Ed. H. Die italienische Sängergesellschaft, welche vor vier Wochen in den verwaisten Räumen der Komischen Oper zu gastiren begonnen, hat dieses Wagestück gestern beendet. Von dem Resultate der Unternehmung wird Herr Impresario Morini wenig entzückt gewesen sein, etwa ebenso viel, wie wir von den Vorstellungen selbst. Das Gastspiel der Morini’schen Truppe in Wien war ein großer Irrthum, entsprungen aus einem vollständigen Verkennen der hiesigen Verhältnisse. Eine italienische Opern-Unternehmung mit so mäßigen Kräften und so uninteressantem Repertoire kann unserem, an das Beste gewöhnten und verwöhnten Publicum unmöglich genügen. Die Gesellschaft besitzt eine einzige glänzende Stimme: die des Heldentenors Fernando , die wenigstens durch die sinnliche Schönheit und Gewalt fesselt. Dieses beneidenswerthe Material entbehrt aber derzeit noch der künstlerischen Ausbildung. Auch jenes dramatische Feuer, das uns bei manchem talentvollen Naturalisten die Mängel der Gesangstechnik vergessen läßt, fehlt diesem steif und gleichgiltig dreinschauenden Tenor. Eine glänzende Stimme nannten wir Herrn Fernando, nicht aber einen guten Sänger. Letzterer fängt ganz eigentlich da an, wo Fernando aufhört. Wem genügt auf die Dauer die prächtigste Stimme, wenn sie ohne dramatische Beseelung und unter dem Druck eines zur zweiten Natur gewordenen Tremolirens dahinströmt? Von den übrigen Mitgliedern sind die besten (wie die Primadonna Giuliani , die Altistin Cestarelli , der Bariton Marziali und der Baßbuffo Scheggi ) anständige, brauchbare Künstler. Den Rest kann selbst die Nachsicht nicht als „genügend“ bezeichnen. Die desperate Besetzung des „Barbier von Sevilla“ in den drei Hauptrollen (Rosina, Figaro, Almaviva) bewies schon sie sich allein, welche Illusionen über das Wiener Publicum der italienische Impresario mitgebracht hatte. An Rücksicht und Nachsicht fehlt es in solchen Fällen niemals in Wien; weder beim Publicum noch bei der Kritik. Selbst diese Zeilen haben den Augenblick abgewartet, wo sie den Geschäften des Herrn Morini nicht mehr schaden können. Man fühlt bei  uns gleich eine menschliche Theilnahme für Künstler, die vor leeren Bänken gastiren, und den Maßstab einer Patti - und Lucca -Stagione des Hofoperntheaters legt hier Niemand an ein Privat-Unternehmen Morini’s. Aber auch in Wien  will der Mensch — der zahlende wie der kritisirende — wenigstens ein bescheidenes Vergnügen im Theater finden, und der Impresario, der auch dies nicht bietet, muß sich seinen Schaden besehen. Es bleibt nur zu verwundern, daß noch Keiner aus dem Schaden seiner Vorgänger klug geworden. Mit dem veralteten, abgeleierten „Otello“ wurde das Gastspiel begonnen, mit dem noch langweiligeren „Poliuto“ ward es beschlossen. Warum nicht auch noch „Tancredi“, „Beatrice di Tenda“, „Il Giuramento“, „Anna Bolena“, „Marino Faliero“? Die vor-Verdi’sche Opera seria ist bis auf vier oder fünf Werke für uns rettungslos abgestorben; wir würden kaum noch die Musik der einen von den übrigen unterscheiden. Im Gegensatze zur Goethe-Schiller’schen Sentenz: „Keiner sei gleich dem Andern, doch gleich sei Jeder dem Höchsten“, gilt den italienischen Tragödien-Componisten offenbar als Wahlspruch: „Keiner sei gleich dem Höchsten, doch gleich sei Jeder dem Andern!“ Rossini’s „Otello“ kann heute nur durch einen Verein größter Gesangskünstler theilweise wirken. Donizetti’s „Poliuto“ hat aber nicht einmal die glänzende Vergangenheit „Otello’s“. Diese Oper ist als „Poliuto“ in Italien, als „Les Martyrs“ in Paris, als „Die Römer vor Melitone“ in Wien ohne Erfolg geblieben, wie konnte man heute an eine Wiederbelebung dieser singenden Mumie denken? In gewissem Sinne interessant wird sie erst wieder im nächsten Sommer werden: durch die Vergleichung mit Gounod’s neuer, für die Weltausstellungs-Saison bestimmter Oper „Polyeucte“. Gounod hat seinen Stoff aus derselben Quelle wie Donizetti geschöpft: aus Corneille’s berühmter Tragödie „Polyeucte“; ohne Zweifel dürften in der religiösen Schwärmerei Gounod’s die „Märtyrer“ einen tieferen Widerhall gefunden haben, als in dem heiteren Sinne des Autors von „Don Pasquale“. Mit dem stereotypen italienischen Repertoire können