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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Die Komische Oper hat ihr Repertoire mit
wurde zum erstenmale am 13. Januar
Theater aufgeführt, feierte also vor wenig Wochen ihren
vierzigsten Geburtstag. Von diesem kleinen Vorstadttheater,
für dessen unvergleichlichen Bariton Joseph
Pöck
die Rolle
des
siegreich in die Welt und ist auf allen
heute heimisch geblieben. Das Josephstädter Theater! Man
merkt es dem unscheinbaren Musentempel nicht an, welch
glänzende Rolle er vordem in der Geschichte des
Opernwesens gespielt hat. Und zwar auf zweimaligem Höhe
punkte: unter
Stöger’s Direction und der nachfolgenden
von Franz
Pokorny
.
Sommer
Thätigkeit und brachte die epochemachenden Opern jener Zeit
(wie: „
„
zur Aufführung; nach Jahr und Tag erst hinkte das Hof
operntheater nach. Die Aufführung von
war dort so vortrefflich, daß noch mehrere Jahre später das
Hofoperntheater nicht den Muth hatte, selbst mit der Erin
nerung an diese Leistung zu concurriren.
endigte im April
schwender
Kreutzer
die Musikstücke (worunter das ergreifende Bettlerlied) com
ponirt hatte.
nicht ganz drei Jahren erscheint heute beinahe fabelhaft;
sein Repertoire umfaßte (nebst zahlreichen Schauspielen und
Possen) dreißig große Opern in 313 Aufführungen, wonach
durchschnittlich auf jeden zweiten Tag eine Opernvorstel
lung und auf je drei Wochen eine neue Oper kommt.
Noch in der darauffolgenden Uebergangsepoche (unter den
Directoren
Hoch
und
Scheiner
) entfaltete das Joseph
städter Theater mit Conradin
meister eine bedeutende musikalische Wirksamkeit, bis es
unter
Pokorny
(
Glücksperiode erlebte, in welcher es nebst den besten komi
schen Novitäten von
wie
Meyerbeer’s „
Halévy’s „
und Ginevra
letzt (
Lortzing
, als Ca
pellmeister am Josephstädter Theater, dieser Bühne noch
einen musikalischen Nachglanz. Nicht ohne Absicht erweckte
ich diese Erinnerungen, denn sie liefern vollen Beweis, daß
ein Privat-Theater auch im Opernfach eine glänzende Thätig
keit entfalten und neben dem Hoftheater ein großes Publi
cum anziehen kann. Es ist die Mission unserer Komischen
Oper, mit ihrem ungleich schöneren und vollkommeneren
Theater in die leergebliebene Stelle der ehemaligen Joseph
städter Oper einzurücken und bleibende Bedeutung zu erringen.
Mit seiner Oper „
Kreutzer
großen und nachhaltigen Erfolg erzielt; aber nur
mit dieser. Es stimmt traurig, daß aus der langen und
rastlosen Thätigkeit dieses begabten Musikers nichts übrig
geblieben ist, als das „
Quartette. Das Verzeichniß seiner Werke enthält über
dreißig Opern. Eine davon, „
Titelblatte den erlauchten Namen
Grillparzer
, welcher
das Libretto ursprünglich für
vermochte sie weder in
Für starke dramatische Stoffe, wie sie
Periode gerne wählte, gebrach es ihm an Tiefe und Energie;
seine Wirksamkeit lag, was den Inhalt betrifft, im
Anmuthigen, leicht Empfindungsvollen, in jener klaren, zier
lichen Romantik, welche das „
die Form betrifft, im Liedmäßigen. Durch diese Eigenschaften
übt das „
Wirkung, wie ein ferner Nachklang von
Weber’s Ro
mantik. Trotzdem dürfte
treffen, daß der nächsten Generation Manches daran kindisch
erscheinen wird, was wir noch kindlich nennen. Am auf
fallendsten ist der Mangel an contrastirenden Schlagschatten
gegen die vorherrschende melodiöse Anmuth und Gemüth
lichen — ein Mangel, welcher durch den Vergleich der
Oper mit dem ihr zu Grunde liegenden bekannten
spiel
spiel hat die herannahende Gefahr und die ruhige Heiterkeit,
mit welcher ihr der Held entgegenschreitet, endlich, als er
in die Falle gegangen, die scheinbare Unvermeidlichkeit seines
Todes die Aufmerksamkeit und Theilnahme der Zuschauer
stets bis aufs höchste gespannt. In der Oper bleibt diese
Wirkung aus, weil unsere Aufmerksamkeit in dem Augen
blicke, als wir für den
Musikalisches und Scenisches zerstreut oder darauf hinge
lenkt wird, was uns in der Hoffnung seiner Rettung be
stärkt. Die verschiedenartigsten Gefühle, mit welchen im ersten
Finale der Chor, dann einerseits die drei Banditen, anderer
seits der
die Musik so aus, daß man über der Gewandtheit des Com
ponisten und dem Reiz der Melodien auf die Situation ver
gißt. Desgleichen ist die Musik des zweiten Actes, in
briele
des glücklichsten Ausganges zu versichern.
