Ed. H. Viermal in vier Tagen rief uns die Pflicht in den Musikvereinssaal. Den Vortritt dieser vier, einander auf die Schleppe tretenden großen Concerte hatte der Akademische Gesangverein. Herr Richard Heuberger   leitet die jugendlich frische Sängerschaar mit Talent und Energie, dabei mit lobenswerther Vorsorge für die Erweiterung des Repertoires. Zwei classische Tondichter, denen speciell auch der Männergesang verpflichtet ist, eröffneten den Reigen; aber weder Schubert’s „Dörfchen“ noch Weber’s „Schlummerlied“ zeigten sich besonders wirksam — vielleicht weil man sie zu wirksam machen wollte durch Stärke des Vortrages. Dergleichen für Vocalquartett geschriebene, lieblich-einfache Lieder lassen, von einem starken Chor gesungen, uns das Mißverhältniß zwischen Stoff und Form allzusehr empfinden. Beide Compositionen, in Wien  entstanden und zuerst aufgeführt (1822), stammen aus der Zeit, da man mit Vorliebe Vocalquartette in Concerten sang. Für Weber , der eben in Wien verweilte, dichtete Castelli schnell einen Liedertext mit dem äußerst unglücklichen Anfang: „Sohn der Ruhe, sinke nieder!“ Wer dieser zum Niedersinken commandirte Sohn der Ruhe sei, erfahren wir erst später: der Schlaf. Schon die leise murmelnde Sechzehntelfigur der Mittelstimme läßt die Composition als unpassend für starke Chorbesetzung erscheinen. Die ehedem so beliebte Gattung des Männerquartetts hat gegenwärtig dem Chor fast gänzlich das Feld geräumt. In grellem Gegensatze zu den idyllischen Bildchen von Schubert und Weber stand Gounod’s „Chor der Werkleute beim Tempelbau“. Er stammt, wenn ich nicht irre, aus Gounod’s Oper „Die Königin von Saba“, bleibt im Concert ziemlich unverständlich und vollends ohne Orchester (bei einfacher Clavierbegleitung) wirkungslos. Ein Chor aus Herbeck’s Nachlaß: „Die hohe Jagd“, mit Waldhornbegleitung, erzielte ziemlichen Effect, ohne frühere ähnliche Compositionen Herbeck’s, z. B. „Im Walde“, zu erreichen. Das Gedicht (von Vogl) bietet die Composition sehr unbequeme Seiten durch seinen Jagdjargon und allzu detaillirte Malerei — eine Dichtung, mehr für „hirschgerechte Jäger“, wie es darin heißt, als für Componisten. Zwei Lieder von Brahms für gemischten Chor: „Es geht ein Wehen“ und „Spazieren wollt’ ich reiten“, treffen überaus glücklich den gemüthlich-naiven Ton alter Volkslieder, ihre Stimmung geht sofort in die Zuhörerschaft über. Eine etwas langwierige Orgel-Improvisation des Hoforganisten Anton Bruckner schloß mit einem guten Einfall, dem „Gaudeamus igitur“, und verschaffte dem beliebten Manne die Ehre des Hervorrufes. Die ganze zweite Abtheilung des Concertes füllte Engelsberg’s  „Italienisches Liederspiel“, dem das Publicum bald gerührt, bald erheitert, immer jedoch mit sichtlicher Freude lauschte. Das „Italienische Liederspiel“ genießt nicht die weite Verbreitung so vieler Männerchöre von Engelsberg, welche sich in ganz Deutschland, neuestens auch in Holland und Nordamerika eingebürgert haben; die Ursache liegt in der schwierigen Beschaffung eines tüchtigen Damenchors mit einer graziösen ersten Sängerin. Der Akademische Gesangverein wird sich für diese größere Mühe durch den Erfolg des „Italienischen Liederspiels“ reichlich entschädigt finden. In dieser Tondichtung webt ein ganzer Frühling blühender und duftiger Melodien. Es sind manche darunter, deren sich Schubert und Schumann nicht zu schämen hätten, Klänge von rührender Innigkeit und unwiderstehlicher Anmuth. Und dies Alles gehoben durch Paul Heyse’s formvollendete Verse, herausempfunden aus einem (freilich idealisirten) italienischen Volksleben. So bleibt der Eindruck von allen Seiten ungestört und harmonisch, bei allem Wechsel der Scenen einheitlich, weil sie alle, ob leidvoll oder freudvoll, in das reine Element der Schönheit getaucht sind. Die Aufführung entsprach bescheidenen Anforderungen; Lust und Liebe schienen jedoch zu ersetzen, was hier an Stimme, dort an Vortragskunst mangelte. Das reizende Duett: „Heb’ auf dein Haupt und schlafe nicht“ von Fräulein Büchler und Herrn v. Schultner mit seiner Empfindung vorgetragen, mußte wiederholt werden.