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Ed. H. Noch früher als ins neue Opernhaus eilte ich
zu meinem alten Liebling, der Opéra Comique. Aeußerlich
fand ich Alles unverändert, nur zu sehr. Die Fauteuils sind
seit meinem ersten Besuch (
worden, das rothe Tuch hängt schmutzig und zerrissen herab.
Wie fast in allen
Aufschlagen und die Reihen sehr eng aneinandergerückt. Da
gibt es denn ein Uebereinandersteigen der Späterkommen
den über die bereits Ansässigen, und in den Zwischenacten
ein Voltigiren, Kneten und Wälzen ohne Ende. Wie wir in
hauses verwöhnt worden sind, so dürften die Pariser gleicher
weise durch ihre so bequem eingerichtete Große Oper bald
empfindlicher werden gegen die barbarische Einpferchung in
den übrigen Theatern. Noch immer strecken in der Opéra
Comique die sechs Contrabässe ihre Giraffenhälse dicht vor
der ersten Sitzreihe in die Luft und hindern uns die Aus
sicht auf die Bühne: eine Freiheit, die sich in
nur die neumodischen, an
Damenhüte herausnehmen. Letztere geniren hier nicht, denn
Damen werden in
raum, was mit Rücksicht auf die erwähnte Kletterei ganz
vernünftig ist. Für Musiker sei noch bemerkt, daß auch die
Zusammensetzung des Orchesters die alte geblieben ist: nur
Naturhörner und Zugposaunen, die Ventile sind noch nicht
erfunden für die
Oper benützt jetzt neben zwei Naturhörnern zwei Ventil
hörner. Ist die Komische Oper äußerlich unverändert ge
blieben seit Decennien, so ist sie es doch leider nicht in ihrem
künstlerischen Gehalt. Ich fand sie entschieden gesunken so
wol in Betreff des Repertoires als der Sänger und schließ
lich der Theilnahme des Publicums. Dasselbe gilt von allen
zug auf diese Musik. Von der Großen Oper angefangen
(über welche ich Ihnen demnächst berichte) bis zu den klei
nen Musentempeln, welche
überall dieselbe betrübende Wahrnehmung. Sie wird von
allen
mit denen ich davon gesprochen.
Die Opéra Comique gibt, ihrem alten Princip getreu,
die Woche hindurch ihre Novitäten und Sonntags „le
repertoire“, das heißt ältere Opern. Die Novitäten, welche
seit vierzehn Tagen sich in die Abende der Opéra Comique
theilen, sind: eine vieractige Oper: „
Bizet
, und —
Verdi’s
lung! Praktische Erwägungen haben sie veranlaßt. Das
„
Winter, sich jetzt noch so zugkräftig erwiesen, daß es in den
letzten vierzehn Tagen siebenmal bei stark besuchtem Hause
gegeben werden konnte. Chor und Orchester sind von der
Opéra Comique, das Soloquartett bilden die
(oder richtiger aus
Stolz
und
Waldmann
, der Tenor
Masini
, der Bassist
Medini
;
Entschiedenheit. Der Director der Komischen Oper („Päch
ter“ nach unserem Begriff), Mr.
Delocle
, macht nicht
nur positiv ein gutes Geschäft mit diesen
sondern auch negativ, indem er drei Opernvorstellungen in
der Woche erspart. Sein Theater theilt nämlich jetzt mit
manchem
und soll (was bisher nie geschehen war) für zwei volle
Monate geschlossen werden. Während dieser Monate, Juni
und Juli, will das Personale der Opéra Comique in
gastiren. Diese Maßregel erfährt mannichfache Opposition in
der
ersten
finanziellen Gründe den Ausschlag geben, und wir können
nur wünschen, daß die
eine bessere Ernte erziele, als die heißen Monate in der
Regel gewähren. Auch
Verdi
kommt schon zu etwas später
Jahreszeit nach
nicht fehlen für zwei bis drei Aufführungen seines
Das Werk ist effectvoll und interessant, es ist vor Allem
(wie „
geschichte
len, mehr oder weniger daraus wegwünschen, der Ausruf:
„Das hätten wir von
Verdi
nie erwartet!“ wird nirgends
ausbleiben. Es enthält Stücke von ungewöhnlicher Klangschön
heit, von ergreifendem Ausdrucke, von grandiosem Effecte; dabei
gehört es vollständig ihm an, ist unverkennbarer
Verdi
,
wenn auch weit entfernt von dem des „
Studium der älteren
sch
nicht als Vorbild. Es berührte mich doch eigenthümlich, als
ich hier auf
Brahms
erblickte (
Text); kein anderes Notenheft. Eine Aeußerung darüber
konnte ich dem Maestro nicht entlocken, er hatte das Werk
„eben erst bekommen“. Die Liebe und Ausdauer, mit wel
cher
loren; aber offen gestanden, wir hätten sie doch auch lieber
auf eine Oper verwendet gesehen. Das Theater hat diesen
Componisten lieber und nöthiger als die Kirche. Diese
braucht im Grunde gar keine Novitäten. Moderne Compo
nisten, dramatische zumal, welche ausnahmsweise ein geist
liches Werk liefern, denken dabei auch wirklich weniger an
die Kirche, als an den Concertsaal.