Die Aufführung von
Komischen Oper hat zum größten Theile sehr befriedigt.
Herr
Nollet
eignet sich ganz vorzüglich für die dankbare
Rolle des
nicht große, aber wohlklingende, gutgeschulte Stimme, end
lich durch seinen verständigen, discreten Vortrag. Die Rolle
wird noch sehr gewinnen, wenn Herr
schmachtende Dehnungen beseitigt und auf den frischen,
abenteuernden Lebensmuth des Jägers ebensoviel Gewicht
legt, wie auf dessen selbstbewußte ritterliche Eleganz. Herr
Herrn
Telek
recht gut gesungen, das spitzbübische Hirten-Trio
von den Herren
Ausim
,
Müller
und
Seidemann
äußerst sorgfältig dargestellt. Nur mit der Besetzung der
Totalwirkung der Vorstellung rächte.
Frauenrolle im „
zen ersten Act hindurch nicht von der Bühne; sie muß
wenigstens durch eine frische Stimme und natürliche An
muth für sich einnehmen. Gibt man aber diese Rolle einer
Sängerin von reizloser Stimme, schlechter Tonbildung, feh
lerhafter Aussprache und langweilig monotonem Vortrag,
einer Sängerin, welche obendrein keine Spur von schauspiele
rischem Talent besitzt, so bringt man die Oper um die Hälfte,
ihrer Wirkung.
Auf dem heutigen Theaterzettel (10. Februar) sehen wir bereits
eine andere neue Sängerin, Fräulein
sammen, das Orchester (unter Herrn Ad.
gleichfalls, bis auf das wie gewöhnlich gar zu grobe Geschütz
der Blech-Instrumente. Herr
Hellmesberger
jun. wurde
nach seinem Violin-Solo im zweiten Act lebhaft applaudirt.
Große Anziehungskraft übte die letzte Vorstellung von
Minnie Hauck
zum erstenmale die
Beiläufig gesagt, war es hohe Zeit, Fräulein
einer neuen Rolle zu bedenken, denn mit wachsendem Be
fremden bemerkte man die spärliche Verwendung dieser be
liebten vortrefflichen Künstlerin. Seit Eröffnung der Komi
schen Oper war ihr eine einzige Rolle zugetheilt,
„
Sängerinnen, welche darin keinen Vergleich mit der
aushielten. Die Direction hätte wohl gethan, den günsti
gen Eindruck ihrer Eröffnungsvorstellung zu wahren und
die Besetzung des „
lassen. Fräulein
Eifer und rascher Auffassung unterstützt wird, hat im Hof
operntheater bewiesen, wie schnell sie neue Rollen studirt;
aus solchen Eigenschaften sollte die Komische Oper den mög
lichsten Vortheil ziehen und Opern, wie „
ten
mit Fräulein
Figur, brillant in den colorirten Gesangstellen, fein
und graziös in den getragenen. Sie fand stürmi
schen Beifall. Damit sei nicht gesagt, daß sie die jüngst
besprochene Leistung der Frau
Punkten übertroffen und gleichsam überflüssig gemacht hätte.
An Stimme und Gesangskunst übertrifft Minnie
ihre Vorgängerin entschieden, dafür ist ihr diese überlegen
in der Behandlung des gesprochenen Wortes. Die
Friquet
Swoboda
zeigt uns eine sehr gute Schau
spielerin, die nebenbei hübsch singt; jene der
Hauck
eine
ausgezeichnete Sängerin, die nebenbei hübsch spielt. Frau
größere Einheit in den Charakter; er wirkt durch den Aus
druck unmittelbarer Wahrheit. Minnie
stalt nicht so sehr vom geistigen Mittelpunkte aus organisch
herausgebildet, als sie gleichsam aus ihren Factoren construirt.
