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Ed. H. Der vierte October ist auch diesmal nicht ohne
gesungene und getanzte Neuigkeit im Hofoperntheater vor
übergegangen. „Des Königs Namenstag ist heute, das
feiern wir auf solche Art!“ singen wir mit
4. October, wenn wir Morgens vor dem großen Theater
zettel stehen. Es schien uns heuer ganz besonders hohe Zeit,
daß die Oede eines unsäglich abgespielten Repertoires endlich
unterbrochen werde. Ein wirklich neues Werk hätten wir
allerdings freudiger begrüßt, als die
einer
besten
14. Mai
Donizetti
seinen „
zum erstenmale im
sang die
Tadolini
die Rolle der
Artôt
,
zuletzt — im vorigen Jahre noch — die
Patti
, welche ja
auch in dieser Saison sie wiederholen wird. Gerade für
in
verdient es diese reizende Buffo-Oper weit mehr als die
tragische „
fällt uns hier ein, nicht blos weil
Jahre
notizen ihre bevorstehende Wiederaufnahme in unser
Repertoire melden. Diese längst beigesetzte musikalische Mumie
neuerdings abwickeln zu lassen, von
wäre ein noch traurigerer Einfall, als die Wiedereinstudirung
von
müssen auf das Erlernen so veralteter und aussichtsloser
Opern die gleiche Mühe wenden, wie auf neue Partien.
Warum entschließt man sich nicht lieber — wenn es schon
Verdi’s „
Schicksals
aus
tralische Aufgaben für eine große Bühne. Trösten wir uns
indessen mit der bewährten Unzuverlässigkeit der Novitäten-
Versprechungen unseres Hofoperntheaters; „
wird vielleicht noch ebenso oft in Aussicht gestellt und wieder
weggestellt werden, wie seit Jahresfrist
von Tharau
Unsere Hochschätzung und Vorliebe für
Pasquale
chen, um sie heute neuerdings bekräftigen zu müssen. In
dem unverwelklich frischen Kleeblatt der
spiele steht „
und geht an frischer Komik der „
Wenige dramatische Gattungen wurzeln so fest in ihrer hei
matlichen Sprache, wie die Opera buffa der Italiener, und
unter ihnen wieder dieser „
Wort und Musik so gänzlich
der Situationen, über deren colossale Unwahrscheinlichkeit
uns nur die sprudelnde Laune
fortreißen kann, die Gesangs-Coloratur, das rasche Parlando
in den Arien und den Secco-Recitativen — dies Alles fällt
gene Doppel-Schnellfeuerwerk
mit
Gefüge läßt es nicht zu. Es ist unsäglich, wie sehr
Buffo-Opern im
ren, selbst in Händen der tüchtigsten Sänger. Dazu die
Unholde von Uebersetzern! „
Proch
übersetzt. Als erfahrener Musiker und Sänger über
setzte er wenigstens sangbar, jedenfalls musikalischer als die
neueren Uebersetzer von „
eine handwerksmäßige Rohheit charakterisirt seine Sprache,
eine förmliche Scheu vor jedem gewählten Ausdruck, jeder
feineren Wendung.
selben Halbdutzend Reimen: Liebe Triebe, Herz Schmerz,
Brust Lust bringt er mit großartiger Ungenirtheit auf jeder
Seite; hat er einmal „Herzen“ gesagt, so folgen gewiß —
es mag passen oder nicht — „Schmerzen“ darauf. Als
echter Wiener reimt er auch im „
Haupt der Hölle Strahlen, die wie Blitze auf mich fallen!“ Man kennt die liebenswürdige Neigung des
Dialekts: die langen Sylben kurz, die kurzen lang auszu
sprechen, z. B.: „Er gab sich für den Sonn der
Sohne aus“ oder: „Sie hat im Beet noch gebettet“.
Einen halbwegs poetisch anklingenden Gedanken im
wiederzugeben, nimmt sich
fang der Serenade: „Com’ è gentil La notte a mezzo
april“ übersetzt er frischweg: „Wenn Luna lacht (!) in der
duftigen Nacht.“ Immerhin ist
Proch’s „
Muster im Vergleiche zu der auch hier gebräuchlichen
Uebersetzung von
solche Uebersetzung im Schmucke ihrer ärgsten Sünden an
den Pranger stellen, damit vielleicht doch allmälig eine größere
Sorgfalt auf diese wichtige und schwierige Leistung gewendet
und nicht der erste beste, ganz unmusikalische Literat mit der
Uebersetzung
lieti calici“, muß der arme
schauderhaften Worte singen: „Auf, schlürfet, auch, schlürfet in dur
stigen Zügen!“ — Der F-dur-Satz
franca etc.“ lautet im
Anderen euch zu weihen und zu vergessen mich, zu meiden; es wird
nicht schwer euch sein.“ Die breit und stark auf dem Vocal a an
hebende Melodie: „Ah, quell’ amor!“ wird im
auch Liebe, allmächtiges Gottesherz!“ wiedergegeben: auf dem
unwillkommensten Vocal i ist hier immer auf dem hohen As einzu
setzen. Eine Wort „gioja!“ eine rasche
nach As-dur führende Passage: im
mal rasch nach einander gesungen: „In lärmender Fröhlichkeit, in
lärmender Fröhlichkeit, in lärmender Fröhlichkeit.“ Die Schluß
passage, eine schnelle Solfeggie blos auf das Wort „volar“, wird
im
(sechsmal!) sich frei ergehen!“ Ist das nicht gräßlich? Solch zungen
verrenkendes Geschwätz anstatt eines einfachen „Ah“ oder „Ja“ unter
die Roulade! Die ganze Ungeheuerlichkeit dieser Uebersetzung würde
freilich erst durch Beisetzung der Notenbeispiele klar werden, auf
welche wir hier verzichten müssen.
