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Ed. H. Man kennt die schöne Antwort jenes
Weisen, der, nach der Unsterblichkeit der Seele befragt, er
widerte: „Der Mensch lebt fort in seinen Kindern, in seinen
Schriften und in seinen guten Werken.“ Zu den letzteren
zähle der Künstler getrost seine guten Rollen. Er lebt in
ihnen fort, noch lange, nachdem sie Andere spielen. Die Nach
wirkung großer dramatischer Leistungen schlägt man gemeinig
lich viel zu gering an und stützt sich dabei auf
todmüde citirtes Wort. Die Nachwelt wirft dem Mimen
keine Kränze, aber sie flicht sie ihm in der Erinnerung
lange und reichlich. Die edlen Eindrücke, die wir, in der
Jugend zumal, vom Theater empfangen, gehören zu den aller
stärksten; sie sind unsterblich in jedem künstlerisch gearteten
Gemüth. Und an jenem unauslöschlichen Eindrucke der Bühnen
dichtungen selbst haftet festverbunden das Bild der großen
Darsteller. Ja in gewissem Sinne regt sich diese lang nach
wirkende persönliche Pietät für unsere Künstler noch inniger,
als für die Autoren selbst. Nachschwelgend in der Erinnerung
an unser erstes Erleben des „
„
ponisten, die uns ja meist im Leben fremd geblieben, als
an die geliebten Sänger, die uns jene Opern in lebendiger
Schönheit verwirklicht haben. Die Werke selbst überleben den
Meister, den Sänger, den Hörer; aber im Laufe der Zeit
löst sich allmälig das Bild des Autors von seinen Schöpfun
gen los, das Bild des Sängers, der Sängerin bleibt damit
in unserer Seele als etwas Individuelles, uns persönlich
Theures verknüpft. Seit zwölf Jahren ruht
Ander
in
kühler Erde, aber in jeder seiner Rollen sehen wir ihn heute
noch leben und hören die Zuschauer rechts und links flüstern:
„Wie hat
Ander
das gesungen!“ Ja nicht einmal dieses
thatsächlichen Zusammenhanges bedarf die überlebende Ver
ehrung für einen Künstler — auch in den „
in „
halbunterdrückten Ausruf: „Wie hätte
Und diese Unsterblichkeit verbleibt auch der Künstlerin,
welche soeben freiwillig sich von unserer Opernbühne verab
schiedet hat: Louise
Dustmann
. Von den Hunderttausen
den, die ihr im Verlaufe der letzten 25 Jahre gelauscht
haben, wird Keiner sie vergessen, und wenn die jugendlich
sten ihrer Zuhörer einst als Greise den „
„
sagen: Wie herrlich war die
Die Theater-Eindrücke der Jugend sind etwas Ideales, wie
diese selbst, und werden im Alter idealisirt, wie diese selbst.
Meine Erinnerung an Louise
Winter
Meyer
mit kleinen Partien in der von
Mädchen mit angenehmer, noch ungeschulter Stimme —
das ist Alles, was damals von ihr zu sagen war und gün
stigenfalls auch gesagt wurde. Sieben Jahre später kam diese
„Anfängerin“ als Gast (von
theater, eine fertige Künstlerin. Mit der souveränen Sicher
heit des Gelingens, welche die Dreieinigkeit von Schönheit,
Stimme und heiligem Geist verleiht, trat sie im Juli
Sie hat im Verlaufe der folgenden zehn Jahre große Fort
schritte gemacht — ihre spätere Darstellung der
aber die Signatur ihres ganzen künstlerischen Wesens stand
bereits fest ausgeprägt vor uns. Sie offenbarte sich sofort
als echte Künstlernatur, sodann als eminent
gerin. Ersteres bezeugte das begeisterte, vollständige Aufgehen
der
eines schaffensfreudigen Enthusiasmus stürzte sie sich, gleich
sam mit ausgebreiteten Armen, auf den darzustellenden
Charakter; sie war war
den unscheinbarsten Scenen stummen Spieles; über der
Situation sich selbst und das Publicum total vergessend. In
dieser echten, hochfliegenden Begeisterung, mit der sie Alles
spielte, und das Beste am besten, that es ihr Niemand gleich.
