vor dem Schmied zu
Green
lung doch zu einförmig vorwärts, ohne komische Effecte oder
sonstige Ueberraschungen. Einzelne Tänze darin sehen sich gut
an, und die Musik (wir erinnern an das fein instrumentirte
Walzertempo „Collin-maillard“) gehört zu den besseren
Ballet-Compositionen. Im Arrangement von „
erwies sich Herr
Opfermann
als geschickter Balletmeister;
als Tänzer und Mimiker steht er auf bescheidenerem Niveau.
Unter den Damen ragte durch Virtuosität des Tanzes Fräu
lein Henriette
Lamare
hervor, welche bereits
Hofoperntheater als Solotänzerin beliebt war. Die übrigen
Tänzerinnen repräsentirten die beiden Hauptelemente ihres
Kunstzweiges, jugendlichen Reiz und technische Meisterschaft,
in sehr verschieden abgestuften Mischungsverhältnissen. An
Beifall fehlte es Keiner von ihnen. Die erste Ballet-Produc
tion der Komischen Oper ist sehr anständig ausgefallen,
glänzend nicht. Sie bestärkt mich in den Bedenken,
welche ich von allem Anfang gegen die Aufnahme eines
completen, selbstständigen Ballets in den Status der Ko
mischen Oper gehegt. Schon vom Standpunkt des Geschäftes
ist es ein kostspieliger Luxusartikel, der sich schwerlich ren
tiren dürfte. Selbst im Hofoperntheater zahlen sich die Ballette
nicht aus, nicht einmal jene epochemachenden, die (wie „
tasca
starken Besuchs erfreuen. Die unausgesetzten Nachschaffungen
in den Costümen und Requisiten machen sie zu einer
Quelle fortlaufender Auslagen. Nur indirect rentirt
sich das Ballet im Hofoperntheater, dadurch nämlich,
daß es unentbehrlich ist für die Vorstellung großer
Opern. Bei der Komischen Oper findet das Gegentheil
statt. Die
kennt keine Ballet-Einlagen, ja es gehört von Haus aus zu
den Statuten der Opéra Comique in
zu verwenden. Auch in der
wir obligaten Tanz nur ganz ausnahmsweise, wie in „
und Zimmermann
an rechter Stelle eingewobene Tänze wirken meistens sehr
erfrischend und würden sich mit Vortheil noch in manche
komische Oper einlegen lassen. Dazu reicht eben ein kleines
Balletpersonal ohne kostspielige Solotänzerinnen und männ
liche Drehkreisel aus. In großen, durch Maschinerie und
Decorationenpracht wirkenden Balletten wird natürlich die
Komische Oper mit dem Hofoperntheater nicht rivalisiren
wollen.
Welchen Aufwand von Arbeit und Mühe solche Ballette,
abgesehen vom Kostenpunkte, erfordern, mag man beispielsweise an
dem Ballet „
56 Vormittags- und 13 Nachmittagsproben (zusammen durch 170
Stunden) abgehalten wurden; außerdem noch 11 Nachtproben, die
bis 2 Uhr Morgens dauerten. Während dieser Zeit ist die vom
Balletpersonal occupirte Bühne für Opernproben verloren. Die
Kosten eines Ballets wie „
100,000 fl.
Ballet und die komische Ballet-Pantomime, letztere auch nur
falls sie über gute Komiker verfügt, welche in diesem Fach
bekanntlich gar selten sind. Der Gedanke, es solle das
Ballet der komischen Oper sich zu jenem der großen ver
halten, wie der musikalische Stoff der einen zu dem der
andern, leidet an einem Rechnungsfehler. Die komische
Oper ist eine selbstständige, gleichberechtigte, über eine reiche
Literatur verfügende Kunstgattung. Das selbstständige Ballet,
hier wie dort, verlangt hingegen schon seinem Begriffe nach
ein gewisses Maß von Prachtentfaltung und Massenwirkung.
Der Vorrath an unterhaltenden, nicht ausstattungsbedürf
tigen kleinen Ballet-Idyllen und Balletpossen ist viel zu
klein und das ganze Genre viel zu dürftig, um ein durch
große Prachtballette verwöhntes Residenz-Publicum nachhaltig
anzulocken. Kurz, die Sache scheint mir bedenklich; wollen
wir abwarten, ob die Ballet-Erfolge der Komischen Oper
Recht behalten.
