Ed. H. Unter den vielen, einander fast unheimlich drängenden Concerten interessirte den Musiker zumeist die Soirée des Herrn Anton Door . Herrn Door’s glückliche Spürnase für interessante Musik-Raritäten sichert jedem seiner Concerte ein anziehendes Programm, ein erfreulicher Gegensatz zu dem stereotypen Repertoire der übrigen Virtuosen beiderlei Geschlechts. Diesmal brachte Door als Hauptnummer eine der frühesten Compositionen von J. Brahms : die noch niemals öffentlich gehörte F-moll-Sonate, op. 5. Eine ebenso zarte als glühende Phantasie webt in diesem Tongemälde, das mit manchem Fehler stürmischer Jugend auch alle Reize derselben birgt. Der ganze Brahms steckt schon darin, allerdings noch im Banne Schumann’s, dessen geniale Jugendwerke unseren Componisten mit Zaubermacht umstrickt hatten. Die Eigenart der Melodien, das häufige Abspringen, das träumerische Durchsingen von Mittelstimmen, die seltsamen berückenden Harmonien, die weitgriffigen Accorde — das Alles erinnert an Schumann. Sogar gewisse poetische Anspielungen, wie das Motto über dem Andante, das Einflechten eines Burschenschafts-Liedes in das Finale (ähnlich dem „Großvatertanz“ in den „Davidsbündlern“) und dergleichen. Der erste Satz mit seiner drängenden Leidenschaftlichkeit hat etwas Berauschendes, worauf das liebeselige, innige Andante uns um so rührender anspricht. Auf das kecke, schwunghafte Scherzo (es könnte ohneweiters in den „Davidsbündler-Tänzen“ von Schumann stehen) folgt ein kurzes Intermezzo, „Rückblick“ überschrieben. Das As-dur-Thema des Andante klingt hier in Moll wieder: die Geschichte einer verstörten Liebe, fast mit der dramatischen Lebendigkeit eines scenischen Vorganges erzählt. Im Finale geht es etwas bunt und wild zu; die Motive häufen sich, die Entwicklung, bald stockend, bald überstürzend, will kein Ende finden; aber wie alle echte Leidenschaft, auch die thörichteste, nimmt sie mit ihrem Glauben an sich selbst auch den unseren gefangen. Man muß sich in dieses Werk eingelebt haben, um es ganz zu verstehen und zu genießen. Technisch gehört es zu den schwierigsten Clavierstücken, nicht Eine Passage liegt in der Hand. Herr Door, dem wir auch die erste Aufführung von Brahms’ H-moll-Trio verdanken, hat mit der Erweckung dieser, gleichfalls seit zwanzig Jahren gedruckten und ignorirten F-moll-Sonate von Brahms  sich ein neues Verdienst erworben. Wenn sein Vortrag dieser Sonate der rechten Unmittelbarkeit und Innigkeit des Gefühls ermangelte, so traf er um so glücklicher Ton und Styl verschiedener kleinerer Charakterstücke. Besonders brillant spielte Door eine neue Gavotte (Es-dur, op. 129) von Reinecke , die wir zu den frischesten, anmuthigsten Eingebungen des Leipziger Gewandhaus-Directors zählen. Reinecke   hat sich neuester Zeit mit Vorliebe instructiven Arbeiten zugewendet, aus welchen wir Schülern und Lehrern besonders die „vierundzwanzig Etüden“ (op. 121) empfehlen, als unschätzbar für die Ausbildung des gleichmäßigen Zusammenwirkens beider Hände im Clavierspiel. Eine überaus zarte, feinsinnige „Berceuse“ von Laskowsky interessirt als merkwürdige Vorausnahme Chopin’s. Der verstorbene Componist, vor mehr als vierzig Jahren General in Rußland und völlig unbekannt mit dem eben auftauchenden Chopin, offenbart in seiner „Berceuse“ eine ganz auffallende Verwandtschaft mit diesem. Es soll noch eine Menge gedruckter Compositionen von Laskowsky geben, die selbst in seinem Vaterlande so gut wie unbekannt geblieben. Unter diesen zwei reizenden Genrebildchen klang Raff’s „Eclogue“ in C-dur recht trocken und äußerlich. Ein brillantes Clavierstück von Graun , dem „Tod-Jesu-Graun“, zu hören, der durch seine italienischen Opern Friedrich den Großen und später wahrscheinlich Niemanden mehr entzückte, mußte das Publicum überraschen — diese lebhaft dahinfließende „Gigue“ von Graun ist uns wenigstens lieber, als seine berühmten Opern-Arien. Von einheimischen Componisten spielte Herr Door eine Toccata  von Lewy und ein Phantasiestück von Brüll , Beides mit entschiedenem Erfolge. Fräulein Marie Ambros , die Tochter des kürzlich verstorbenen Musikschriftstellers Professor Ambros, trat in Door’s Concert zum erstenmale als Sängerin vor die Oeffentlichkeit. Große Befangenheit hat sie wahrscheinlich an der Entfaltung ihrer Stimm-Mittel gehindert; die Empfindung, mit der sie eine alte italienische Arie und zwei deutsche Lieder vortrug, erwarb ihr jedoch den lauten Beifall der Versammlung und wiederholten Hervorruf. Was wir bei der Production von Fräulein Ambros am schwersten vermißten, war — ihr Vater. Noch können wir uns nicht daran gewöhnen, in keiner Oper, in keinem Concert mehr das von Geist und Heiterkeit strahlende Gesicht unseres Ambros auftauchen zu sehen, der, beständig von lebhaftem Antheil bewegt, selbst überall Leben und Bewegung verbreitete. Möge sein Name und Andenken der Tochter hilfreich sein auf ihrer neuen künstlerischen Laufbahn!