Wo sie sich übernahm, dachte sie nicht entfernt an ein „Cou
lissenreißen“, im Gegentheil nur sie selbst ward gerissen von
der Uebermacht der eigenen Empfindung. Niemals haben
wir die geringste Koketterie, niemals das kleinste Vordrängen
der eigenen Person oder Kunstfertigkeit an ihr bemerkt. In
einem noch ungedruckten Tagebuche von
Grillparzer
las
ich einmal folgenden Ausspruch über den Sänger
Pöck
;
„Es gibt edle Naturen in der Kunstwelt, wie in der sitt
lichen; man kann sie durch Bemühung theilweise überbieten,
im Ganzen aber nie erreichen.“ Dieses herrliche Wort
parzer
In ihren Neigungen, ihrem Wollen und Können war
die
deutsche
Sängerin. Für die
Rolle von
letzter Zeit hat sie ausnahmsweise die
ball
nommen. Außerdem erinnern wir uns von
nur der
virtuose Schulung der Stimme vernachlässigt, so war auch
die
die Thatsache allein, daß sie die konnte
und wiederholt mit großem Erfolg sang, hebt sie hoch über
die Mehrzahl der heutigen „dramatischen Sängerinnen“,
welche, nur in Richard
vor jedem Triller zittern müssen. Frau
rühmenswerthem Fleiß sich auch im Coloratur-Gesang unab
lässig vervollkommt und darin mit Hilfe ihres später so
kunstreich ausgebildeten Mezza-voce respectable Erfolge er
zielt. In dramatischer Hinsicht war ihre
angelegt, so hinreißend ausgeführt, daß wir davon uns un
vergleichlich mehr gerührt und ergriffen fühlten, als von
mancher berühmten Gesangsvirtuosin, die auch als
nur ein Concert im Costüm singt. Lieblings- und Meisterfach
der
dere die romantische von
Weber
,
Marschner
und
Spohr
. Damit fiel ihre eigenste Empfindungsweise zusam
men; ein Ueberquellen der Empfindung, ein süßes, ahnungs
volles Dämmern und Sinnen, eine durchaus romantisch an
gewehte, aber stets gemüthvoll durchwärmte Phantasie war
bestimmend für ihren Gesang, wie für die Tondichtungen
jener Meister.
(„
hörten zu den edelsten, innigsten Gestalten der
In den Jahren
häuser
mann
eigenen auf den Culminationspunkt gehoben. Ihre letzte neue
Rolle gehörte gleichfalls der romantischen Schule: es war
die
Schumann
. Die classischen
Gestalten der
und
bezeichneten gegen den Ausgang ihrer Künstlerlaufbahn die
Höhe des gewaltigen dramatischen Talents der
In dem Maße, als die letzten Jahre die Kraft und den
Schmelz dieser schönen Stimme fühlbarer antasteten,
schien sich die darstellende Kunst der Sängerin noch zu stei
gern. Die gewaltsame physische Anstrengung, gesteigert durch
eine immer zunehmende nervöse Unruhe, war in den späteren
Leistungen der
aber in zahlreichen Einzelmomenten siegten die Gluth und
Genialität der dramatischen Darstellung noch vollständig über
die widerspenstig gewordenen Mittel. Noch in ihrem letzten
Auftreten als
das Recitativ an der Leiche des
zählung von dem nächtlichen Ueberfall mit so erschütternder
Wahrheit und Leidenschaft, daß wir vergebens nachsinnen
würden, wer es ihr heute darin etwa zuvorthue? In solchem
Lobe ihres Spiels, und wahrlich zum Lobe desselben, muß
ausdrücklich betont werden, daß darin nichts Reflectirtes,
Ausgeklügeltes lag, sondern jeder einzelne Zug spontan
aus der genialen Anschauung des Ganzen hervorquoll.
Louise
um jeden Preis neu, geistreich und anders als Andere zu
spielen; niemals wollte sie gescheiter sein, als ihre Rolle.
