Goldmark’s neues Violin-Concert gehört zu jenen Tondichtungen, die mehr auf den Respect als auf den Genuß wirken. Eine ernste, in manchem Detail geistreich ausgeführte Arbeit, deren melodiöser Stoff jedoch ziemlich trocken ist. Der erste Satz scheint durch sein im wichtigen Unisono auftretendes Thema (das auffallend an R. Wagner’s berüchtigten „Kaisermarsch“ erinnert) ein heroisches Stück zu verkündigen; mit dem Eintritt des Violin-Solos verläuft es jedoch sofort ins Sentimentale. Auf ein stimmungsvolles Adagio von nicht hervorragender Erfindung folgt das Finale, das boleroartig in der Weise von Spohr’s „Rondo espagnol“ durch populärere Rhythmik und Melodie allgemeineren Beifall hervorlockt. Herr Lauterbach , der sächsische Virtuose, dessen süßem, unfehlbar reinem Ton und edlem Vortrag wir jederzeit mit lebhaftestem Vergnügen lauschen, bezwang die gehäuften und nicht allzu dankbaren Schwierigkeiten des Goldmark’schen Concerts mit classischer Ruhe und Sicherheit. Wir bedauern die schnelle Abreise dieses Künstlers, der, von den lebhaftesten Beifallsbezeigungen unseres Publicums begleitet, gleich nach dem Concerte Wien  verließ.

Eine andere Novität, die „Arlésienne“ von Bizet , dem Componisten der Oper „Carmen“, bereitete den Zuhörern, wie vorauszusehen war, das lebhafteste Vergnügen. Das originelle, geistreiche und reizend instrumentirte Orchesterstück gehört seit mehreren Jahren zu den beliebtesten Repertoire-Nummern von Pasdeloup’s Philharmonischen Con certen in Paris und bildete so ziemlich den Glanzpunkt der officiellen Orchester-Productionen im Trocadero-Festsaal. Es beginnt seine Runde durch alle europäischen Concertsäle zu machen. „L’Arlésienne“ ist der Titel eines in Arles (Provence) spielenden Dramas von Alphonse Daudet , zu welchem Bizet die vollständige Musik — Entreactes, Melodramen, Tänze, Chöre, im Ganzen fünfundzwanzig Nummern — componirt hat. Der Erfolg des Dramas erwies sich nicht nachhaltig, die Musik hatte aber so sehr angesprochen, daß der Componist die besten und am leichtesten loszutrennenden Nummern daraus unter der vagen Bezeichnung „Suite“ für den Concertgebrauch rettete. Nichts weniger als eine schulgerechte „Suite“, verräth die „Arlésienne“ deutlich ihre theatralische Herkunft; sie hätte unter dem Titel „Musik zu dem Schauspiel: Das Mädchen von Arles“ einige unserer gestrengen Kritiker wahrscheinlich milder gefunden. Das zuerst unisono auftretende marschartige Thema des „Prélude“ (Introduction zum Drama) wird viermal in verschiedener Harmonisirung und Figuration gebracht, Metamorphosen von einer heutzutage seltenen Geschicklichkeit und Mannichfaltigkeit. Der folgende Menuett in C-moll („Intermezzo“) fließt frisch und fröhlich dahin, er wird nach einem anmuthigen Cantabile des Saxophons repetirt. Das „Adagietto“, ein blos vom Streichquartett mit Sordinen vorgetragener einfacher und inniger Gesang, bildet im Drama die melodramatische Begleitung zu einer rührenden Scene. Das Finale „Carillon“ ist auf die drei Töne eines Glockenspiels, gis e fis, aufgebaut, welche, von den Hörnern geblasen, fast ununterbrochen das ganze Stück durchklingen, immer neu harmonisirt, contrapunktirt und umspielt. Es ist ein musikalischer Witz, eine Spielerei, wenn man will, aber so pikant und effectvoll durchgeführt, daß man mit fröhlichem Behagen folgt. Unsere Concert-Institute müßten in einem Reichthum von guten Novitäten schwimmen (während sie doch beinahe auf dem Trockenen sind), um ein originelles und glänzendes Stück wie diese „Arlésienne“ geringschätzig von ihrer Schwelle weisen zu dürfen. Die Aufführung dieser  Composition bietet große und ganz eigenartige Schwierigkeiten, welche das Orchester der Gesellschaft der Musikfreunde unter Herrn Kremser’s Leitung glücklich überwand. Seine bekannte Tüchtigkeit im Einstudiren von Chören bewährte Herr Kremser in dem vom „Singverein“ musterhaft vorgetragenen Mendelssohn ’schen Psalm: „Da Israel aus Egypten zog.“