Auf diesen etwas zweifelhaften, gemischten Theater
abend folgte ein durchweg gelungener: die vortreffliche Auf
führung der komischen Oper „
Eremiten
Maillart
. Diese Oper (sie heißt
im Original „
September
hörten wir sie
die Vorzüge dieser Novität mehr im Tone nachsichtigen
Wohlwollens, als herzhafter Anerkennung besprochen; heute
muß ich das Lob höher intoniren. Das Werk selbst hat
freilich in diesen dreizehn Jahren nicht an Reichthum zu
genommen, aber unsere Armuth im Fach des musikalischen
Lustspieles hat zugenommen. So anspruchslos, wenn man
will unbedeutend, diese Partitur auch sei, wir haben seither
in
komische Oper gehört, welche als Ganzes bessere oder nur
gleich gute Wirkung machte. In
kaum anders verhalten. Diese betrübende Thatsache läßt das
„
Textbuch ist vortrefflich gemacht, es gibt heiteren, gemüth
lichen Bildern einen ernsten historischen Hintergrund: die
Cevennenkriege und die Verfolgung der protestantischen
Camisarden durch die Dragoner des Marschalls
Ohne übermäßig complicirtes Intriguenspiel hat das „
chen
Handlung, munteren Dialog und zwanglos herbeigeführte
wirksame Situationen. Die Spannung auf den Aus
gang der Sache ist so geschickt erhalten, daß kaum
Ein Zuschauer vor der Schlußscene seinen Platz verläßt.
In der Hauptfigur, der
einen sehr anziehenden, frischen Charakter, der zwar seine
Herkunft der „
aber auf dem Gebiete der Oper neu und eigenthümlich er
scheint. Gegen
aus der „Grille“ herausgemeißelt ist, aber als pathologische
Caricatur, ist die
nung. Der kürzlich verstorbene Componist des „
Aimé
Maillart
(geboren
Epigonen der
Originalität, ohne bedeutende dramatische Energie, besitzt er
doch jene werthvollen, traditionell
welche auch das geringere musikalische Talent befähigen, auf
Grund eines guten Textbuches zu reussiren: vollkommene
Kenntniß des Bühnengemäßen, technische Gewandtheit und
Sicherheit, Anmuth, Esprit, endlich über alledem den wohl
thuenden Hauch einer formellen Bildung. Von höherer musi
kalischer Bedeutung ist kaum eine einzige Nummer der
Partitur; aber in ihrem lebhaften, zwanglosen Anschließen
an das Dramatische wirkt diese Musik durchaus gefällig,
in vielen Nummern höchst anziehend. Man betrachte einmal,
wie geschickt und wirksam das Glöckchenterzett im zweiten
Acte mit Rücksicht auf die scenische Disposition componirt
ist. Außerdem sind die Duette der
jolie?“) von gewinnender Anmuth. Mehr als Einmal dringt
ein Sonnenstrahl warmer Empfindung aus den Melodien
des
Weiberchor von bester Wirkung; desgleichen die große Arie
der
Schluß-Allegro beeinträchtigt wird. Unbedeutende, flache
Stellen gibt es freilich auch, mitunter selbst ein böses Reiter
budenstückchen, wie der Dragonerchor; dennoch überwiegt das
Gute, und wir nehmen von der ganzen Oper den Eindruck
des Anständigen, Feinen und Gefälligen mit nach Hause.
Die Aufführung verdient das aufrichtigste Lob. Die
Swoboda-Fischer
hat uns
geradezu überrascht. Sie gibt die Rolle mit frischem, keck
zutreffendem Realismus, ohne jemals die weiße Linie des
Schönen zu verletzen. Noch mehr als diese Scenen natur
wüchsigen Uebermuthes im ersten Act fesselt in der Dar
stellung der Frau
stärker hervorbrechende Gemüthswärme, Wahrheit und Treue
des verkannten Mädchens. Hier macht die Künstlerin den
rührendsten Eindruck durch jenen Ton natürlicher Treu
herzigkeit, den sie so sehr in ihrer Gewalt hat oder, richtiger
gesagt, der ihr eigen und angeboren ist. Frau
muß die letzten Jahre, seit wir sie nicht mehr spielen ge
sehen, zu großen Fortschritten benützt haben; ich hätte ihr
vordem eine Leistung wie
dieser Culminationspunkt ihrer Darstellungskunst nicht mehr
ganz mit der Blüthezeit ihrer Stimme zusammenfällt, ist
das Einzige, was ich bedauere. Es pflegt nun einmal so zu
gehen im Leben talentvoller Sänger, die erst später auf ihren
rechten Platz gelangen. Das Forciren der hohen Töne möge
Frau
gleichen jede concertmäßige Coloratur, Triller und Passagen,
welche bei ihr meistens scharf und naturalistisch herauskommen.
