Ed. H. In so starken Wogen treibt die kaum entfesselte Musiksaison vorwärts, daß es für den Einzelnen schwer wird, ihr in gleichem Tempo zu folgen. Widerfährt es nun obendrein einem Ex-offo-Schwimmer (das heißt Musik-Kritiker), daß ihn ein steifer Arm plötzlich am Weitersegeln hindert, so wirft er wol einen Verzeihung flehenden Blick zu dem Ufer empor, allwo ein gestrenges Publicum seine Pünktlichkeit controlirt. Bis zum zweiten Philharmonischen Concert haben wir heute zurückzugreifen. Mit Spannung sah man der Eröffnungsnummer entgegen: einer Ouvertüre zu Shakspeare’s „Romeo und Julie“ von Tschaikowsky . Der Componist gehört zu den Spitzen des musikalischen Jungen Rußland; in Petersburg hat er mit einer Oper, mehreren Orchester- und Kammermusiken Erfolge errungen, in Deutschland wenigstens flüchtige Aufmerksamkeit durch einige pikante Claviersächelchen, welche bei C. Sander in Leipzig  erschienen, erregt. Wie das ganze junge Rußland (dem ja Rubinstein als ein halb überwundener Classiker gilt), so ist Tschaikowsky natürlich Zukunftsmusiker. Von vielen seiner Anhänger wird er als zweiter Beethoven begrüßt, ein Titel, mit welchem man seit Liszt recht freigebig zu werden beginnt. Wir haben schon einen zweiten solchen „zweiten Beethoven“ aller Reussen in Herrn Rimsky-Korsakoff kennen gelernt — Beide mit sehr gemischten Empfindungen. Gerne lassen wir uns Unform, Maßlosigkeit und Alles gefallen, was zum brausenden Jugendmost gehört, gährt nur wirklich darin die echte Leidenschaft der Jugend. Aber nichts finden wir seltener als gerade das bei unseren neuesten Dichter- Maler-Musikern; sie sind nüchtern, prunkend und raffinirt. Auch in Tschaikowsky’s Ouvertüre qualmt dieser kalte, glänzende Rauch, tost dieser erhitzte Lärm und ertödtet die Empfindung für die Hauptsache, den Blick für das Wesentliche. Das also soll „Romeo und Julie“ vorstellen? rufen mir enttäuscht am Schlusse der Ouvertüre. Da ist ja  jedes beliebige Adagio von Mozart oder Beethoven  eine passendere Illustration zu Shakespeare’s Liebestragödie! Offenbar ist es Julie’s Begräbniß, womit Tschaikowsky’s Tongemälde anhebt, ein feierlich einherschreitendes, halb choral-, halb marschartiges Andante in Fis-moll, das schließlich in ein wildes H-moll-Allegro mündet. Wir meinen, es ist der Leichenschmaus, bei dem viel Spirituosen vertilgt und zahlreiche Püffe ausgetheilt werden. Für eine Illustration der Veroneser Familienfehde klingt das Allegro doch etwas zu — russisch; man hört förmlich die Knutenhiebe in wuchtigen, an keinen Tact sich bindenden Schlägen niederfallen. In Petersburg sagt man wahrscheinlich poetischer: „So pocht das Schicksal an die große Trommel!“ Acht besänftigende Tacte, mit welchen Bratsche und Englischhorn zu dem Gesangsthema in Des-dur hinüberlenken, sagen uns unzweideutig, daß wir vor der Liebesscene stehen — obendrein setzen die Geigen ihre Sordinen auf. Aber dieses aus dem Wechsel zweier dissonirender Accorde bestehende Motiv erinnert ungefähr an das Kratzen eines scharfen Messers auf einem Glasteller. Wie eine kalte Schlangenhaut läuft uns dieses Liebesglück über den Rücken. Zum Schluß vollführen Harfen-Accorde über einem monotonen Terzen- und Sextengezwitscher der Holzbläser eine Theater-Apotheose. Kaum brauchen wir ausdrücklich zu erwähnen, daß Tschaikowsky’s „Romeo“-Ouvertüre sich großartig ausdehnt, beinahe zu einer „symphonischen Dichtung“ in Liszt ’schem Formate. Beiläufig gefragt, wie kommt es wol, daß Shakspeare’s Liebestragödie dem symphonischen Geierblicke Liszt’s entgehen konnte? Vielleicht hielt rühmenswerthe Pietät für Berlioz   ihn von diesem Stoff zurück? Oder wollte er seinen Jüngern doch ein und die andere berühmte Dichtung übrig lassen? Wir können das nicht entscheiden und wissen nur, daß wir während Tschaikowsky’s Ouvertüre an die „Romeo“-Phantasie  von Berlioz wie an eine überirdische Erscheinung zurückdenken mußten.