Ed. H. Welch kalter, winterlicher Frühling! So viele Concerte und nicht ein einziges Veilchen. Seit unserem letzten Berichte hat es dermaßen Concerte geschneit, daß wir verlegen sind, an welchem Ende wir beginnen und unsere Schneeschaufel ansetzen sollen. Eilen wir zum Musikvereinssaal. Die arg heimgesuchte „Gesellschaft der Musikfreunde“ gab dort ihr viertes Concert. Herr Chormeister Kremser , welcher das dritte Concert mit bestem Erfolge dirigirt und bereits die Proben zum vierten geleitet hatte, war plötzlich erkrankt; zum Glück im Unglück ließ der Hofopern-Capellmeister Herr Gericke sich auf dringendes Ersuchen der Gesellschaft herbei, das Concert mit einer einzigen Probe zu dirigiren. Er leistete das Wagstück mit der sicheren Gewandtheit des „vollkommenen Capellmeisters“; einige Schwankungen in Schumann’s schwierigem „Nachtlied“ abgerechnet, gingen alle Stücke präcis von statten. Das Programm interessirte durch seinen Reichthum an Novitäten, von denen freilich die wenigsten hielten, was man sich von ihnen versprach. Gleich das Eröffnungstück: „Frühlings-Ouvertüre“, von Hermann Goetz , erwies sich als ein Königsberger Nachwinter, der trotz aller erdenklichen Anstrengungen es zu keinem warmen Sonnenschein bringt. Auf die kecke Fanfare einer A-Trompete, welche zum Beginn der Ouvertüre den Frühling förmlich signalisirt, folgt statt frischem Grün und Blumenduft ein Herbarium getrockneter Mendelssohn’scher Phrasen. Die Durchführung entfaltet jene technische Sicherheit, welche man „tüchtig“ zu nennen pflegt, während man oft ebenso gut ledern, schul-  oder capellmeisterlich sagen könnte. An das musikalische „Genie“ des Componisten der „Bezähmten Widerspenstigen“ haben wir, trotz aller feinen, geistreichen Züge in dieser Oper nie recht glauben können und vermögen es auch nicht, seitdem ein früher Tod seinen Verklärungsschein um diesen braven Künstler und Dulder gebreitet hat. Seiner „Frühlings- Ouvertüre“ fehlt jegliche geniale Idee, es fehlt ihr sogar der  äußere Glanz und die Lebendigkeit des Temperaments. — Eigenthümlicher, bedeutender ist jedenfalls Schumann’s  hier zum erstenmal aufgeführtes „Nachtlied“ für Chor und Orchester, Op. 108. Ein echter Schumann, aber Schumann  jenseits des hundertsten Werkes, der gramselige, verdüsterte Schumann der dritten Periode. Der Grundfehler des „Nachtliedes“, das trotz großartiger Anlage zu keiner lebendigen Wirkung, ja kaum zu einem bestimmten, sicheren Eindruck gedeiht, legt schon in der Wahl des Gedichtes. Dieses kleine Stimmungsbild von Hebbel ist reflectirt in der Empfindung und sehr unklar im Ausdrucke. Schumann mochte dies fühlen und bemühte sich, das Bild durch breiteste musikalische Auseinandersetzung deutlich und lebendig zu machen. Nach einer sehr stimmungsvollen, düstern, tiefdunklen Einleitung geräth er bald in schwerfällige Monotonie und vermag in der dritten Strophe, welche bei Hebbel den Gegensatz zu den beiden ersten bringt, das Gleichgewicht zwischen diesen zwei ungleichen Hälften nur durch maßlose Textwiederholungen herzustellen. So oft hintereinander bekommen wir die Worte: „Ziehst du den schützenden Kreis“ zu hören, daß uns schließlich ein wahrhaft beängstigender Kreis umzingelt, aus dem wir heraus nach Freiheit schmachten. Ein neues Violoncell-Concert von Saint-Saëns , vielleicht eine flüchtige Gelegenheitsarbeit, bringt uns wenig gesunde Musik, hingegen einiges Pikante, viel Bizarres und wortreich Nichtssagendes. Alles natürlich in gebildeter Sprache und als Ganzes von bescheidener Ausdehnung. Die