Ed. H. Der Einschnitt, den alljährlich die Osterwoche in unser Musikleben macht, ist diesmal durch die Alles absorbirenden patriotischen Festvorbereitungen noch tiefer und nachdrücklicher gerathen. Nur wenige, ganz vereinzelte Concertnachzügler wagen sich noch hervor. Der große Anschlagzettel einer kleinen Clavierspielerin trägt die ergötzliche Aufschrift: Concert zur Feier der silbernen Hochzeit Ihrer Majestäten! Was muß dieses Fest nicht Alles versilbern helfen! Die Gesellschaft der Musikfreunde konnte sich noch rühmen, mit ihrer Production der „Graner Messe“ und mit Liszt die ermattende Theilnahme des Concert-Publicums ein letztesmal aufgestachelt zu haben. Die Philharmoniker sind gleichfalls mit dem vierten und letzten ihrer außerordentlichen Concerte fertig geworden. Die Idee, diesen zweiten kleineren Cyklus wie eine Colonie neben dem übervölkerten Mutterlande zu gründen, erwies sich als sehr praktisch; wir hatten sie schon vor mehreren Jahren vergebens in Vorschlag gebracht. Das Schlußconcert am letzten Sonntag brachte Wiederholungen von Schumann’s „Manfred“-Ouvertüre, Beethoven’s C-moll-Symphonie, Hugo Reinhold’s Präludium und Fuge; außerdem als besondere Zugabe Liszt’s Es-dur-Concert, gespielt von Fräulein Martha Remmert . Das Es-dur-Concert  zeigt uns Liszt, den Componisten, von der angenehmsten Seite. Ist und bleibt doch das Clavier allezeit der heimische Boden, aus dem Liszt seine eigenste, beste Kraft zieht; ihm ist es, was jenem mythologischen Riesen Antäus die mütterliche Erde war. Wie klein und fast anspruchslos erscheint dies Clavierconcert neben der jüngst gehörten, „Graner Messe“ — und doch, wie weit vollkommener in sich, wie viel wahrer, tüchtiger, erfreulicher ist es! Hier decken sich Idee und Form, dem klar erkannten Ziele entsprechen die aufgewendeten Mittel. Selbst manches barocke oder unechte Stückchen Schmuck (wie im Finale) erscheint in dieser weltlichen Salonbeleuchtung wirksam, wenigstens annehmbar. Da haben wir Liszt in seiner besten Kraft und seinem besten Styl; er darf sich was Apartes erlauben in dem Fach, dessen moderner Beherrscher er ist. Im Kirchenstyl kann man ihm die gleichen Privilegien doch unmöglich zugestehen; der Freibrief einer genialen Subjectivität ist im Dienste der allgemeinen Andacht ein sehr bedingter. Angenommen, die Reformen Wagner’s seien nothwendig und vortheilhaft für die Oper — sind sie es deßhalb auch schon für die Kirchenmusik? Es bleibt selbst für Geister mit Siebenmeilenstiefeln immer ein hübsches Stück Weg vom Venusberg zum Calvarienberg. Man sagt oft zur Entschuldigung gewisser, durch Mangel an Geist und Originalität hervorstechender Dorfmessen, Gott sehe mehr auf das Herz, als auf die Musik. Es muß dann ein Gleiches gelten auch für Messen, welche an einem luxurirenden Ueberschuß von Geist und Originalität leiden. Der liebe Gott wird an der „Graner Messe“ — da sie ja Liszt „mehr gebetet als componirt“ haben will — gewiß ebenso großes Gefallen finden, wie an den Landmessen des frömmsten Schulmeisters. Wir sterblichen Musikanten freilich, wir möchten am liebsten weder das Eine noch das Andere. Wir glauben sogar in unserer Einfalt, daß das Es-dur-Concert die „Graner Messe“ überleben werde. Nach den „Ungarischen Rhapsodien“, welche wir für das Beste halten, was Liszt geschrieben — vielleicht weil er sie nicht blos „geschrieben“ (noch weniger „gebetet“), sondern gespielt hat — nach diesen genialen Zigeunerstücken möchten wir dem Es-dur-Concert den ersten Rang zuerkennen unter Liszt’s Compositionen. Seit er sie leider nicht mehr selber spielt, sorgt Liszt durch reichliche Unterweisung dafür, daß jüngere Talente sie in seinem Geiste spielen lernen. So weit sich das lehren und lernen läßt! An wie manchem dieser vielbelobten „jungen Talente“ ist nur die Jugend wahrzunehmen, ohne das Talent! Fliegen doch die jungen Pianisten und gar Pianistinnen aus allen Weltgegenden auf Liszt zu, wie Wespenschwärme auf eine Zuckertorte. Wer auch nur ein Atom davon genascht, der fühlt sofort den heiligen Geist in sich und summt als geadeltes Insect, als „Schüler von Liszt“ (zweite Rangstufe „Lieblingsschüler“) in der Welt  umher, die oft, undankbar genug, nicht den mindesten Wundertorten-Geschmack daran entdecken kann. Zu denjenigen Pianistinnen, die Liszt’s Spiel wirklich mit Nutzen studirt haben, gehört Fräulein Martha Remmert . Hoch und kräftig von Gestalt, ist die junge Dame am Clavier vorzüglich „Starkspielerin“, wie man zu Mozart’s und Beethoven’s Zeiten zu sagen pflegte. Diese Octavengänge und Accordsprünge, das war Alles gehämmert und geremmert, daß es eine Art hatte. Glücklicherweise versteht sich die junge Dame auch auf den Gegensatz: sie weiß in den Pianissimo-Passagen recht leicht und leise über die Tasten zu flattern. Wir können Fräulein Remmert aufrichtig loben und dennoch wünschen, daß sie mit der Zeit an Ruhe und natürlicher Empfindung gewinne; ihr Vortrag des Liszt’schen Concerts war brillant, aber von Affectation nicht freizusprechen; wer letztere etwa nicht hörte, konnte sie an mancher besonders genialen Anschlagsprocedur wenigstens sehen. Fräulein Remmert fand rauschenden Beifall und wurde wiederholt gerufen.