Sie stand, bei aller Accentuirung des Dramatischen, doch
noch auf der richtigen Mitte zwischen Zuviel- und Zuwenig
spielen. Ehemals genügte ein Opernsänger mit den allge
meinen Gesten eines Ballet-Tänzers; jetzt verlangt man von
ihm fast die mimische Durchbildung und die psychologische
Detailmalerei des Schauspielers. Diese Richtung des dra
matischen Gesanges geht Hand in Hand mit einer analogen
Wendung in der Composition. Eine Opernmusik galt vor
mals für hinreichend „dramatisch“, wenn sie im Allgemeinen
den Charakter der Scenen und Personen traf und in Einzel
heiten ihn nicht gerade Lügen strafte. Heutzutage begünstigt
man die genaue Charakteristik, die mikroskopische Deutlichkeit
der Tonschilderung so sehr, daß die Forderungen schöner
Musik und schönen Gesanges darüber fast verschwinden. In
beiden Punkten sollten wir, ohne die Dürftigkeit früherer
Anschauungen zurückzuwünschen, doch wieder nach dem richti
gen Gleichgewichte, diesem Lebensprincip der Oper, zurück
streben. Frau
Ueberwucherung mit dramatischen „Nüancen“, aber im besten
Sinne productiv in der Reproduction. Hätten große Ton
dichter Rollen für sie geschrieben, sie würde ohne Zweifel
einen so bedeutenden Einfluß darauf gewonnen haben, wie
mancher geistvolle Sänger auf einzelne Partien von
Beispiel. In der Oper „
ler
die Titelrolle aus den Händen einer andern Darstellerin.
Nach Vorschrift des Dichters war
das Schlafgemach des
nicht wieder herausgekommen; die Scene verwandelte sich in
eine freie Gegend, wo
sahen wir die Oper in den ersten Aufführungen. Frau
mann
naheliegenden, fast selbstverständlichen Effects. Sie stürzt nach
kurzem Verweilen aus
Schwert in der Hand, heraus und eilt aus dem Zelte ins Lager.
Jetzt erst wurde die Scene deutlich, vollständig und effectvoll.
Eine gefeierte Specialität in allen heroischen und tragi
schen Rollen, blieb doch Frau
beschränkt, sondern beherrschte im Gegentheil ein ungewöhn
lich großes Repertoire. Sie gab mit schönstem Erfolg auch
Partien di mezzo carattere, wie
ja Lustspielrollen, wie
tions-Gelüsten, sondern im künstlerischen Interesse für das
Institut und dessen classisches Repertoire sang sie zeitweilig
auch vorwiegende Bravourpartien, wie die
lich fleißiges, pünktliches und bereitwilliges Mitglied konnte
die
in der „
Nacht
mal die
Pflichteifer; denn die heutige unsaubere Praxis des Mäkelns
und Feilschens um ein Extra-Honorar für jede nicht streng
contractliche Leistung war ihr fremd. Auch das wunderbare
Naturspiel, Mittags stockheiser zu sein, aber für einige hun
dert Gulden Abends dennoch mit voller Stimme singen zu
können, kam hier erst durch andere Primadonnen in Schwang,
welche eines Tages auch gewiß reicher an Geld die Bühne
verlassen werden.
Die Verehrung für eine Künstlerin wie Louise
Dust mußte ebenso groß und allgemein, wie die Betrübniß
mann
ob ihres Verlustes sein. Die ganz außerordentlichen Ova
tionen, welche ihr bei ihrem letzten Auftreten in „
zu Theil wurden, haben das vollauf bewiesen. Sollten wir
nach alledem nicht mit der Aufforderung schließen, die ge
feierte Künstlerin möge ihren Entschluß zurücknehmen und
ihre Theaterwirksamkeit noch eine zeitlang fortsetzen? Nein.
Wir möchten die Erinnerung an Louise
ungetrübt und unverfälscht erhalten. Jedwedes Ding hat
seine Zeit, und die einer Silberstimme ist leider kurz be
messen. Den Sängern ist es nicht beschieden, wie manchem
Altmeister im Schauspiel, noch hoch bei Jahren das Publi
cum wahrhaft zu erfreuen. Es gibt keinen singenden
Roche
nen Sinnlichkeit, der jugendkräftigen Mittel. Sie bietet keinen
Uebergang in ein älteres Rollenfach, sie kennt nicht alte Par
tien, sondern höchstens Altpartien, und auch diese nur mit
junger Stimme. Eine Sängerin, die über ein Vierteljahr
hundert ruhmvoll gewirkt, darf getrost auf ihren Lorbeern
ausruhen. Frau
überredet von falschen Freunden und beirrt von den jüngsten
Huldigungen, den glänzendsten Abschiedstriumph durch ein
zweifelhaftes Nachspiel abzuschwächen. Sie wird nicht wollen,
daß man
zähle. Fügen wir uns darum in das Unabwendbare und
danken dem Geschick, das uns so lange und ungetrübt den
wertvollsten theatralischen Besitz vergönnt hat; den Besitz
einer Louise Dustmann
.