in Wien nur noch Sterne erster Größe, nicht aber mittlere Kräfte ein Publicum anziehen. Wir möchten dies als Warnung für alle künftigen Morinis laut in die Welt hinausrufen, zugleich  aber einen kleinen positiven Vorschlag zu einigem Troste beifügen. Es gibt noch eine Chance für ein gutes Opern- Ensemble auch ohne „Sterne“; die Auffrischung des Repertoires. Kann man nicht durch interessante Sänger das Publicum zu uninteressanten Opern ziehen, so versuche man es umgekehrt. Seit zehn bis fünfzehn Jahren feiert man in Italien eine Anzahl von jüngeren Opern-Componisten, von denen bei uns noch keine Note bekannt wurde. Wir kennen von dem ganzen jungen Italien nur Verdi , der die Uebrigen freilich mächtig überglänzt. Aber Opern wie „Ruy Blas“, von Marchetti , der seit 1869 über zweitausend Vorstellungen erlebt haben soll, wie die „Promessi sposi“, von Ponchielli , „Guarany“, von Gomez , „I Goti“, von Gobatti , „Mefistofele“, von Boito , und andere würden unserem Publicum gewiß als interessante vielbesprochene Novitäten willkommen sein. Wir selbst hegen keine großen Erwartungen von diesen Werken, aber gleichviel; es handelt sich nicht um eine Adoption, sondern um eine flüchtige Bekanntschaft. Und diese Bekanntschaft neuer Opern wird uns jedenfalls mehr anlocken, als die mittelmäßige Darstellung von tausendmal gehörtem Zeug. Zu diesen Novitäten müßten sich einige von den Buffo-Opern des älteren Repertoires gesellen, die jetzt wieder ihre unverwüstliche Jugendkraft auf den Bühnen von Florenz, Neapel etc. bewähren. Von Cimarosa gibt man in Italien und in Paris außer dem „Matrimonio segreto“ die köstliche Posse: „Le Astuzie femminili“ und manche kleinere, leicht auszuführende Opera buffa. Daß Pergolese’s  geniales Intermezzo „La serva Padrona“, ein Markstein in der Geschichte der Oper, in Wien von keiner italienischen Truppe gegeben wird, gehört zum Unbegreiflichen. Wir wünschen längst es in einer Akademie von Rokitansky   und der Tagliana — italienisch — aufgeführt zu sehen. Ueberhaupt thäte jede italienische Truppe zweiten Ranges wohl daran, ihren Schwerpunkt in der Opera buffa zu suchen. In diesem Fache zeigt sich der italienische National-Charakter am eigenthümlichsten und liebenswürdigsten; auch hat man bei einem Publicum, das sich erheitern will, weit geringere Ansprüche zu fürchten. Von den Vorstellungen der Morini’schen Truppe hat uns deßhalb die komische Oper „Crispino  e la Comare“ verhältnißmäßig am meisten befriedigt, so defect auch die Vorstellung, insbesondere weiblicherseits, war. Der Componist des „Crispino“ hat doch noch die Courage, herzhaft lustig zu sein; seine Musik — etwas mehr oder weniger trivial — ist doch volksthümlich in den Figuren und in den Melodien. Die Scenen des Schusters und seiner Frau  im ersten Act und das Terzett der drei streitenden Aerzte  im dritten sind noch echte italienische Buffo-Musik, wie sie Rossini schrieb, der letzte große Buffo-Componist und einzige ganz italienische Italiener. Nach ihm sind nur die Brüder Ricci noch eine allerletzte schwächere Incarnation der echten Opera buffa. Die Brüder Luigi und Federigo Ricci   haben außer „Crispino e la Comare“ noch eine Anzahl komischer Opern gemeinschaftlich componirt. Sie waren zusammen im Conservatorium von Neapel erzogen und hingen mit rührender Zärtlichkeit aneinander. Da sie Niemanden in das Geheimniß ihrer Arbeitstheilung eingeweiht hatten, konnte man niemals sagen, welche Musikstücke von dem einen, welche von dem andern Bruder herrührten. Fragte man Federigo, so antwortete er, daß alles Gute in der Partitur von Luigi herrühre, und Luigi versicherte, die gelungensten Musikstücke habe sämmtlich Federigo componirt. Federigo, der Jüngere, starb im December 1851 im Postwagen zwischen Warschau und Petersburg, mitten im Gespräch mit einem russischen General, der ihn eingeschlafen wähnte, vom Schlage getroffen. Luigi hatte ein langsameres, traurigeres Ende: er verfiel dem Schicksal Donizetti’s, seines Vorbildes und Landsmannes, und starb im Irrenhaus zu Prag 1860. Seitdem scheint die Opera buffa in Italien vollends abgestorben. Wird noch einmal ein Rossini kommen, sie mit seinem himmlischen Gelächter zu wecken?