So hat in der Operette „
überflüssige Bravour-Variation des Wiegenliedes mit ihren
hohen Staccatos der sonst so trefflichen Leistung Frau
Komischen Oper eine unvergleichliche Wirksamkeit und
Beliebtheit erreichen. Fräulein
Wiedermann
sang die
Pächterin
stimmchen verschwindet im Ensemble, aber ihre Gewandtheit,
ihre Anmuth, ihr Verstand leuchten allenthalben heraus.
Diese kaum flügge gewordene
der Spieloper bald hervorragende Dienste leisten; sie ist ein
Talent. Ich bin sehr sparsam mit dieser Bezeichnung, die
nur zu oft der bloßen Dressur oder günstigen äußeren Mit
teln beigelegt wird. Sehr gespannt war ich auf Herrn
Erl’s
darbietet, welche den Erfolg seines
lich die Coloratur. Obwol Herr
Verzierung anzubringen erlaubte, was ihm zur hohen Ehre
gereicht, reussirte er doch vollständig mit dieser schlichten,
sentimentalen Partie. Die jugendliche Blüthe seines Organs
wirkte im Vereine mit dem maßvollen, warm empfundenen
Vortrage so wohlthuend, daß man selbst in der pathetischen
Anklagescene im dritten Acte die fehlende materielle Stimm
kraft kaum vermißte.
Krystallgefäß, das durch eine Flamme von innen erleuchtet
wird. Ich freue mich an jeder neuen Leistung dieses jungen
Sängers, theils weil sie an sich des Guten so viel
enthält, theils weil sie eine Bürgschaft dessen ist, was
Herr
wird. In der Rolle des galanten Sergeanten
machte
Hermany’s schmucke Persönlichkeit, sein wohlklin
gender Bariton und angenehmer Vortrag den besten Ein
druck. Nur für die ersten Couplets fehlte ihm Humor und
Temperament. So singt nicht der kecke Dragoner, sondern
gerade der von ihm verspottete bedächtige Infanterist, wo nicht gar
der Stabsarzt. Alles Lob verdient das charakteristische,
sorgfältige Spiel des Herrn
Ausim
als Pächter
desgleichen das tüchtige Eingreifen des Bassisten
Seidel in dem großen Finale des zweiten Actes. Die Oper
mann
ist unter Herrn
Proch’s Leitung gut studirt und sehr
hübsch ausgestattet. Kein Zweifel, daß das „
Eremiten
Komischen Oper erklingen wird.
Im Hofoperntheater hat
der Teufel
Wilt
, welche oft
bewiesen, daß sie im Bereich der Gesangstechnik keine Un
möglichkeiten kennt, lieferte mit der
Seitenstück zu ihrer
neueste Rolle überragt jene vorhergegangene noch bedeutend.
Partie, welcher musikalisch die breiten Cantilenen und die
Kraftstellen ebenso vollständig abgehen, wie dramatisch die
starke Gemüthsbewegung. Da kann eine Bravoursängerin
mit wenig Stimme und noch weniger Leidenschaft vollkom
men ausreichen, ja Stimmkraft und Leidenschaft finden nicht
einmal Gelegenheit, entscheidend einzutreten. Anders im
„
Bann der Virtuosität, und auch sie nicht so ausschließlich
wie die Partie der Königin
liebt, die
eminent dramatischen Partie, welche das volle Aufgebot
einer mächtigen Stimme und eines starken Gefühls erfordert.
Aus diesem Grunde eignet sich
als
Wilt
, und
„
„
strengen Observanz, das heißt schwachstimmige, die Rolle
die Gnaden-Arie so gewaltig einschlug, wie aus dem Munde
der
gestoßenen Endnoten der aufsteigenden Staccatogänge in der
ersten Arie, war die ganze Gesangsleistung die einer Meisterin.
Daß diese außerordentliche
gefeierten Sängerin auch eine außerordentliche Aufnahme
fand, bedarf nicht ausdrücklicher Versicherung. Fräulein
Dillner
hatte unter solchen Verhältnissen einen doppelt
schwierigen Stand in der anstrengenden Rolle der
sie behauptete sich darin tapfer und erfolgreich. Die musika
lische und schauspielerische Routine Fräulein
unschätzbare Eigenschaft, immer vollständig bei der Sache zu
sein, mußten für diese Partie zu besonderem Vortheil aus
schlagen. Wir hatten oft Anlaß, den künstlerischen Ernst und
Eifer, die seltene Vielseitigkeit dieser Künstlerin zu loben —
ihre