In „Lucia“ und „Sonnambula“ mußte man sich an die Patti ganz allein halten; die Herren waren ihren Aufgaben nicht gewachsen, Aufgaben, in welchen uns heutzutage schon langweilig erscheint, wer nicht ausgezeichnet ist. Besser gestaltete sich der Total-Eindruck der Oper „Dinorah“, deren Männer-Rollen in jedem Betracht hinreichend hinter Dinorah zurückstehen, um den vollen Glanz dieser ganz unvergleichlichen Leistung der Patti nicht zu trüben. Signor Rota , welcher am ersten Abend den Enrico in der „Lucia“ als einen sehr heiseren Tyrannen hingestellt und dadurch unserem Mitleid näher gebracht hatte, war als Hoël besser bei Stimme und sang diese affectirte Partie möglichst schlicht und bescheiden. Die jugendliche und hinreichend kräftige Tenorstimme des Signors Gayarre hat einen unedlen Timbre, wird leicht kreischend, paßt somit schlecht für die ideale Lyrik eines Elvino oder Edgardo. Besser verträgt sich der tölpische Bauernjunge Correntin mit dem scharfen Zinkenton dieser Naturburschenstimme. Leider ließ er auch hier diese Stimme rücksichtslos ausströmen und deckte die Patti in dem Glockenterzett, dessen Schlußsatz er durch seine kukuksmäßig herausgeschrienen kleinen Terzen um das schöne Ebenmaß des Klanges brachte. Schade, daß so viele Sänger, welche das Glück haben, monatlang mit der Patti zu singen, in diesem Hauptpunkte nichts von ihr lernen — heuer so wenig wie in den vorigen Jahren. Einen Vorzug bemerkten wir übrigens an allen italienischen Sängern bis zum geringsten herab: die deutliche Aussprache. Hier könnten wieder unsere deutschen Sänger viel lernen.

Die beiden in ihrem Ensemble gelungensten Vorstellungen der italienischen Operngesellschaft waren diejenigen, in denen der Tenorist Capoul mitwirkte: „La Traviata“ und „Don Pasquale“. Ich kenne Capoul noch von der Pariser Opéra Comique her, wo er (1867) in Spielopern wie „Mignon“, „Der Zweikampf“, „Marie“ und anderen durch elegante Haltung, graziösen Vortrag und glückliche Behandlung des Wortes vielen Beifall fand. Die Vorzüge, welche diesen Spieltenor so werthvoll machten für die französische komische Oper, kann er allerdings in der italienischen Oper nicht im gleichen Maße entfalten; für manche Aufgaben seiner jetzigen Laufbahn fehlt es seiner Stimme auch an Fülle und  Kraft. Dennoch erfreuen auch hier seine Leistungen durch Feinheit und Anmuth der Form, wie durch Zartheit der Empfindung. Letztere ist echt bei Capoul, nur treibt ihr Uebermaß ihn oft zur Uebertreibung, insbesondere durch Tremoliren und Schleppen des Tempos. Die Liebeserklärung am Schlusse des ersten Actes der „Traviata“ zeigte das am auffallendsten. Im Finale des zweiten Actes war sein Spiel voll Feuer und Ausdruck, und im dritten Acte der „Traviata“ hatten wir ganz specielle Freude darüber, daß Capoul nicht à la Nicolini die erste Sylbe von „Parigi, o cara, lasciaremo!“ wie einen Kanonenschuß abfeuerte. An sinnlicher Frische und Unmittelbarkeit steht Capoul hinter den besseren seiner italienischen Collegen zurück, dafür hat er den großen Vorzug, daß Wort, Ton und Geberde bei ihm Eins sind. Einige Geziertheit wird man mitunter an ihm bemerken, aber nie eine Rohheit. Auch der Ernesto im „Don Pasquale“, eine kleinere, meist stiefmütterlich besetzte Tenorpartie, fand in Herrn Capoul einen sehr gewinnenden Repräsentanten. Rota gab als Doctor Malatesta sein Bestes; er verwendet seine bedeckte und ziemlich reizlose Baritonstimme wenigstens mit Maß und Geschmack, auch mit anerkennenswerther Kehlengeläufigkeit. Als Don Pasquale begrüßten wir mit Freuden unseren altbewährten Liebling Zucchini , dem die Zeit zwar Einiges an Stimme, aber nichts an komischer Kraft genommen hat. Er ist prädestinirt für Buffopartien wie Don Pasquale oder Dulcamara. Nur ein alter Italiener kann ein zugleich so intelligentes und so komisches Gesicht haben. Und vollends die Gesichter, die er mit diesem Gesichte zu schneiden weiß! Dabei welche abenteuerliche Zungengeläufigkeit, welche musikalische Sicherheit und welch discretes, echt dramatisches Einfügen ins Ensemble! Die Vorstellung des „Don Pasquale“, dieser unwiderstehlich fröhlichen, von Laune und Wohlklang überströmenden Musik, gewährte einen seltenen Genuß. Wie die „Traviata“ die bedeutendste ernste Partie der Patti ist, so steht ihre Norina obenan unter den heiteren. Da herrscht so viel Anmuth und kindliche Munterkeit, daß man dieser im Grunde recht gewissenlosen Kokette (Goldoni’s „Listige Witwe“) nicht gram werden kann. In der Scene, wo der  alte Pasquale über die erlittene Demüthigung wehklagt, brachte die Patti einen sehr hübschen, versöhnenden Zug an, der ihr allein gehört: die mitleidig theilnehmende Miene, mit welcher sie, unbemerkt von Don Pasquale, auf ihr Opfer herüberblickt. Sie schämt sich doch einen Moment, Pasquale dauert sie. Aber es gilt, rasch in den Besitz des geliebten Ernesto zu kommen, und so rafft sie sich denn gleich mit einem grausam entschlossenen Lächeln wieder auf, welches ungefähr sagen will: „Es muß sein! Crepa!“