Es war die sichere, effectvolle Ausführung des Details, auf
welche alles Gewicht fiel. Von so großen formellen Vor
zügen ihre
matischen Gestalt doch nur selten die mit Absicht darstel
lende Schauspielerin. Jede der beiden Darstellerinnen hat
somit ihre eigenthümlichen Vorzüge: in der Leistung der
Ein ganz eigenthümliches interessantes Experiment er
lebten wir gestern: die concertmäßige Aufführung des ersten
Actes von Richard
Wagner’s „
begleitung. Drei hervorragende Künstler des Hofopern
theaters, Frau
Materna
, Herr
Labatt
und Herr
Scaria
, hatten sich vereinigt, um dieses Fragment vor
einem geladenen Publicum, also gewissermaßen als Privat
soirée aufzuführen. Diese Künstler sangen die Partien der
Hingebung und suchten durch größte Energie des Ausdruckes
zu ersetzen, was ihnen an scenischen und mimischen Behelfen
versagt war. Die außerordentlich schwierige Begleitung auf
zwei Clavieren wurde von den Herren
Sucher
und Dr.
Paumgartner
bewunderungswürdig ausgeführt. Wir
dachten eigentlich, daß man
Theater-Componisten par excellence, einen schlechten Gefal
len damit erweise, daß man seine „
im Salonkostüme, aus Noten absingt. In
jedoch kein Unternehmen fehlzugehen, das auf den
Enthusiasmus rechnet. Die Zahl derer, welche theils aus
gefühlter Begeisterung, theils aus Mode Alles bejubeln,
was von
einen dreimal weiteren Saal zu füllen. Auf den wahrhaft
faßt, obgleich jeder Musiker zugestehen wird, daß ein musikalisch
geschultes und außerordentlich geübtes Ohr dazu gehöre,
dem hundertfältigen Zickzack dieser complicirten Musik auch
nur stetig zu folgen. Es wäre ebenso leichtfertig wie an
maßend, wollte man nach dieser kaum einer Bleistiftskizze
gleichzuachtenden Concert-Aufführung über die „
theilen, ohne das ausgeführte, lebende Bild selbst gesehen
zu haben. Nach
Opern (den letzten namentlich) die Scene und das Orchester
mindestens ebenso entscheidende und unentbehrliche Factoren
wie der Gesang. Die blendenden Effecte, welche ohne Zweifel
eine vollkommene Bühnenaufführung der „
vorbringt, lassen sich aus einer Clavierprobe höchstens ahnen;
hingegen tritt Alles, was uns an
unsympathisch ist, in greller Isolirung hervor: das unaus
stehliche Mühlengeklapper der Stabreime und Alliterationen
in der ganz ungesunden Poesie, die wilde Jagd abgerissener,
hart declamirter Phrasen, die nervöse, rastlos schweifende
Phantasie, welche uns keinen Ruhepunkt gönnt, sondern mit
Nesseln von Satz zu Satz peitscht. So, rein musikalisch an
gehört, wie er uns geboten wurde, wirkt dieser erste Act fast
peinlich bis zum Eintritt des B-dur-Motivs im Neun-Achtel
tact („Winterstürme wichen“), welches das Liebesduett ein
leitet. Hier sammelt sich die Empfindung und krystallisirt sich
die Melodie, hier athmet man freier auf, in reinerer musi
kalischer Atmosphäre, bis uns wieder der Sturmwind, die
Exaltation, das Schreien, Stammeln und Röcheln über
reizter Leidenschaft den Athem versetzt. Das Duett hat ein
zelne große Schönheiten, sie sind aber meistens aus dem
melodiösen und harmonischen Kapital der „
bestritten. Nicht nur die Musik, auch die Handlung dieser
Liebesscene zwischen
Gluth an sich; sie sinkt mit einem Schrei an seine Brust!
Der Vorhang fällt schnell!“ Otto
Gumprecht
nennt in
seiner neuen trefflichen
Liebesduett zwischen
lichsten Scenen, die sich je an das Licht der Lampen gewagt.“
„Wir wenden uns mit Ekel ab,“ fügt er bei, „während
mund
Ja: Herausgehend aus dem Concertsaal hörten wir
mitten durch den Beifallstumult der jungen Herren vom
„Wagner-Verein“ die entrüstete Frage, warum man im
Hofoperntheater die „
aus
an den großen Kirchenbann erinnernden Schreiben, das mit
dem Fluche schließt: „Nie werde ich überhaupt je wieder
ein Werk für unsere Operntheater liefern oder es ihnen über
geben; mit den „
letztenmal berührt.“