Ueber das Glückskind von Karlsruhe, Fräulein Bianca Bianchi , können wir kaum etwas Anderes, Neues berichten, als daß ihr Stern noch im Steigen ist. Zum sechsten- oder siebentenmal schon singt sie hier die Nachtwandlerin bei brechend vollem, von Jubel widerhallendem Hause — Bellini’s „Nachtwandlerin“, in welche sich sonst höchstens ein paar bejahrte Abonnenten, selbst nachtwandelnd, zu verirren pflegten. Neben der Beredsamkeit dieser einfachen Thatsache verstummt eigentlich jede Kritik. Wir haben an unserem früheren Urtheil über Fräulein Bianchi umsoweniger etwas zu ändern, als gerade die Nachtwandlerin ihre beste Leistung geblieben ist. Der weiche, von Wehmuth und Schwärmerei leicht angehauchte, passive Charakter Amina’s entspricht vorzüglich dem Stimmklang, der Gesangsweise und ganzen Persönlichkeit der Bianchi. Vermißten wir in den „Hugenotten“ die Vornehmheit der Königin, in der „Regimentstochter“ die beherzte Frische des Soldatenkindes, so bleibt hingegen die Amina Fräulein Bianchi’s gegen keine dramatische Forderung im Rückstand. Eine einzige neue Rolle hat uns das gegenwärtige zweite Gastspiel Fräulein Bianchi’s gebracht: Meyerbeer’s „ Dinorah “. Dramatisch erhob sich die Leistung nicht über das Gewöhnliche; Fräulein Bianchi schien sich an ihrer natürlichen Anmuth genügen zu lassen und spielte die Dinorah wie irgend ein anderes lustiges Hirtenmädchen, ohne den Wahnsinn derselben anzudeuten. Daraus machen wir ihr keinen allzu schweren Vorwurf; sobald man einem der drei Hauptdarsteller in Meyerbeer’s „Dinorah“ eine dramatische Verzeichnung vorwerfen will, hat man gewiß zugleich einen Fehler des Dichters oder des Componisten bloßgelegt. Diese Oper bleibt, trotz ihrer reizenden und geistreichen musikalischen Einfälle, eine dramatische Caricatur ohnegleichen. Ich weiß keine zweite Oper, außer „Dinorah“, in welcher alle Charaktere uns gleich unverständlich und indifferent wären; „theilweise  lächerlich, theilweise verächtlich“, wie es bei Shakspeare heißt. Ein einzigesmal ließ eine Gesangsleistung, mit deren musikalischer Herrlichkeit nichts zu vergleichen ist, mich auf diese Schwächen der Dichtung vergessen und in vollem Entzücken schwelgen; das war, als Adelina Patti die Dinorah sang. Damit die Leistung Fräulein Bianchi’s vergleichen zu wollen, fällt uns nicht ein; gleichwol nöthigt uns dazu indirect die Haltung des Publicums, welches durch seine enthusiastischen Ovationen Fräulein Bianchi als Dinorah  ebenso hoch, wenn nicht höher zu stellen schien, wie die Patti. Schon die Stimme der Patti ist an Kraft, Umfang und zauberischem Wohllaut dem Organ der Bianchi so außerordentlich überlegen, daß ja von einer annähernd gleichen Wirkung nicht die Rede sein kann; am wenigsten in einer Partie wie Dinorah, wo der elementarische Reiz, die sinnliche Schönheit des Tones entscheidend ist. Auch die Coloratur Fräulein Bianchi’s, so rein und zierlich sie ist, hat noch eine ansehnliche Strecke bis zu der absoluten technischen Vollendung der Patti. Den Leistungen der Bianchi fehlt bei aller ihrer musikalischen Vortrefflichkeit ein Letztes, für Coloratur- Partien Entscheidendes: der Glanz. Dieser Mangel hat zunächst einen rein physischen Grund; die weiche und sympathische Stimme der Bianchi klingt nur in der höchsten Lage voll und silberhell; Mittellage und Tiefe sind schwach, verschleiert und, was uns am bedenklichsten auffällt, angestrengt, in ruhiger Cantilene zitternd, zum Tremoliren geneigt. In dem schwierigen „Schattentanz“ entwickelte Fräulein Bianchi eine Virtuosität in Sprüngen, Passagen, Trillern und Staccatos, wie sie bei wenigen deutschen Sängerinnen vorkommt. Allein nicht blos durch diese Bravourkünste nimmt Fräulein Bianchi  einen vorzüglichen Rang ein, wir schätzen sie noch höher um ihrer prunkloseren, selteneren Eigenschaften willen, als da sind: musikalische Tüchtigkeit, reiner, gediegener Geschmack, volle Natürlichkeit in Spiel und Gesang. Ueber diese großen objectiven Vorzüge der Sängerin kann kein Streit sein, ein solcher ist nur möglich über den Grad des neuesten Wiener Enthusiasmus. In der am letzten Sonntag von der „Concordia“ veranstalteten Akademie hatten wir zum erstenmal Gelegenheit, Fräulein Bianchi als Concertsängerin zu hören. Sie wurde auch hier enthusiastisch gefeiert und gab in dem Schluß- Rondo aus „Sonnambula“ ihr Bestes. Weniger konnte sie uns in Mendelssohn’s Lied „Suleika“ und in der Garten- Arie der Susanne aus „Figaro’s Hochzeit“ befriedigen. Wir vermißten, was hier unerläßlich ist, den ruhigen Ton; es fehlte nicht an warmer Empfindung, aber das Flackernde und Zitternde des Tones stimmte nicht zu dem Wesen der Mozart’schen Arie. Wer sich erinnert, wie Frau Clementine Proska-Schuch kürzlich in demselben Concertsaale die Susanna-Arie vortrug, vollkommen ruhig im Ton, klangschön und dennoch ausdrucksvoll, der wird unsere Bemerkung verstehen und unseren Eindruck getheilt haben. Mit Fräulein Bianchi  wechselten in der „Concordia“-Akademie Fräulein d’Angeri   und Herr Walter in Gesangsvorträgen ab; alle Drei, wie sich von selbst versteht, unter stürmischem Beifall. Die Reihe der Instrumental-Vorträge eröffnete Herr Hof-Organist Professor Anton Bruckner mit einer Orgel-Phantasie, worauf der kleine Violin-Virtuose Dengremont und schließlich der brillante Pianist Herr Raphael Joseffy das Publicum durch Bravourstücke in vergnügtes Erstaunen setzten. Wie man sieht, glich die „Concordia“-Akademie einem bunten, aus den kostbarsten Blumen der Saison gebundenen Strauß. Wir dürfen wol dieses Concert, trotz der anhaltenden Kälte unseres Wonnemonats, als das letzte der Saison ansehen. Vorhergegangen war noch die Schlußsoirée des Hellmesberger ’schen Quartetts und ein Zöglingsconcert des Conservatoriums. Letzteres lieferte den erfreulichen Beweis, daß es unserem Conservatorium niemals an vielversprechenden Talenten fehlt; ein junger Cellist Kochanowsky und der Pianist Zottmann (Letzterer mit Rubinstein’s D-moll- Concert) haben sich in erster Reihe als solche documentirt.