Novität fand zwar einen freundlicheren Anklang, als das jüngst von Herrn Adolphe Fischer vorgetragene Cello-Concert seines Landsmannes Lalò — aus dessen Compositionen die durch Saint- Saëns’ Lorbeern erzeugte Schlaflosigkeit spricht — allem den Wunsch nach einer baldigen Wiederholung hat auch diesmal Niemand mit nach Hause getragen. Das Concert gab Herrn Ernst de Munck Gelegenheit, als Cello-Virtuose ersten Ranges zu glänzen; der Ton, den er seinem prächtigen Straduarius entlockt, ist in allen Lagen gleich rein, bestimmt und vollklingend, die Geläufigkeit der linken Hand ebenso bewunderungswürdig wie die Leichtigkeit und Eleganz der Bogenführung. Wiederholt gerufen, spielte Herr de Munck noch das  Chopin’sche Es-dur-Nocturno, das er mit der Zartheit eines gefühlvollen Tenoristen vortrug. Zwei Nummern (7 und 8 „Grave“ und „Marcia“) aus Beethoven’s „Prometheus“ waren für unsere Generation gleichfalls Novitäten. Das Ballet des berühmten Salvatore Vigano : „Die Menschen des Prometheus oder die Macht der Musik und des Tanzes“, welches mit Beethoven’s Musik im Jahre 1801 zum erstenmale im k. k. Burgtheater gegeben wurde, ist damals schon von der Kritik ob seiner albernen Handlung beanstandet worden. Beethoven würde sich aller Wahrscheinlichkeit nach auch für ein gutes Ballett-Libretto nicht sonderlich begeistert haben, geschweige denn für dieses. Die „Zeitung für die elegante Welt“ berichtete über die erste Vorstellung: „Die Handlung begann mit einem Donnerwetter. Das Theater stellte ein Wäldchen vor, in welchem sich zwei Kinder des Prometheus befanden. Plötzlich kam ihr Vater mit einer brennenden Fackel daher. Nachdem er jedem Kinde das Feuer in die Brust gelegt, singen diese sogleich an, steif und ohne Gesticulation umherzutrippeln. Dieser Auftritt dauerte etwas sehr lange und ennunirte. Dann führte Prometheus sie zum Apoll“ u. s. w. Interessant konnte man die vorgeführten Fragmente finden, insofern sie uns ein verschollenes, biographisch nicht unwichtiges Werk aus des Meisters erster Periode zurückriefen, sodann, weil sie den Abstand dieser gemessenen, feierlichen Musik von der Ballet-Composition unserer Tage scharf charakterisiren. An und für sich, als selbstständige Concertstücke und ohne Rücksicht auf den erlauchten Namen ihres Autors, macht diese „Prometheus“- Musik den Eindruck einer steifen, vermoderten Festlichkeit und erinnert an gewisse Landmessen mit Trompeten und Pauken. Der spätere Beethoven würde wahrscheinlich selbst gegen diese Ausgrabung protestirt haben. Aus seinem „Prometheus“-Ballet ist unseres Dafürhaltens die jugendlich lebhafte, champagnerhaft prickelnde Ouvertüre das einzige heute noch der Aufführung werthe Stück, wie sie ja auch das einzige ist, dessen Verständniß und Wirkung nicht der Scene bedarf. Warum hat man nicht lieber mit ihr das Concert geschlossen? Den meisten, ja den einzig aufrichtigen Erfolg im letzten Gesellschaftsconcerte erlebten drei nachgelassene Chöre von Herbeck : „Abendstimmen“, „In der Fremde“ und „Märlein von den Sternen“. Eine einfache Empfindung  klingt hier gemüthvoll und natürlich aus in freundlicher Melodie und sehr wirksamen, volltönenden Satz. Jedes der drei Chorlieder wurde lebhaft applaudirt, das mittlere zur Wiederholung begehrt. Während alle Hände klatschten, sah man die Mienen ernst und traurig werden, die Gedanken der Hörer eilten von den lebensfrischen Klängen zu dem todten Meister zurück, und manche Lippen, die sich eben zu einem lauten „Bravo!“ geöffnet, flüsterten unwillkürlich: Armer Herbeck!