als dem lieben
gewöhnliche Unternehmen, die Hauptstädte
einem
Requiem
zu bereisen, verstärkt den Eindruck des
Weltlichen an dieser Composition. Eine eingehende Bespre
chung derselben darf ich mir für
demnächst das
und einem besseren Chor als dem der Opéra Comique,
welchem es, bei der eigenthümlich vorschlagenden Schärfe
der
Gelungen war die hiesige Anordnung von Chor und Orchester
auf der Bühne. Die Choristinnen erschienen sämmtlich in
faltenreich herabwallenden weißen Gewändern und langen
schwarzen Schleiern. Es war wie eine Procession von Nonnen
und stimmte vortrefflich zu dem Inhalte der Production.
Gehen wir von dieser geistlichen Novität der Opéra
Comique zu der weltlichen über: „
Bizet
, welche hier einen nicht gewöhnlichen und ziemlich
andauernden Erfolg behauptet.
Carmen
(ein in
häufiger Taufname, wörtlich Garten bedeutend, im Diminu
tiv Carmentia, Gärtchen) ist die Heldin einer spannenden,
an psychologischen Feinheiten reichen
Méri. Das gewandte, unermüdlich thätige Dioskurenpaar
mée
von unleugbarem Reize und Interesse bearbeitet. Der In
halt ist in zwei Worten folgender: Ein junger Brigadier,
ins Gefängniß escortiren. Von ihrer koketten, wilden Schön
heit berückt, läßt er sie entschlüpfen. Für dieses Vergehen
degradirt und eingesperrt, eilt er nach überstandener Strafe
gleich zu der leichtfertigen
auf ihr Drängen Schleichhändler. Immer wieder von ihr
betrogen und verrathen, folgt er ihr doch treulich auf ihren
gefahrvollen Schmugglerzügen. Endlich übermannt ihn die
Eifersucht gegen einen von
Er will seine Ehre, sein Lebensglück nicht vergebens hin
geopfert haben; sie soll ihrem
Schmugglerbande entsagen und mit ihm fliehen. Da sie sich
weigert und
Handlung entfaltet sich in vier Tableaux von national
nisch
wache, an der die Posten einander ablösen; eine abgelegene
Schänke für Schleichhändler und Dirnen; eine Bergschlucht,
in welcher die Zigeunerbande Halt macht; endlich ein Platz
in
grund. Auf diesen Platz eilt
Triumphes ihres
Stahl des unglückseligen
len, welche dankbaren Situationen diese vier Acte einem
dramatischen Componisten bieten. Aber gewagt bleibt es
immerhin, einen Charakter wie
bringen, eine Art zerlumpter, verwilderter
ohne den versöhnend empfindsamen Zug der Letzteren. Zu
mal auf die Bühne der Opéra Comique, welche Scenen
wie das Messerduell der beiden Nebenbuhler und einen so
tragischen Ausgang nie zuvor gesehen — ein neuer, stärkster
Beleg, wie die Bezeichnung „Komische Oper“ nur mehr
eine rein traditionelle und technische geworden, für irgend
ein Singspiel mit gesprochenem Dialog. Wenn man von
diesem Schlußtableau, der Ermordung
und ober dem Vorhang in goldenen Lettern die Devise liest:
„Ridendo castigat mores“, so empfindet man den
Contrast beinahe wie einen elektrischen Schlag. Er wird
kaum gemildert durch den Gedanken, wie dürftige Berechti
gung jener Spruch und wie wenig die Musik die moralische
Macht und Mission habe, irgend etwas zu „züchtigen“.