Die herrliche Ueberlegenheit der
musikalischem Reiz gesteht Jedermann zu, der
der Franzose, vom Engländer nicht zu reden, dessen Sprache,
nach
Vischer’s Ansicht, ein Gott im Lachkrampfe erfunden
haben muß. Wohlklingender ist allezeit der
sungene Vers. Trotzdem gibt es Fälle, und sie sind nicht so
selten, wo die sinnliche Schönheit des
irgend einer charakteristischen
nicht so vollkommen entspricht, wie das
Weber
’schen und R.
Wag’schen Opern verbreitet der helle Klang dieser Sprache
ner
gleichsam ein starkes, volles Tageslicht über Stellen, wo die
sch
Seelenverwandter wiedergibt, wird diese Lieder kaum in
ten werden auch
setzung ins
aber an Charakter und Stimmung.
Gounod
hat sich
einmal über diesen Punkt sehr treffend ausgesprochen, und da
wir noch immer zeitig genug zu unserem „
und unserer „
geistreiche Auseinandersetzung einschalten. „Ferne sei es von
mir,“ sagt er, „den Glanz und Wohlklang der
Sprache zu leugnen; aber ist denn in der Musik Alles
Glanz und Wohlklang? Die
vergleichlich Alles, was prächtig und bezaubernd ist im
Leben, liebenswürdig in den Empfindungen, glühend, aber
etwas oberflächlich in den Leidenschaften. Wenn der Com
ponist jedoch Anderes beabsichtigt, wenn er das Innige,
Wahre und Tiefe der Dinge und der Herzen sucht, so
wende er sich an die
reich an Farben, aber feiner und mannichfacher in ihren
Tinten; sie hat weniger Roth auf der Palette, aber
sie hat Violett, Lila, Perlgrau, mattes Gold, was die
In meiner Oper beginnt
mit den Worten: „Salut, demeure chaste et pure!“
Im
pura“. Die Worte selbst können nicht treuer übersetzt
sein, aber ihr Klang straft den Sinn Lügen. Casta ist
das Gegentheil von chaste, der volle Accent, der wie
eine Rakete aus „casta“ losbricht, zerstört das ganze My
sterium, die Keuschheit meiner Harmonie. Dies schreckliche
casta macht zu viel Lärm vor dem kleinen Hause und
stört dessen Ruhe, während mein bescheidenes chaste mit
seinem etwas matten a und dem dämpfenden st die Stille
und das Halbdunkel ausdrückt, welche das Abbild von
chen
Sprache? Mit einem prachtvollen Bouquet von Rosen,
Crocus, Päonien und Rhododendren — dem aber Resedas
und Veilchen fehlen!“
Haben wir betont, daß von vornherein jede
Aufführung des „
hinter dem Original zurückbleiben muß, so können wir un
befangen den Leistungen unserer Sänger volle Gerechtigkeit
widerfahren lassen. Frau
Schuch-Proska
vom
Hoftheater sang die
folg. Sie bewährte sich in dieser schwierigen Rolle abermals
als eine Sängerin von vollendeter Technik und feinem musi
kalischen Geschmack. Durch Stimmkraft vermag sie nicht zu
imponiren; aber ihr überaus glatter, weicher Ton dringt wie ein
feines Oel überall ein. Sängerinnen, welche singen können, werden
täglich seltener, zumal in
wir, die Leistungen der
Schuch-Proska
nicht blos anzuerken
nen, sondern ihren Colleginnen als Muster aufzustellen. Mit
dem Behagen eines lange auf derbe Kost gesetzten Gourmands
lauscht der Musiker der stets reinen Intonation, dem festen,
niemals tremolirenden Ansatze, dem musikalisch gewissen
haften, maßvollen Vortrage dieser Sängerin. Mit welch
zarter Sicherheit faßt Frau
oder b, um eine brillante Scalen-Guirlande oder einen
langen Triller anzuhängen, der durch Egalität, Schnelligkeit
und haarscharfen Abstand der beiden Töne sich auszeichnet.
Der funkelnde Glanz, das Feuersprühen der
bietet sie, was ihr eigen und natürlich ist, eine liebenswür
dige Heiterkeit, der zwar der geniale Uebermuth, aber nie
mals die Grazie fehlt. Ungemein schön sang Herr
Walter
die nicht große, aber sympathische Rolle des
gleichen Partien, die, auf einem mittleren Niveau zarter
Empfindungen sich bewegend, das leidenschaftlich Dramatische
nur streifen und in sanften Cantilenen dem Sänger Zeit
lassen, den Ton schön zu bringen, insbesondere im Mezzavoce
zu verhauchen — dergleichen Partien zeigen uns Herrn
auf einer Höhe, die er noch heute mit keinem Rivalen theilt.
Herr v.
Bignio
, dessen geschmackvolle Cantilene in
nisch
des
ganzen Intrigue, bereitet jedem
Schwierigkeiten, er fordert ungewöhnliche Beweglichkeit der
Zunge wie des Spiels. Herr v.
Bignio
entledigte sich
dieser Aufgabe mit rühmlichem Fleiß und gutem Gelin
gen, obgleich er mit einer leichten Indisposition zu kämpfen
schien. Die Hauptrolle, den
tige, um unsere Opernbühne hochverdiente Herr
Mayer mit außerordentlichem Fleiße und bestem Erfolg.
hofer
Für diese große Partie wäre durch seine treffliche
Gesangsschulung Herr
Rokitansky
, durch seine Per
sönlichkeit Herr
Scaria
geeignet; Herr
Mayerhofer
übertrifft diese Beiden als Sprecher und Schauspieler, scheint
uns aber (ganz abgesehen von seinen bescheidenen Stimm-
Mitteln) doch wieder zu wenig Komiker. Er hat immer
etwas nachdrücklich Ernsthaftes, Pathetisches; wo durch
komische Gravität zu wirken ist, weiß Herr
drastische Lustspielfiguren zu schaffen, wie sein Lord
burn
fürchtete er sich augenscheinlich, ins Possenhafte zu fallen;
schon seine Maske hatte nichts Carikirtes. Und doch muß
des Ganzen, entschieden buffomäßig wirken. Wer mußte nicht
an
Zucchini
denken, mit seiner entzückenden Häßlichkeit —
denn sie war geistvoll und charakteristisch — an
der mit einem einzigen Wort, ja mit seinem stummen
Mienenspiel Alles zum Lachen brachte. Mit
rivalisiren zu können, gereicht keinem
Vorwurf; auf
Mayerhofer’s
Leistung nicht häufig übertroffen werden. — Die Oper,
welche unter Herrn
Gericke’s Leitung präcis zusammen
ging, war dem nachfolgenden Ballet zuliebe nicht unbeträcht
lich gekürzt. Mit dem Weglassen mancher Recitative und des
Dienstboten-Chors (der überdies als Entreact im Orchester
ganz reizend gespielt wird) kann man nur einverstanden sein.
Hingegen vermißten wir ungern das die Oper so neckisch
abschließende Schlußrondo der
questo“ und finden für die Verstümmlung der Serenade
gar keine Entschuldigung. Der Chor-Refrain mit den Tam
bourins gibt dem reizenden Tenorsolo, dieser Perle der Oper,
erst die nöthige Folie und volle Wirkung. Auch das Zer
schneiden der zweiactigen Oper in fünf Aufzüge mittelst des
jeden Zusammenhang zerreißenden „Zwischenvorhanges“
schädigte die Wirkung des Ganzen. Für ein Ballet scheut
man die Mühe nicht, die großartigsten Scenerien mit Einem
Schlag bei offener Scene zu verwandeln, warum thut man
es nicht für eine Oper mit der allereinfachsten Zimmer-
Decoration?
Auf
Pasquale — Pasquale Borri
nämlich, der bewährte
„Dyellah, oder: Die Touristen in Indien
male vorführte. Die beifällige Aufnahme der Novität haben
wir wahrheitsgetreu gemeldet, sowie die Auszeichnungen,
welche von Seite des Publicums Herrn
Borri
und der
Solotänzerin Fräulein
Cerale
zu Theil wurden. Ueber das
Ballet selbst wüßten wir wenig zu sagen. Die Handlung ist
reiner Blödsinn und keiner von der amüsantesten Sorte.
Sie ist überdies so mager, daß sie gedruckt an der Kasse
nur zehn Kreuzer kostet, während sonst der Betrag von
zwanzig und dreißig Kreuzern gezahlt wird für diese unver
gleichliche und unentbehrliche Lectüre. In den klaffenden
Lücken dieser „Handlung“ hat jedoch die Gesammtkunst von
Balletmeister, Decorations-Maler, Costümschneider und Maschi
nisten die blendendste Augenweide aller Art ausgebreitet. Der
Marsch der Amazonen, die Korallengrotte, die malerischen
Gruppen in dem Bacchanale des letzten Actes — das sind
Herrlichkeiten, welche selbst der verwöhnteste Balletfreund mit
dankbarer Rührung betrachten wird. Er wird wünschen, vier
Augen und keine Ohren zu besitzen — denn „Musik“ ist
auch dabei.