Die Oper „
wohlvorbereitete, wirksame Situationen auf die Bühne. Sie
bietet in drei Rollen lohnende Aufgaben für das Talent der
Darsteller. Wird die Novität im
gegeben, wie es heißt, so dürften diese drei Charaktere
(
möglich, daß „
Operngesellschaft dort gespielt wird. In beiden Fällen er
wartet mich daheim die Pflicht, ausführlich über die Musik
zu sprechen, und ich brauche dem Urtheil der Wiener heute
nicht vorzugreifen. Von dem Componisten Georges
Bizet
sei nur erwähnt, daß er zwar ein junger Mann, aber kein
Neuling in der Operncomposition ist, kein Tondichter von
origineller und reicher Erfindung, aber ein geschickter Musiker,
der pikant schreibt, nicht ohne Geist und nicht ohne Empfin
dung, sorgfältig in der Instrumentirung und glücklich in der
Benützung
ein Schwiegersohn
Halévy’s und in der Kunst ein Adoptiv
sohn von Ambroise Thomas
. Die Partitur von „
men
kürzen ist) manche gefällige, echt dramatische Nummer. Mit
Rücksicht auf das interessante Textbuch und die dankbaren
Rollen wäre
pfehlen — nicht als ein Meisterwerk, aber als eine jener
erfolgreichen Opern, die man bei der gegenwärtigen Novi
täten-Armuth unbedenklich aufführen darf, ja beinahe auf
führen muß, will man überhaupt ab und zu Neues bringen.
An den drei letzten Sonntagen spielte man in der
Opéra Comique aus dem alten Repertoire „
„
Frau
beiseite; ich wollte mir die Erinnerung an frühere vor
treffliche Aufführungen nicht trüben. Wie stark gelichtet ist
der ehemalige Künstlerverein dieses Theaters, und wie
schwach ersetzt sind die Verlornen! Von
Roger
nicht zu
reden, diesem unvergeßlichen Helden der Opéra Comique,
wie trefflich sang noch sein Nachfolger
Montaubry
den
spielt jetzt derselbe
„
rollen. Von den hellleuchtenden Sternen der Opéra Comique
sind heute fast alle erloschen, bis auf die
Galli-Marié
,
die geistvolle Schöpferin der
habe ich nicht ganz unversehrt wiedergefunden, ihre Gestalt
breiter, behäbiger, die Gesichtszüge derber. Doch wirken ihre
Leistungen noch immer durch Geist und energische Frische.
Als
muth, sei es auch nur die Anmuth des Leichtsinns.
Couderc
, der köstliche Komiker dieser Bühne, ist todt;
Marie
Cabel
, die virtuose
zurückgezogen,
Achard
, ihr liebenswürdiger
zeitweilig. Marie
Rose
, ein werthvoller Schatz an Stimme
und Schönheit, singt nicht mehr, desgleichen Demoiselle
Cico
, die wenigstens schön war.
Capoul
ist zu den Ita
lienern übergegangen und die Coloratur-Sängerin
Miolan-
zur Großen Oper. Was an die Stelle dieser
Carvalho
Künstler getreten, ist eben hinreichend, anständig, mitunter
recht gefällig (wie der Tenorist
Lhérie
und der
Bariton
Bouhy
in „
Ranges sind sie nicht. Die älteren Opern pflegen
noch schwächer besetzt zu werden; man spart die ersten
Kräfte für die Novitäten. So waren in
Löwenherz
Melchissédec
) und des
Barré
)
gut gegeben, alle übrigen ganz unbedeutend, die Damen an
Stimmlosigkeit das Maß des Erlaubten überschreitend. Was
dennoch an diesen Vorstellungen erfreulich berührt, nament
lich im Vergleich mit der Großen Oper, ist das gute schau
spielerische Ensemble, die Tradition des natürlichen, fließen
den, sich nirgends vordrängenden Sprechens und Agirens.
Es herrscht in der Opéra Comique im Ganzen wie im Ein
zelnen doch mehr künstlerischer Geist, als in der Großen
Oper, mehr Geist überhaupt. Das ist der gute Genius die
ses Hauses, er hat es nicht verlassen und wird es hoffent
lich niemals. Wenn
Versammlung von Menschen nannte, in welcher jeder Ein
zelne ein Schwachkopf sein kann. Alle zusammen aber Ver
stand haben, so darf man Aehnliches, nur etwas artiger,
auch von der
Sänger können, jeder für sich, wenig Stimme und wenig
Gesangskunst besitzen — zusammen bilden sie doch ein ge
rundetes, künstlerisch erfreuliches Ensemble.